i. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do przechwytywania długich ekspozycji.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów podczas długich ekspozycji. Zaleca się solidny.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Oto kilka opcji:
* latarka (wiele): Koncentruje się różne rozmiary, kształty i wiązki. Lasarki LED są popularne ze względu na ich jasność i wydajność.
* Kolorowe żele: Aby umieścić latarki do dodania różnych odcieni. Możesz je znaleźć w sklepach fotograficznych lub online.
* Kable światłowodowe: Idealne do tworzenia cienkich, skomplikowanych linii światła.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Elastyczny, świecący drut. Doskonałe do rysowania kształtów lub nakładania tematu.
* Panele LED: Oferuj szersze, bardziej rozproszone światło.
* wełna stalowa: (Używaj z ekstremalną ostrożnością! Patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej.) Tworzy iskry. Wymaga odpowiednich środków bezpieczeństwa.
* Sparklers: Dla krótkiego, jasne wybuchy światła. Używaj z ostrożnością i nadzorem dorosłych.
* Ekran telefonu: Może być używany do rysowania prostych kształtów lub wyświetlania kolorów.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu.
* czarne tło/ciemne środowisko: Niezbędne, aby światło malowanie się wyróżniało. Ciemny pokój, czarny arkusz lub lokalizacja na zewnątrz w nocy dobrze działają.
* asystent (opcjonalnie): Pomocne do trzymania świateł, pozyskiwania obiektu i ogólnej koordynacji.
* Rękawiczki: Zwłaszcza jeśli obsługujesz wełnę stalową lub sparki, ale ogólnie dobrym pomysłem, aby powstrzymać odciski palców od świateł.
* ciemne ubrania: Noś ciemne ubrania, aby uniknąć odbicia na końcowym obrazie.
ii. Bezpieczeństwo najpierw!
* wełna stalowa: niezwykle ważne, aby zachować ostrożność! Noś ochronę oczu (gogle lub okulary bezpieczeństwa), rękawiczki i długie rękawy. Obróć stalową wełnę na zewnątrz, w strefie bezpiecznej ogniowej (beton lub brud), z dala od łatwopalnych materiałów. Zrób w pobliżu wiadro wody, aby gasić błądzące iskry. Nie wiruj wełny stalowej w pobliżu suchej roślinności lub konstrukcji. Rozważ potencjał wiatru do noszenia iskry. Bądź świadomy lokalnych przepisów przeciwpożarowych. Jeśli nie znasz stalowej fotografii wełny, ćwicz w kontrolowanym środowisku przed użyciem go w ustawieniu portretowym. *Zachowaj ekstremalną ostrożność i na własne ryzyko!*
* Sparklers: Używaj na zewnątrz, z dala od łatwopalnych materiałów. Przytrzymaj spryskanie na długości ramienia. Zrób w pobliżu wiadro wody, aby je zgasić. Nigdy nie wskazuj na nikogo.
* Ogólne bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie, szczególnie w ciemności. Uważaj na niepotrzebne zagrożenia.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11, aby uzyskać dobrą głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby, w zależności od tego, ile z przedmiotu chcesz.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, a nawet 30 sekund). Dostosujesz to w oparciu o ilość światła, które wykonujesz i jasność źródeł światła.
* Focus:
* Manual Focus (MF): Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Zaznacz miejsce, w którym będzie stać twój przedmiot.
* autofocus (af), a następnie blokuj: Używaj autofokusa podczas włączania świateł, a następnie przełącz na ręczne ostrość, aby zapobiec ponownemu ponownej ekspozycji aparatu. Alternatywnie, użyj ostrości, jeśli ma go aparat.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten” lub „Żalący”, aby lekko ochłodzić obraz, szczególnie jeśli używasz ciepłych źródeł światła. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w edycji.
iv. Proces:krok po kroku
1. konfiguracja:
* Ustaw aparat na statywie.
* Ustaw tło i upewnij się, że obszar jest tak ciemny, jak to możliwe.
* Zaznacz miejsce, w którym Twój temat będzie stać lub usiąść.
* Przygotuj wszystkie źródła światła i łatwo dostępne.
* Skróć swój temat na temat tego, co zamierzasz zrobić. Komunikacja jest kluczowa!
2. Focusing: Skoncentruj się na swoim obiekcie przy użyciu jednej z opisanych powyżej metod (ręczne ostrość lub autofocus, a następnie blokada).
3. początkowe strzały testowe: Zrób strzał z wyłączonych świateł (ale te same ustawienia). Powinno być całkowicie ciemno. Zapewnia to, że żadne światło otoczenia nie przeszkadza. W razie potrzeby dostosuj otwór, ISO lub lokalizację.
