i. Planowanie i przygotowanie:
* temat i koncepcja:
* burzy mózgów: Zacznij od pomysłu. Po jaki rodzaj nastroju idziesz? Jakie kształty lub wzory sobie wyobrażasz? Czy wybierasz abstrakcyjne, kapryśne, gotyckie itp.?
* szkic lub scenariusz: Pomaga wizualizować ostateczny obraz. Szorstkie szkice światła, które chcesz stworzyć wokół tematu, mogą być ogromnym oszczędnym czasem.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi. Muszą zrozumieć, co próbujesz osiągnąć i jak nadal muszą zostać. Im wyraźniej się komunikujesz, tym lepsze wyniki.
* Rozważ środowisko: Czy będziesz strzelać do domu czy na zewnątrz? Jaka jest sytuacja światła otoczenia? Zwykle najlepsze jest całkowicie ciemne środowisko, ale możesz pracować z istniejącym światłem tła.
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Znajdź przestrzeń, która może być jak najbardziej ciemna. Może to być studio wewnętrzne, duży pokój z zasłonami zaciemniający lub na zewnątrz w bezksiężycową noc. Unikaj zanieczyszczenia światłem.
* przestrzeń do przeniesienia: Będziesz potrzebować miejsca, aby poruszać się po temacie podczas malowania światłem.
* Gear:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczną kontrolę nad ustawieniami, takimi jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w długich czasach ekspozycji.
* soczewki:
* standardowy obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 24-105 mm): Wszechstronny dla portretów.
* obiektyw szerokokątny (np. 14 mm, 20 mm): Może być przydatne do dramatycznych efektów lub wkładania bardziej w ramkę.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Bądź kreatywny!
* latarki: Różnorodne latarki o różnych szerokościach wiązek i intensywności.
* Panele LED/paski: Dla szerszych, bardziej nawet światła.
* String Lights: Tworzy piękne bokeh i płynące wzory.
* różdżki światłowodowe: Idealne dla delikatnych, skomplikowanych linii.
* Glow Sticks: Tanie i zapewniają żywe, tymczasowe źródło światła.
* wełna stalowa (dla iskry!): Bądź bardzo ostrożny i podejmij bezpieczeństwo. Wymaga metalowej trzepaczki i liny do wirowania. Jest to bardzo niebezpieczne i nie zalecane dla początkujących.
* Kolorowe żele: Dołącz je do swoich latarki, aby tworzyć różne kolory.
* Ekran telefonu/aplikacje: Użyj telefonu z białym lub kolorowym ekranem do malowania. Istnieją również aplikacje do malowania światła, które wyświetlają wzory i kształty.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Unika koktajlu aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Gorąco zalecane.
* Czarne odzież: Noś ciemne ubrania, aby zminimalizować widoczność na ostatecznym obrazie.
* rekwizyty (opcjonalnie): Maski, kostiumy lub inne obiekty mogą dodać do opowiadania historii.
* sprzęt bezpieczeństwa (dla wełny stalowej): Okulary bezpieczeństwa, rękawiczki, gaśnica i lokalizacja odporna na ogień.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura:
* Zacznij od f/8 do f/11: Zapewnia to dobrą głębokość pola, aby zachować ostrość tematu. Dostosuj w razie potrzeby w zależności od pożądanego efektu. Mniejsza przysłona =bardziej skupiona, ale potrzebuje więcej światła.
* Sprawa migawki:
* Zacznij od 5-30 sekund: To jest twoje płótno. Dostosuj się zgodnie ze złożonością malowania światła i światła otoczenia. Eksperyment! Dłuższy czas otwarcia migawki =więcej czasu na malowanie.
* ISO:
* trzymaj to niskie (ISO 100-400): Zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby rozjaśnić obraz.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Najłatwiejsza metoda. Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Zaznacz miejsce taśmą lub wiązką latarki. Po skupieniu się nie zmień.
* Auto Focus (początkowo): Skoncentruj się na swoim temacie z włączonymi światłami, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować. Ważne, aby zablokować skupienie.
* Bilans biały:
* Tungsten/Incandescent: Często dobrze działa na równoważenie sztucznych źródeł światła.
* eksperyment: Możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale preferowane jest zbliżanie go w aparacie.
* strzelaj w surowym: Daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:
1. Skonfiguruj: Umieść swój model, skonfiguruj aparat na statywie i obramuj strzał. Pre-Focus twój obiektyw.
2. przyciemnij światła: Wyłącz wszystkie światła w pokoju lub poczekaj na pełną ciemność na zewnątrz.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej (lub timera w aparacie), aby rozpocząć ekspozycję.
