i. Preprodukcja:fundament jest kluczowy
* 1. Burzy mózgów koncepcja:
* Pomyśl o małym, pomyśl prosto: Skoncentruj się na historii, które nie wymagają skomplikowanych zestawów, efektów specjalnych lub wielu postaci.
* Wykorzystaj swoje środowisko: Jako tło użyj domu, podwórka lub lokalnego parku.
* Skoncentruj się na charakterze i emocjach: Fascynująca historia z powiązanymi postaciami przyciągnie uwagę bardziej niż fantazyjne wizualizacje.
* Rozważania gatunkowe: Horror, dramat, komedia lub mocki często działają dobrze przy niskim budżecie.
* Przykłady: Napięta rozmowa między współlokatorami, dziwaczna osoba w domu, upiorna tajemnica w Twojej okolicy, wywiad komediowy.
* 2. Napisz napięty skrypt:
* zachowaj zwięzłe: Krótsze filmy są łatwiejsze w zarządzaniu. Celuj w film krótkometrażowy (poniżej 20 minut).
* Minimalizuj lokalizacje: Mniej lokalizacji oznacza mniej konfiguracji i poruszania.
* Ograniczone znaki: Napisz dla liczby aktorów, których możesz niezawodnie uzyskać.
* Sceny oparte na dialogu: Jeśli twoje efekty i wizualizacje są ograniczone, potrzebujesz silnego dialogu, aby przeprowadzić historię.
* Rewizyj, zrewiduj, zrewiduj: Uzyskaj informacje zwrotne od przyjaciół lub rodziny na swoim skrypcie.
* 3. Scenariusz (opcjonalnie, ale zalecany):
* Storyboard to wizualna reprezentacja twojego skryptu, pokazująca każdy ujęcie. Pomaga planować kąty kamery, kadrowanie i ruch postaci.
* Nawet proste szkice mogą być niezwykle pomocne podczas filmowania.
* 4. Zbierz swój zespół (przyjaciele i rodzina):
* Rekrutuj wiarygodnych przyjaciół lub członków rodziny do działania, pomocy w zakresie oświetlenia, dźwięku i zza kulis.
* Wyraźnie zdefiniuj role i obowiązki.
* Przekaż swoją wizję i oczekiwania.
* 5. Zwiadowca lokalizacji (użyj tego, co masz):
* Twój dom, mieszkanie, podwórko, park lokalny lub miejsce przyjaciela to potencjalne lokalizacje.
* Rozważ oświetlenie, dźwięk i ogólną estetykę każdej lokalizacji.
* Zrób zdjęcia swoich lokalizacji, aby pomóc w planowaniu strzału.
* 6. Casting (trzymaj go blisko):
* Używaj grup znajomych, rodziny lub lokalnej społeczności.
* Otrzymuj nieformalne przesłuchania lub poproś o odczytanie wierszy.
* Skoncentruj się na entuzjazmie i gotowości do nauki.
* 7. Próba:
* Przed filmowaniem ćwicz sceny z aktorami.
* To pomaga im poczuć się bardziej komfortowo dzięki dialogowi i blokowaniu.
* Zidentyfikuj wszelkie potencjalne problemy lub obszary poprawy.
* 8. Utwórz listę strzałów:
* Wymień każdy potrzebny strzał w kolejności. Pomoże ci to pozostać zorganizowane na planie.
* Dołącz szczegóły takie jak kąt kamery, rodzaj strzału (zbliżenie, średnie strzały itp.) I ruch postaci.
* 9. Zbierz rekwizyty i kostiumy (improwizuj!):
* Użyj tego, co już posiadasz.
* Pożycz od przyjaciół i rodziny.
* Sklepy używane i sprzedaż podwórka mogą być kopalniami złota dla tanich rekwizytów i kostiumów.
* Bądź kreatywny z przedmiotami przeznaczania.
* Nie lekceważ siły garderoby, aby pomóc opowiedzieć swoją historię.
ii. Produkcja:światła, aparat, akcja (na sznurku)
* 1. Kamera:
* smartfon: Nowoczesne smartfony mają doskonałe kamery. Strzelaj w najwyższej możliwej rozdzielczości (zwykle 4K).
* DSLR/Bezlustrowanie (jeśli jest dostępne): Jeśli ktoś, kogo znasz, jest właścicielem, poproś o jego pożyczenie.
* Stabilizacja: Statyw jest niezbędny do stałych strzałów. Jeśli go nie masz, użyj stabilnej powierzchni, takiej jak stos książek lub stół.
* 2. Dźwięk:
* Obcina Achillesa filmów bez budżetu: Zły dźwięk to najszybszy sposób na zrujnowanie filmu.
* wbudowany mikrofon (unikaj): Mikrofony smartfona i aparatu zwykle nie są dobre.
* Zewnętrzny mikrofon (wysoce zalecany): Nawet tani mikrofon Lavalier, który podłącza się do telefonu, to ogromna poprawa.
* Zapisz osobny dźwięk: Użyj osobnego rejestratora audio (nawet innego smartfona), aby przechwytywać dźwięk niezależnie. Synchronizujesz go w postprodukcji.
* Minimalizuj szum: Wyłącz urządzenia, zamknij okna i znajdź najcichsze możliwe lokalizacje. Miękkie powierzchnie pochłaniają dźwięk.
* zbliżaj się do głośnika: Umieść swój mikrofon jak najbliżej osoby, która mówi bez ujęcia.
* 3. Oświetlenie:
* naturalne światło to twój przyjaciel: W ciągu dnia strzelaj na zewnątrz lub w pobliżu okien.
* reflektory: Użyj białych piankowych desek rdzeniowych, tablicy plakatowej, a nawet dużego kawałka białego materiału, aby odbijać światło na poddanych.
