1. Zrozumienie koncepcji
* Dodge and Burn: Ta tradycyjna technika ciemni obejmuje selektywne rozjaśnianie (uchylanie się) i przyciemniające (płonące) obszary zdjęcia w celu zwiększenia kontrastu, kształtu i wyróżnienia określonych cech.
* szare warstwy: Zamiast bezpośrednio manipulować oryginalnym obrazem, tworzysz nową warstwę wypełnioną 50% szarością. Następnie używasz trybów mieszania, aby warstwa szara selektywnie rozjaśniła lub przyciemniała obraz bazowy.
* Dlaczego warto używać szarych warstw?
* nie-czynne: Nie zmieniasz bezpośrednio oryginalnych pikseli obrazu. Pozwala to łatwo dostosowywać, cofać lub udoskonalić swój unik i spalenie bez wpływu na zdjęcie podstawowe.
* Control: Masz precyzyjną kontrolę nad intensywnością uniknięcia i oparzenia.
* Elastyczność: Możesz łatwo stworzyć wiele warstw Dodge i Burn dla różnych obszarów lub poziomów korekty.
2. Kroki dla Dodge i Burn z szarymi warstwami
a. Skonfiguruj dokument
1. Otwórz swój portret: W Photoshopie otwórz portret, który chcesz wzmocnić.
2. zduplikuj warstwę tła (opcjonalnie, ale zalecana): Naciśnij `Ctrl+J` (Windows) lub` CMD+J` (Mac), aby zduplikować warstwę tła. To tworzy sieć bezpieczeństwa, jeśli zepsujesz się. Pracuj nad zduplikowaną warstwą.
3. Dodaj 50% warstwę szarą:
* Utwórz nową warstwę, klikając ikonę „Utwórz nową warstwę” (wygląda jak złożona strona) na dole panelu warstw.
* Przejdź do `edytuj> wypełnienie`.
* W oknie dialogowym „Wypełnij”:
* Ustaw „zawartość” na „50% szary”.
* Kliknij „OK”.
4. Zmień tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło”:
* W panelu warstw zmień tryb mieszania szarej warstwy z „normalnej” na albo „nakładkę” lub „miękkie światło” .
* nakładka: Zapewnia silniejsze efekty unikania i oparzenia. Dobry do początkowego rzeźby i znaczących poprawek.
* miękkie światło: Zapewnia bardziej subtelne i łagodniejsze efekty. Lepiej dla doskonałości i delikatnych atrakcji. Możesz użyć wielu warstw miękkich światła.
b. Unikanie (błyskawiczne)
1. Wybierz narzędzie pędzla (B): Wybierz narzędzie pędzla ze paska narzędzi.
2. Ustaw opcje pędzla:
* Kolor pierwszego planu: Ustaw kolor pierwszego planu na biały (lub bardzo jasnoszary dla subtelnych efektów). Możesz nacisnąć „D”, aby ustawić domyślne kolory pierwszego planu i tła, a następnie „X”, aby je zmienić.
* krycie: Krytyczne! Zacznij od bardzo niski krycia , takie jak 2-5%. Daje to granulowaną kontrolę i zapobiega trudnym wynikach. W razie potrzeby możesz go dostosować później. Trochę idzie długą drogę! Możesz bezpośrednio wpisać wartość krycia, naciskając klawisze liczbowe (np. „2” dla 20%, „02” dla 2%).
* Flow: Utrzymuj niski przepływ, około 10-20%. To kontroluje szybkość, z jaką stosuje się kolor.
* twardość: Zmiękcz pędzel, ustawiając twardość na 0%. To tworzy stopniowe przejścia.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla do obszaru, nad którym pracujesz.
3. Zacznij unikanie:
* Ostrożnie pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić. Użyj krótkich, kontrolowanych pociągnięć.
* Stopniowo zbuduj efekt. Lepiej jest lekko uchylać się wiele razy niż nadmiernie zużyć za jednym razem.
* Wspólne obszary do unikania:
* Najważniejsze informacje na twarzy (kości policzkowe, grzbiet nosa, czoło).
* Catchlighs w oczach.
* Obszary, w których światło naturalnie spada.
* Obszary, które chcesz podkreślić.
c. Burning (ciemnie)
1. Przełącz na czarny (lub ciemnoszary): Ustaw kolor pierwszego planu na czarny (lub bardzo ciemnoszary dla subtelnych efektów). Naciśnij „X”, aby przełączyć kolory pierwszego planu i tła, jeśli biały jest obecnie kolorem pierwszego planu.
2. Ustawienia pędzla: Upewnij się, że ustawienia pędzla (krycie, przepływ, twardość, rozmiar) są nadal odpowiednie. Możesz nieco je dostosować do spalania.
3. Zacznij płonąć:
* Ostrożnie pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić. Ponownie używaj krótkich, kontrolowanych pociągnięć i stopniowo buduj efekt.
