REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Czego filmowcy mogą się nauczyć ze sposobu malowania Andrew Wyetha?

Andrew Newell Wyeth (12 lipca 1917 - 16 stycznia 2009) był amerykańskim malarzem realistą, najbardziej znanym z obrazu Christina's World z 1948 roku, który obecnie mieści się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Wyeth był również znany ze swoich obrazów temperą i akwarelą, a także rysunków suchym pędzlem oraz rysunków piórem i tuszem.

Technika malarska Wyetha:

Technikę malarską Wyetha charakteryzowało użycie suchego pędzla, co pozwoliło mu stworzyć wrażenie tekstury i głębi w swoich pracach. Często posługiwał się także temperą i akwarelą, co pozwoliło mu stworzyć wrażenie świetlistości i atmosfery. Twórczość Wyetha jest często opisywana jako „realistyczna”, ale włączył do swoich prac także elementy abstrakcji i symboliki.

Czego filmowcy mogą się nauczyć z techniki malarskiej Wyetha:

Obrazy Wyetha często opowiadają jakąś historię, a użycie przez niego światła, koloru i kompozycji może stworzyć nastrój i atmosferę. Twórcy filmowi mogą uczyć się na podstawie prac Wyetha, zwracając uwagę na te elementy i na to, jak można je wykorzystać do stworzenia kinowego doświadczenia.

1. Kompozycja i kadrowanie

Wyeth często stosował kompozycję centralną, z głównym tematem umieszczonym w środku kadru. Może to stworzyć poczucie równowagi i symetrii, a także może pomóc w skupieniu uwagi widza na głównym temacie. Wyeth zastosował także różnorodne techniki kadrowania, takie jak elementy pierwszego planu i zbliżenia, aby stworzyć wrażenie głębi i realizmu.

2. Światło i cień

Wykorzystanie światła i cienia przez firmę Wyeth może stworzyć nastrój i atmosferę. Na przykład często używał ciemnych kolorów i cieni, aby stworzyć wrażenie tajemniczości i napięcia. Używał także światła, aby podkreślić główny temat obrazu i stworzyć wrażenie głębi i faktury.

3. Kolor

Użycie koloru przez firmę Wyeth może również stworzyć nastrój i atmosferę. Na przykład często używał ciepłych kolorów, takich jak czerwony i żółty, aby stworzyć wrażenie ciepła i energii. Używał także chłodnych kolorów, takich jak niebieski i zielony, aby stworzyć wrażenie spokoju i pogody ducha.

4. Szczegółowość i realizm

Obrazy Wyetha są często bardzo szczegółowe i realistyczne. Może to pomóc w stworzeniu poczucia zanurzenia i autentyczności. Twórcy filmowi mogą uczyć się na pracy Wyetha, zwracając uwagę na szczegóły w swoich pracach i upewniając się, że ich dekoracje, kostiumy i rekwizyty są jak najbardziej realistyczne.

Wniosek:

Wyeth był mistrzem realizmu, a jego prace mogą nas wiele nauczyć o tym, jak stworzyć nastrój, atmosferę i realizm w naszych pracach. Zwracając uwagę na elementy kompozycji, kadrowania, światła i cienia, koloru i szczegółów, filmowcy mogą uczyć się od twórczości Wyetha i tworzyć własne kinowe arcydzieła.

  1. Przyszłość oświetlenia LED z ARRI SkyPanel

  2. Jak powtarzać filmy w YouTube na iPhonie

  3. Jak zarabiać na swoim kanale YouTube

  4. Crash Course nowego i nie-aktora:część druga

  5. 5 najważniejszych wskazówek dotyczących tworzenia samouczka gry wideo

Produkcja wideo
  1. Jak zmienić prędkość wideo w 2022 r.

  2. Obejrzyj:Jak możemy pomóc nam wykorzystać letni film

  3. Jak zdecydować, czy stare treści wideo nadal działają?

  4. 10 wskazówek dotyczących fotografowania na plaży, aby uzyskać wspaniałe obrazy

  5. Simon mówi, że strategia gry Squid to przyszłość

  6. List od redaktora:Tworzenie wideo jest o wiele łatwiejsze niż kiedyś

  7. Adobe dodaje więcej funkcji do Premiere Pro i After Effects