Nowoczesne lustrzanki cyfrowe i aparaty bezlusterkowe są w stanie nagrywać ostry jak brzytwa materiał w spektakularnych 4k 60fps i więcej. Ale jak nadać filmowi kinowy charakter bez kupowania drogich obiektywów anamorficznych i profesjonalnych kamer kinowych? Fstoppers jest tutaj, aby pomóc w pięciu świetnych sposobach uzyskania kinowego charakteru filmu bez wydawania małej fortuny.
Stosunek 2,35:1
Opisując to, co sprawia, że klip wideo wydaje się kinowy, pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest kształt ekranu w kształcie skrzynki na listy. Ten stosunek wynosi zwykle 2,35:1, a nie 16:9, które prawdopodobnie będziesz fotografować w aparacie. Stosunek ten wynika z zastosowania obiektywów anamorficznych, które kompresują kształt nagrania w aparacie, a następnie rozciągają je w poście.
Aby zepsuć ten wygląd, po prostu ułóż czarne paski na górnej warstwie na osi czasu Premiere pro lub dostosuj rozmiar klatki w ustawieniach sekwencji do 1920x817 (HD) lub 2840x1634 (4k).
Użyj odpowiedniej szybkości klatek
Gdy całe kino kręcono na filmie, typowa liczba klatek na sekundę wynosiła 24 klatki na sekundę. Upewnij się więc, że w ustawieniach sekwencji podstawa czasu wynosi 24 kl./s. Nie oznacza to, że musisz fotografować z prędkością 24 kl./s w aparacie. Nagrywanie z szybkością 60 kl./s zapewnia dużą elastyczność w zwolnionym tempie w postach, co może dodać filmowego połysku do gotowego filmu, po prostu upewnij się, że prędkość migawki jest większa niż x2 liczby klatek na sekundę, tj. użyj 1/50 czasu otwarcia migawki do nagrywania 24 kl./s i 1 /120 dla 60 fps. Stworzy to odpowiednią ilość rozmycia ruchu, do którego ludzkie oko jest przyzwyczajone w kinie.
Ziarno filmu
Przejrzystość i ostrość współczesnych lustrzanek cyfrowych jest sprzeczna z filmowym wyglądem, więc musisz to zhakować w poście. Najłatwiejszym sposobem, jaki znalazłem, jest użycie niesamowitej wtyczki FilmConvert, która zapewnia bardzo łatwe opcje stopniowania oparte na prawdziwych materiałach filmowych, które można łączyć z wieloma ziarnami. Dostępne jest nawet ustawienie miękkości, które jest bardzo wydajne, gdy jest używane oszczędnie, aby usunąć ostrą ostrość z cyfrowego materiału filmowego.
Flary i bokeh
Flary i owalny bokeh to cechy wyróżniające materiał filmowy, co widać w każdym filmie nakręconym i inspirowanym przez JJ Abramsa. Jest to „efekt uboczny” soczewek anamorficznych i może wyglądać pięknie, gdy jest dobrze używany. Chociaż bokeh w kształcie owalu nie jest łatwy do złamania, możesz uzyskać ładne właściwości rozbłysku, używając tej zgrabnej sztuczki z drutem wędkarskim lub kupić kilka nakładek na flary. Jeśli zamierzasz używać nakładek, uwaga… mniej znaczy więcej!
Odwrócone podświetlenie
Należy o tym pamiętać podczas strzelania i można to zrobić z jednym lub bez światła. Ustaw światło kluczowe po przeciwnej stronie obiektu i rób zdjęcia po ciemnej stronie. Światło kluczowe może być oknem lub sztucznym oświetleniem. Chociaż można dodać więcej oświetlenia, aby uzyskać więcej kształtu i głębi, jest to najłatwiejszy i najszybszy sposób na uzyskanie kinowego wyglądu.
Chociaż żadna ilość hacków postprodukcyjnych nie zastąpi czystego kinowego piękna anamorficznego obiektywu przymocowanego do kamery filmowej, te kilka hacków pomoże ci poeksperymentować z wyglądem, gdy twój projekt wymaga kinowego połysku. Na koniec po dodaniu efektu we wpisie odejdź od ekranu na pół godziny, a następnie wróć i obejrzyj ponownie swój materiał. Świeże oczy to najlepsze narzędzie do dodania magicznego składnika subtelności podczas przyjmowania stylizowanego wyglądu.