4. Proces malowania światła:
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej lub samozaparcia aparatu.
* farba światłem: Podczas otwarcia migawki przesuń źródło światła, aby oświetlić poddany lub stworzyć wzory światła. Eksperymentuj z różnymi technikami:
* Podstawowe oświetlenie: Świeć latarką na różnych częściach przedmiotu, aby zdefiniować ich funkcje.
* Zakres: Użyj EL Wire lub cienkiej wiązki latarki, aby prześledzić zarys pacjenta.
* rysunek: Utwórz kształty, wzory lub słowa w powietrzu ze źródłem światła.
* Light Streaks: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi światła.
* kule: Obróć źródło światła w okręgu, aby stworzyć świecącą kulę.
* za tematem: Pomaluj światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki.
* mieszaj i dopasuj: Połącz różne techniki, aby uzyskać bardziej złożony obraz.
* Rola podmiotu:
* pozostań nieruchomo: Podmiot musi pozostać tak nadal, jak to możliwe podczas ekspozycji, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* oczy: Skoncentruj się na określonym punkcie.
* Komunikacja: Skontaktuj się z tym, że temat zamykał oczy, gdy nie oświetlasz ich bezpośrednio, aby uniknąć wyglądu „jelenia w światłach”.
* Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światłem pozwól, aby ekspozycja się zakończy.
5. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu.
* za jasne? Skróć czas ekspozycji, użyj źródła światła ściemniacza lub odsuń źródło światła dalej.
* Too Dark? Zwiększ czas ekspozycji, użyj jaśniejszego źródła światła lub przenieś źródło światła bliżej.
* Motion Blur? Temat poruszył się. Skróć czas ekspozycji (ale może to wymagać szybszego malowania).
* Dostosuj aperturę: Jeśli tło jest zbyt rozmyte, zatrzymaj otwór (zwiększ numer F).
6. Powtórz i eksperyment: Piękno malowania światła jest procesem iteracyjnym. Dokonaj małych regulacji i spróbuj ponownie! Nie bój się eksperymentować z różnymi źródłami światła, technikami i pozami.
v. Techniki malowania światła i kreatywne pomysły:
* Selektywne oświetlenie: Podkreśl określone cechy twarzy lub ciała pacjenta.
* lekkie szlaki: Twórz wirujące lekkie szlaki wokół tematu.
* skrzydła światła: Narysuj skrzydła za obiektem światłem.
* Light Cage: Otaczają obiekt klatką światła.
* lekkie bazgroły: Losowo bazgroły linie światła wokół obiektu, aby uzyskać abstrakcyjny efekt.
* blask w ciemnej farbie: Użyj świecącej w ciemności farby ciała na ten temat, aby uzyskać interesujące efekty.
* szablony: Wyciągnij kształty z tektury i prześwituj je światłem na wzorce projektu na temat.
* ruch: Wprowadź celowy ruch źródeł światła dla efektów rozmycia. Niech badany poruszaj się nieznacznie (bardzo lekko!) Podczas ekspozycji na efekt ducha.
* Kombinacje kolorów: Użyj różnych kolorowych żeli na źródłach światła, aby tworzyć żywe i kontrastujące kolory.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Użyj światła, aby stworzyć nastrój lub podkreśl niektóre aspekty osobowości podmiotu.
* wiele ekspozycji (zaawansowane): Weź wiele ekspozycji z różnymi lekkimi obrazami i połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
vi. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i cienie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory do swoich upodobań.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Usuwanie rozproszenia: Użyj pieczęci klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć wszelkie niechciane elementy na zdjęciu.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* planuj z wyprzedzeniem: Updrutuj swoje pomysły wcześniej. Pomoże to wizualizować ostateczny obraz.
* komunikat: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo światła może być czasochłonne. Bądź cierpliwy i ciesz się procesem.
* Przyjmuj eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Im więcej eksperymentujesz, tym bardziej unikalne będą twoje portrety.
* Przejrzyj innych artystów malowania światła: Przestudiuj pracę innych fotografów światła, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
viii. Rozważania etyczne:
* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu. Oczyść wszelkie używane materiały, zwłaszcza jeśli pracują na zewnątrz.
* Szanuj właściwość prywatną: Uzyskaj zgodę przed fotografowaniem na własności prywatnej.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z portretów do celów komercyjnych, uzyskaj wersję modelu od swojego tematu.
Lekkie portrety malarskie to satysfakcjonująca forma sztuki, która pozwala wyrażać swoją kreatywność i tworzyć naprawdę wyjątkowe i oszałamiające obrazy. Baw się dobrze, bądź bezpieczny i pozwól swojej wyobraźni szaleć! Powodzenia!