* oświetlenie DIY: Użyj lamp z cebulami zrównoważonymi w świetle dziennym. Przykryj je spisującym papierem lub cienkim białym tkaniną, aby rozproszyć światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Może tworzyć ostre cienie i mrużanie.
* 4. Filmowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ekran na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść ważne elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* Zmieniaj swoje strzały: Użyj mieszanki szerokich ujęć, średnich strzałów i zbliżeń, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Uzyskaj zasięg: Zrób wiele ujęć każdej sceny, z różnych stron. Daje to więcej opcji edycji.
* Zwróć uwagę na skład: Pomyśl o kadrowaniu, tle i ogólnym wizualnym atrakcyjnym atrakcyjności każdego ujęcia.
* Focus: Upewnij się, że twoje osoby są w centrum uwagi.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na aparacie, aby pasował do warunków oświetlenia. Zapewnia to dokładne kolory.
* Ciągłość: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak garderoba, rekwizyty i umieszczanie postaci, aby utrzymać ciągłość między strzałami.
* B-Roll: Zastrzel dodatkowe materiały z lokalizacji, rekwizytów lub cokolwiek innego, co może być przydatne w edycji. Może to pomóc rozbić sceny i zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* 5. Reżyserowanie:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję swoim aktorom i załodze.
* Podaj informacje zwrotne: Zapewnij konstruktywną krytykę, aby pomóc swoim aktorom poprawić ich wyniki.
* Bądź cierpliwy: Filmowanie może być stresujące. Zachowaj spokój i cierpliwość i zachęć swój zespół.
iii. Postprodukcja:łączenie tego wszystkiego
* 1. Oprogramowanie do edycji:
* Darmowe opcje: DaVinci Resolve (potężny i bezpłatny), Hitfilm Express, OpenShot, Lightworks.
* Wersje próbne: Wiele profesjonalnych programów do edycji oferuje bezpłatne próby.
* 2. Edycja przepływu pracy:
* Zorganizuj swój materiał: Twórz foldery dla różnych scen i zdjęć.
* Zaimportuj swój materiał: Zaimportuj swój materiał do oprogramowania do edycji.
* Utwórz zgrubne cięcie: Zbierz swoje strzały w kolejności skryptu.
* drobne cięcie: Przytnij ujęcia, dostosuj czas i dodaj przejścia.
* Mixing audio: Dostosuj poziomy utworów audio, aby upewnić się, że dialog jest jasny, a muzyka zrównoważona.
* Korekta kolorów/ocenianie: Dostosuj kolory w swoim materiałie, aby stworzyć spójny i atrakcyjny wizualnie wygląd.
* 3. Projektowanie dźwięku:
* Efekty dźwiękowe: Użyj bibliotek bezpłatnych efektów dźwiękowych (np. Freesound.org) lub nagrywać własne.
* Muzyka: Używaj muzyki bez tantiem z witryn takich jak biblioteka audio YouTube, Bensound lub niekompetech. Upewnij się, że rozumiesz warunki licencjonowania.
* AMBIance: Dodaj dźwięki otoczenia (np. Wiatr, deszcz, ruch), aby stworzyć bardziej wciągający krajobraz dźwiękowy.
* 4. Efekty wizualne (opcjonalnie):
* Utrzymuj proste: Skoncentruj się na podstawowych efektach, takich jak korekta kolorów, kompozycja i grafika ruchu.
* darmowe oprogramowanie: DaVinci Resolve i HitFilm Express mają podstawowe możliwości efektów wizualnych.
* Tutoriale YouTube: Istnieje mnóstwo bezpłatnych samouczków online, które mogą nauczyć, jak tworzyć proste efekty wizualne.
* 5. Eksportowanie:
* Wybierz odpowiedni format: H.264 (.MP4) jest powszechnym i szeroko kompatybilnym formatem.
* Rozdzielczość: Eksport w tej samej rozdzielczości, w której nakręciłeś (np. 1080p lub 4k).
* transmisja transmisja: Wyższa szybkość transmisji przyczyni się do lepszej jakości wideo, ale także większy rozmiar pliku. Eksperyment, aby znaleźć dobrą równowagę.
* 6. Uzyskaj informacje zwrotne i zrewiduj:
* Pokaż swój gotowy film znajomym, rodzinie lub innym filmowcom i uzyskaj ich opinię.
* Skorzystaj z ich informacji zwrotnych, aby dokonać niezbędnych zmian.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* objęcie niedoskonałości: Nie staraj się Hollywood Perfection. Przyjmij niskobudżetową estetykę i skup się na opowiadaniu dobrej historii.
* Bądź cierpliwy i trwał: Tworzenie filmów jest czasochłonnym i trudnym procesem. Nie poddawaj się łatwo.
* Ucz się, jak idziesz: Wykorzystaj ten projekt jako okazję do nauki o tworzeniu filmów. Eksperymentuj, wypróbuj nowe rzeczy i nie bój się popełniać błędów.
* baw się dobrze! Tworzenie filmów powinno być przyjemnym doświadczeniem. Zrelaksuj się, baw się dobrze i ciesz się procesem tworzenia czegoś nowego.
* Skoncentruj się na historii: Najważniejsze jest opowiedzenie fascynującej historii. Świetna historia może pokonać wiele ograniczeń technicznych.
* Użyj dobrej edycji: Edycja może zrobić lub złamać film. Naucz się podstaw edycji i użyj go, aby ulepszyć swoją historię.
Koncentrując się na silnej historii, twórczo wykorzystując swoje zasoby i ucząc się, jak idziesz, możesz zrobić film, z którego jesteś dumny, nawet bez budżetu! Powodzenia!