1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Zwiadowca wcześniej: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Szukaj obszarów z:
* Otwórz odcień: Jest to idealne do miękkiego, nawet oświetlenia. Znajdź cień odlewany przez budynki, drzewa lub duże przedmioty. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie i mrużanie.
* rozproszone światło: Ogromne dni zapewniają piękne, miękkie światło, które jest bardzo pochlebne.
* Ciekawe tła: Rozważ tekstury, kolory i kształty, które uzupełniają Twój temat. Ściany, ogrodzenia, liście, a nawet proste niebo mogą działać dobrze.
* czystość: Upewnij się, że obszar jest wolny od rozpraszania ściółki lub gruzu.
* Rozważ porę dnia:
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Zapewnia to ciepłe, miękkie światło, które jest uniwersalne.
* niebieska godzina (tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca): Zapewnia to fajne, miękkie i marzycielskie światło.
* Unikaj południa: Słońce jest najwyższe i najtrudniejsze w południe, tworząc niepochlebne cienie. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź głęboki odcień.
* Pomyśl o swoim temacie: Wybierz lokalizację, która jest zgodna z ich osobowością i stylem.
2. Zarządzanie światłem:
* cień jest twoim przyjacielem: Jak wspomniano, priorytetyzuj otwarty odcień.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cieniu, wypełniając je i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Białe lub srebrne reflektory to dobre punkty wyjścia. Złote reflektory dodają ciepła.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne. Jest to pomocne, jeśli nie możesz znaleźć cienia.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami względem źródła światła. Niech poddasz się do źródła światła lub stań prostopadle do niego.
* Zrozumienie kierunku: Kierunek światła dramatycznie wpływa na nastrój portretu. Oświetlenie boczne może tworzyć dramat, a podświetlenie tworzy miękki, eteryczny wygląd (uważaj, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji).
3. Gear:
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje większą kontrolę nad ustawieniami i jakością obrazu.
* Portret obiektyw: Soczewki o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8 lub f/4) są idealne do tworzenia płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i podkreślenia tematu. Ogólne od 50 mm do 135 mm są powszechnie używane do portretów. 85 mm jest uważane za klasyk.
* Kit obiektyw: Jeśli dopiero zaczynasz, obiektyw zestawu może działać, ale być może będziesz musiał być bardziej kreatywny dzięki pozowaniu i wyborze tła.
* reflector (5-w-1 jest wszechstronny): Odbijanie światła, rozproszone, ostre światło.
* dyfuzor (opcjonalnie): Aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne.
* Light Stand (opcjonalnie): Do trzymania reflektorów lub dyfuzorów.
* Tła (opcjonalnie): Do tworzenia bardziej kontrolowanego środowiska można użyć przenośnych tła.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Zatrzymaj się lekko (np. F/5.6 - f/8), jeśli chcesz uzyskać więcej tła skupionego lub strzelasz do grupy.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Auto”, „światło dzienne” lub „pochmurne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) jest dobrym punktem wyjścia, co pozwala kontrolować przysłona, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Tryb ostrości: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta. Ciągły autofocus (AF-C) jest przydatny, jeśli badany się porusza.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy zazwyczaj działa dobrze w sytuacjach na zewnątrz.
5. Pozowanie i skład:
* Komunikuj się wyraźnie: Skieruj swój temat z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Zacznij od naturalnych pozów: Poproś podmiot, aby stać, usiąść lub pochylać się w zrelaksowany sposób.
* Zwróć uwagę na postawę: Zachęcaj do dobrej postawy. Niech stają wysoko, rozluźnij ramiona i zaangażują się w rdzeń.
* pozycje są pochlebne: Unikaj, aby poddany był skierowany w stronę aparatu. Lekko kątem ciała i głowy.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Unikaj wisywania ręków po bokach. Niech umieszczają ręce w kieszeniach, na kolanach lub dotknięciu ich twarzy.
* Złóż zasady składu: Chociaż zasada trzeciego jest dobrym punktem wyjścia, nie bój się eksperymentować z różnymi kompozycjami.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby stworzyć bardziej intymny portret.
* Świadomość tła: Upewnij się, że twoje pochodzenie nie rozprasza ani nie konkuruje z tematem.
6. Łączenie się z tematem:
* buduj relację: Poświęć kilka minut na rozmowę z tematem, zanim zaczniesz strzelać. Poznaj ich i spraw, aby czują się komfortowo.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj do tematu pozytywną opinią. Powiedz im, co lubisz w ich pozach i wyrażeniach.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się i pozwól osobom się zrelaksować i być sobą.
* Direct, ale nie przetwarzaj: Zaproponuj sugestie, ale pozwól, aby ich osobowość zabłysnęła.
7. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz jasność, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wady, lekko zmięknij skórę (unikaj nadmiernego uciekania) i wzmocnij oczy.
* Cropping: Udostępnij kompozycję, przycinając obraz.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Kluczowe wyniki dla naturalnych portretów:
* światło jest najważniejsze: Opanuj sztukę znajdowania i zarządzania naturalnym światłem.
* Połącz się z tematem: Prawdziwe połączenie spowoduje bardziej autentyczne i wciągające portrety.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.