4. maluj światłem: Tutaj dzieje się magia!
* poruszaj się szybko i celowo: Przećwicz wcześniej ruchy światła.
* Zachowaj źródło światła poruszające się: Unikaj zbyt długo trzymania światła, ponieważ stworzy to hotspoty.
* Użyj różnych źródeł światła: Eksperymentuj z różnymi kolorami, intensywnościami i wzorami.
* Zmieniaj odległość: Przesuń źródło światła bliżej lub dalej, aby zmienić jasność światła.
* Ukryj źródło światła: Trzymaj źródło światła z dala od kamery, aby uniknąć nadmiernego ekspozycji i niechcianych odbicia. (Ważne!) Pomaluj światło * wokół * przedmiotu, a nie * na * kamerze.
* Koordynuj z modelem: Przypomnij im, aby zostali w miejscu! Podczas ekspozycji możesz dać im wskazówki słowne.
5. Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie przestanie robić zdjęcie po wyczerpaniu czasu.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła i pozę modelu w razie potrzeby.
7. Powtórz: Eksperyment! Malowanie światła dotyczy prób i błędów. Ćwicz i udoskonalaj swoją technikę.
iv. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Skoncentruj się na emocjach: Kieruj podmiotem do przekazania konkretnego uczucia poprzez ich pozę i wyraz. Światło powinno wzmocnić tę emocje.
* Włącz rekwizyty: Maski, czapki, a nawet codzienne obiekty mogą dodawać wizualne zainteresowanie i opowiadanie historii swoim portretom.
* Eksperymentuj z kolorem: Użyj kolorowych żeli lub źródeł światła, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* abstrakcyjne wzory światła: Nie bój się tworzyć abstrakcyjne wzorce wokół tematu. Wirus, linie i kształty geometryczne mogą dodać surrealistycznego i artystycznego dotyku.
* Pisanie światła: Użyj małego, skoncentrowanego źródła światła, aby „zapisać” słowa lub narysować symbole w powietrzu wokół tematu.
* sylwetki: Umieść swój temat, aby były podświetlane przez twoje światło. Może to stworzyć dramatyczny i tajemniczy efekt.
* Użyj różnych modyfikatorów światła: Eksperymentuj z rozproszeniem źródeł światła za pomocą materiałów takich jak papier lub tkanina. Może to stworzyć bardziej miękkie, bardziej równe światło.
* przestrzeń ujemna: Pomyśl o obszarach, w których * nie malujesz światłem. Opuszczenie obszarów ciemności może stworzyć poczucie głębokości i tajemnicy.
* wiele ekspozycji (opcjonalnie): Niektóre kamery pozwalają tworzyć wiele ekspozycji w aparacie. Pozwala to połączyć różne wzory malowania światła w jeden obraz.
* Processing:
* Dostosuj poziomy i krzywe: Dostosuj ogólną jasność i kontrast swojego wizerunku.
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas na obrazie.
* klonowanie: Usuń wszelkie niechciane rozproszenia, takie jak ty, jeśli przypadkowo wszedłeś do strzału z włączonym światłem.
v. Środki ostrożności (szczególnie ze stalową wełną):
* wełna stalowa:
* Wybierz bezpieczną lokalizację: Szeroko otwarty, niezadowolony obszar z dala od suchej roślinności, budynków i pojazdów.
* Sprawdź lokalne przepisy: Niektóre obszary mają ograniczenia dotyczące otwartych płomieni.
* zużyj sprzęt ochronny: Okulary bezpieczeństwa, rękawiczki i długie rękawy.
* mają w pobliżu gaśnicę i wodę.
* Nigdy nie wiruj wełny stalowej w pobliżu łatwopalnych materiałów.
* Bądź świadomy warunków wiatru: Wiatr może nosić iskry i żar.
* Ogólne malowanie światła:
* Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem: Upewnij się, że wiedzą, że pozostają w miejscu i unikają nagłego ruchu.
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Uważaj na niepotrzebne zagrożenia w ciemności.
Klucz do sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej staniesz się lekkim malarstwem.
* Cierpliwość: Opanowanie tej techniki wymaga czasu.
* Creativity: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i przekraczać granice tego, co jest możliwe.
Portrety malarskie światła oferują niekończące się możliwości kreatywnej ekspresji. Baw się dobrze odkrywając tę wyjątkową technikę!