* Wspólne obszary do spalenia:
* Cienia pod kościołkami i linią szczęki, aby stworzyć definicję.
* Boki nosa, aby wyglądało na szczuplej.
* Obszar wokół oczu, aby je podkreślić.
* Obszary, które chcesz cofać.
3. Udoskonalenie i korekt
* Zmień rozmiar pędzla: Często dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz. Do szczegółowych informacji użyj większych szczotek do szerokich pociągnięć i mniejszych szczotek. Klawisze `[` `]` `są skrótami do zmniejszenia i zwiększenia wielkości pędzla.
* Dostosowanie krycia: Zwiększ lub zmniejsz krycie szczotki dla silniejszych lub bardziej subtelnych efektów.
* Przełączanie trybu mieszania: Eksperymentuj z przełączaniem między „nakładką” i „miękkim światłem”, aby zobaczyć, który tryb mieszania daje najlepsze wyniki dla różnych obszarów.
* Dodaj więcej warstw: Utwórz dodatkowe 50% szarych warstw dla określonych obszarów lub poziomów unikania i spalania. Pozwala to izolować i udoskonalić regulacje. Nazwij swoje warstwy opisowo (np. „Dodge - Eyes”, „Burn - Jawline”).
* krycie szary warstwy: Możesz zmniejszyć ogólną krycie całego uniknięcia i spalania warstwy, aby stonować efekty.
* Rozmycie warstwę szarą (gaussowskie rozmycie): Zastosowanie subtelnego rozmycia Gaussa (filtr> Rozmycie> Gaussowskie rozmycie) na szarą warstwę może wygładzić przejścia i zapobiegać ostrym krawędziom. Użyj małego promienia (np. 1-3 pikseli).
* Maski do przycinania: Jeśli chcesz zastosować Dodge i Spal tylko do określonych obszarów, użyj masek przycinania. Na przykład stwórz wybór wokół oczu, a następnie dodaj maskę warstwy do warstwy Dodge i oparzenia na podstawie tego wyboru.
4. Ważne wskazówki i rozważania
* mniej jest więcej: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo buduj efekty. O wiele łatwiej jest dodać więcej unikach i oparzenia niż go usunąć.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na istniejące światło w swoim portrecie. Dodge i Burn powinny poprawić istniejące światło, a nie tworzyć sztuczne źródła światła.
* Użyj referencji: Jeśli nie masz pewności, jak światło i cień powinny spaść na twarz, spójrz na obrazy referencyjne lub portrety.
* rób przerwy: Odejdź od komputera okresowo, aby odświeżyć oczy. Łatwo jest stać się ślepym na subtelne zmiany, gdy pracujesz przez długi czas.
* powiększ i wychodzisz: Sprawdź swoją pracę na różnych poziomach powiększenia, aby upewnić się, że Twój Dodge i Burn wyglądają naturalnie i nie tworzą żadnych artefaktów.
* Ćwicz: Dodge i Burn to umiejętność, która wymaga praktyki. Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy.
* Użyj tabletu graficznego (zalecany): Tablet graficzny zapewnia znacznie większą kontrolę i czułość niż mysz, szczególnie podczas używania pędzla.
Przykładowy przepływ pracy (aplikacja praktyczna)
Powiedzmy, że pracujesz nad portretem, w którym kości policzkowe nie są dobrze zdefiniowane.
1. Utwórz 50% warstwy szarej (nakładka lub miękkie światło).
2. Burning:
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny, szczotkuj krycie na 3%, przepływ do 15%i twardość do 0%.
* Użyj małego pędzla, aby delikatnie pomalować cienie * pod * kości policzkowymi, podążając za naturalnymi konturem twarzy. Stopniowo buduj ciemność.
* Rozważ lekko spalanie boków nosa, aby wyglądał na szczuplej (w razie potrzeby).
3. Dodging:
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na biały.
* Użyj nieco większego pędzla z tymi samymi ustawieniami krycia i przepływu.
* Delikatnie maluje podświetlenia * na górze * kości policzkowych, po naturalnym świetle.
4. Powtórz i udoskonal: Przełączaj się między spalaniem a uchylaniem, stopniowo rzeźbiąc kości policzkowe, aż osiągniesz pożądany efekt.
5. Dodaj nową 50% warstwę szarą (nakładka). Użyj go, aby lekko zmniejszyć cienie pod brodą.
6. Dodaj nową 50% szarą warstwę (miękkie światło). Użyj go do subtelnego unikania i oparzenia, aby poprawić światła w oczach.
Kluczowe wyniki:
* Szarej warstwy unika i spalanie jest potężną, nieniszczącą techniką.
* Niskie krycie i stopniowe budowanie efektów są niezbędne dla naturalnych wyników.
* Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania techniki.
* Tablet graficzny znacznie poprawi kontrolę.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze, aby ulepszyć swoje portrety dzięki profesjonalnym technikom Dodge i Burn w Photoshopie. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnych potrzeb każdego obrazu!