i. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, zapewniając ręczną kontrolę nad ustawieniami.
* obiektyw: Zalecany jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 35 mm lub zoom w tym zakresie). Wybrana centralna długość wpłynie na kompresję i perspektywę portretu.
* oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła. Oto kilka opcji:
* Bezgazowe/flash: Niedrogie, wszechstronne i dobre dla początkujących. Prawdopodobnie będziesz potrzebować modyfikatora.
* Studio Strobe: Mocniejszy i często z lepszymi modyfikatorami, ale droższy.
* ciągłe światło (LED, halogen): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może być mniej wydajny i generować ciepło.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany): Te kształtują i zmiękcza światło, dzięki czemu twoje portrety są bardziej pochlebne.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejny sposób na tworzenie miękkiego światła, często bardziej przystępnego niż softboxy.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło o subtelnej miękkiej jakości.
* snoot/grid: Kieruje światło w bardzo wąską wiązkę, aby uzyskać dramatyczne atrakcje.
* tło: Czarny materiał (aksamit, muślin), czarny papier, ciemna ściana pomalowana na czarno, a nawet bardzo ciemne, nieostre naturalne tło może działać. Kluczem jest, aby * nie był refleksyjny * i * wystarczająco daleko od obiektu *, aby nie było oświetlone przez źródło światła.
* Light Stand (jeśli używasz flash/strobe): Aby ustawić źródło światła.
* Opcjonalne reflektory: Białe lub srebrne odbłyśniki mogą odbijać światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* zdalny spust (dla flash/strobe): Ułatwia wyzwolenie lampy błyskowej bez bycia tuż obok aparatu.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany do fotografii flash): Pomaga dokładnie mierzyć i kontrolować ilość światła spadającego na Twój temat.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla utrzymania spójnej pozycji kamery i w sytuacjach o niższych światłach.
ii. Konfigurowanie ujęcia:
1. Wybierz swoją lokalizację: Wybierz przestrzeń wystarczająco dużą, aby oddzielić obiekt od tła. Idealny jest pokój z dobrą kontrolą światła.
2. Skonfiguruj tło: Włóż czarne tło płynnie i pozbawione zmarszczek. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko od poddanego - co najmniej 4-6 stóp, jeśli to możliwe (więcej jest lepsze). Celem jest utrzymanie tła w cieniu.
3. Ustaw swój temat: Umieść temat kilka stóp przed czarnym tłem. Odległość ta jest ważna, ponieważ chcesz kontrolować światło i zapobiec rozlaniu na tle.
4. Ustaw swoje światło: Tutaj pojawiają się eksperymenty. Oto kilka punktów początkowych:
* Konfiguracja pojedynczego światła (najczęstsza):
* Pozycja: Umieść światło na jedną stronę obiektu, pod kątem 45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Feathering: Lekko dostosuj kierunek światła, aby środek wiązki spadł tylko * za * twarzą pacjenta. Unika to ostrych cieni z boku najbliżej tła i powoduje bardziej stopniowy upadek.
* Dwie konfiguracja światła:
* światło kluczowe: Podobnie jak konfiguracja pojedynczego światła, stanowi główne źródło światła.
* wypełnij światło: Umieść drugie, słabsze światło (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe (pomyśl, że 1-2 zatrzymuje różnicę).
* Rim Light/Hair Light: Trzecie światło umieszczone za i na jedną stronę obiektu, wskazując na głowę i ramiona. To światło dodaje oddzielenie od tła, tworząc subtelny zarys światła wokół obiektu.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Zalecany jest tryb ręczny (M). Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór odpowiednią do portretowania (np. F/2.8, f/4, f/5.6). Szersze apertury (mniejsza liczba f) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsza przysłona (większa liczba F) da ci więcej skupienia.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy - sprawdź instrukcję aparatu). Jeśli używasz ciągłego światła, wybierz czas otwarcia migawki, który zapewnia odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę otwór i ISO.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla świateł błyskawicznych/strobów lub niestandardowego bilansu białego za pomocą szarej karty).
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF) i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
* Tryb pomiarowy: W tej konfiguracji nie ma znaczenia, ponieważ możesz ręcznie dostosować ekspozycję.
iii. Robienie zdjęć:
1. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj wyniki na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy temat jest odpowiednio oświetlony? Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ moc swojego światła, otwórz przysłonę lub zwiększ ISO (ostatnia ostatnia). Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz energię światła, zamknij aperturę lub opuść ISO.
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe? Dostosuj pozycję i kąt światła lub użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* tło: Czy tło jest naprawdę czarne? Jeśli nie, przenieś pacjent z tła, zmniejsz rozlanie światła na tle lub zmniejsz światło otoczenia.
* Focus: Czy przedmiot jest ostro skupiony?
2. Dostosuj oświetlenie: Dokonaj niewielkich regulacji oświetlenia w oparciu o ujęcia testowe. Drobne poprawki do pozycji lekkiej mogą mieć dużą różnicę.
3. poza i bezpośredni: Poprowadź przedmiot w pochlebne pozy i wyrażenia. Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i kontakt wzrokowy.
4. strzelaj! Zrób mnóstwo zdjęć, eksperymentując z różnymi pozycjami i wyrażeniami.
iv. Osiągnięcie prawdziwego czarnego tła:
* odległość jest kluczem: Najważniejszym czynnikiem jest odległość między podmiotem a tłem. Im dalej jest, tym łatwiej jest zachować tło w cieniu.
* Kontrola światła: Zapobiegaj rozlaniu światła na tło. Użyj drzwi stodoły, snootów lub siatek na światłach, aby kontrolować kierunek światła.
* Światło otoczenia: Minimalizuj światło otoczenia w pokoju. Wyłącz wszelkie lampy napowietrzne lub zamknij zasłony.
* Ekspozycja: Jeśli wszystko inne się nie powiedzie, lekkie niedostosowanie obrazu sprawi, że tło będzie ciemniejsze. Uważaj, aby nie wydawać zbyt wiele przedmiotu.
* Processing: Drobne korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą pomóc w dalszym przyciemnieniu tła.
v. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić jak największą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby edytować swoje zdjęcia.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* czarne: Użyj suwaka „czarnych”, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło. Uważaj, aby nie całkowicie przycinać czarnych.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę jasności i/lub tekstur, aby ulepszyć szczegóły tematu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał na chrupiące. Użyj maski wyostrzania, aby uniknąć wyostrzenia tła.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (szczotek lub gradientów), aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu, takich jak rozjaśnienie oczu lub przyciemnienie tła w niektórych miejscach.
Wskazówki dotyczące wielkich czarnych portretów tła:
* odzież: Unikaj ubrania, które łączy się z czarnym tłem. Ciemne kolory są w porządku, ale unikaj wszystkiego, co jest dokładnie tym samym odcieniem czerni. Tekstura w odzieży może również pomóc w separacji.
* Biżuteria/akcesoria: Akcesoria mogą zwiększyć zainteresowanie i oddzielenie od tła.
* Wyrażenia: Zachęcaj poddanego do eksperymentowania z różnymi wyrażeniami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych czarnych portretów tła.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!