1. Zrozum i użyj naturalnego światła:
* Ogromne dni są twoim przyjacielem: Zmartczane lub pochmurne dni działają jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło i zmniejszając ostre cienie. Światło jest miękkie, a nawet dzięki czemu jest bardzo pochlebne dla portretów. Jest to często * idealny * scenariusz oświetlenia.
* złota godzina (i niebieska godzina): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca („Złota godzina”) zapewniają ciepłe, miękkie, kierunkowe światło. Dolny kąt słońca tworzy piękne oświetlenie boczne i oświetlenie obręczy. „Blue Hour” (po zachodzie słońca) oferuje fajną, miękką i marzycielską atmosferę.
* Unikaj bezpośredniego południowego słońca (jeśli to możliwe): W południowym słońcu jest najcięższym światłem. Tworzy silne, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Temat prawdopodobnie będzie również mrużał. Jeśli * musisz * strzelać w tym świetle, poszukaj otwartego odcienia (patrz poniżej).
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Będziesz musiał ujawnić ich twarz, która prawdopodobnie niedoświeca tło, tworząc marzycielski efekt. Być może będziesz musiał użyć lampy błyskowej (nawet trochę), aby rozjaśnić ich twarz.
2. Znalezienie i używanie cienia:
* Otwórz odcień: Jest to cień otwarty na niebo, jak cień rzucany przez budynek, duże drzewo (ale nie bezpośrednio * pod * najgrenniejszą częścią drzewa) lub dużą markizę. Blokuje bezpośrednie światło słoneczne, ale nadal umożliwia światło otoczenia na wypełnienie cieni. Jakość światła w otwartym odcieniu jest zwykle miękka i równomierna.
* Zwróć uwagę na odlewy kolorów: Pamiętaj o refleksjach z powierzchni takich jak zielona trawa lub ceglane ściany. Mogą one rzucić niechciany kolor na twarz pacjenta. Porusz je lekko, aby dostosować się do tych kolorów.
* Użyj twórczo shadows: Czasami możesz ustawić swój temat, aby cienie tworzyły ciekawe wzory na ich twarzy lub tle.
3. Pozowanie i pozycjonowanie:
* obróć temat: Nawet w miękkim świetle zwróć uwagę, w jaki kierunek stoi twój podmiot. Odłączenie ich od źródła światła może zminimalizować cienie i stworzyć bardziej pochlebne kąty.
* podnieś podbródek (lekko): Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i tworzy bardziej zdefiniowaną linię szczęki. Nie przesadzaj!
* nadwozie: Posiadanie podmiotu pod niewielkim kątem aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie się prosto.
* Obejrzyj tło: Rozpraszające tło może zrujnować świetne zdjęcie. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które uzupełniają Twój temat.
4. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu skorygowania ekspozycji, równowagi białej i innych problemów.
* eksponuj na twarz: Podczas strzelania w trudnym świetle priorytety priorytetuj prawidłowe ujawnienie twarzy poddanego. Możesz dostosować ogólną ekspozycję w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Użyj trybu pomiaru punktowego, aby upewnić się, że prawidłowo pomijasz.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Dobry do portretów, w których chcesz zwrócić uwagę na osobę. Uważaj, aby skupić się na precyzyjnym.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Przydatny, jeśli chcesz pokazać więcej środowiska.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Szybsze jest lepsze, zwłaszcza jeśli badany się porusza.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj równowagę białej na warunki oświetlenia (np. „Młodne” lub „cień”). Zawsze możesz go dostosować w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
5. Procesing (edycja):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Podświetlanie i regulacja cieni: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* Wygładzanie skóry (subtelnie!): Użyj delikatnego narzędzia do wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Unikaj przesadzania go, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
6. Wypełnij flash (w razie potrzeby):
* Nawet bez reflektora przydatna może być niewielka ilość lampy błyskowej, szczególnie podczas strzelania w podświetleniu lub otwartym odcieniu. Używaj go subtelnie, aby podnieść cienie, nie sprawiając, że obiekt wyglądał oczywiście „błyska”. Eksperymentuj z kompensacją flash, aby kontrolować ilość wypełnienia. Wiele aparatów ma wbudowaną opcję Flash Flash.
Kluczowe wyniki:
* światło jest kluczem: Najważniejsze jest zrozumienie i używanie naturalnego światła.
* Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie: Sposób, w jaki pozycjonujesz swój podmiot w stosunku do źródła światła, a tło robi ogromną różnicę.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła i tworzeniu pięknych portretów na zewnątrz.
* Nie bój się edytować: Przetwarzanie to ważna część przepływu pracy fotograficznej cyfrowej.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!