Wodospady, strumienie i strumienie to dla mnie coś w rodzaju fotograficznej specjalności. Oprócz tego, że w mojej siedzibie w Vancouver Island jest ich tysiące, są one również bardzo łatwe do sfotografowania i często dają magiczne obrazy, które wytrzymują próbę czasu. Niezależnie od tego, czy jest to strużka nakrapiana mchem, czy kolosalny, ryczący potop, fotografom nie można się oprzeć poruszającej się wodzie, a gdy jest dobrze zrobione, może być absolutnie cudowna. Pozwól, że podzielę się z Tobą moimi najlepszymi wskazówkami, jak fotografować wodospady, strumienie i strumienie.
1 – Fotografuj przy każdej pogodzie
Będę fotografować przy każdej pogodzie z wyjątkiem deszczu bocznego. Z wodospadami, skrzypieniem i potokami mam głupie motto „Im Wetter the Better”. Kiedy wszystko jest przesiąknięte, przekonasz się, że twoje cienie są ładnie nasycone, zapewniając mocną czerń. Wolę również wygląd mokrych liści od suchych, ponieważ wyglądają o wiele bardziej żywo i bogato.
Deszczowe lub pochmurne dni zapewnią również bardziej miękkie światło o niższym kontraście, co oznacza, że zwykle nie trzeba robić nawiasów w celu uchwycenia zakresu dynamicznego. Jeśli masz szczęście, że dostaniesz zaklęcie zimna i zrobi się lodowato, odkryjesz, że Twój lokalny wodospad z dnia na dzień zamienia się w zaczarowaną zimową krainę czarów, po prostu uważaj na swoje stopy.
2 – Nie zawsze wybieraj długi czas otwarcia migawki
Jasne, fajnie jest robić te jedwabiste ujęcia wody i uchwycić rozmycie ruchu płynącej wody, ale są chwile, kiedy fajnie jest uchwycić zamrożony moment akcji. Zwykle wykonuję dwie ekspozycje z różnymi czasami otwarcia migawki, a następnie mieszam je w Photoshopie, aby stworzyć dobrą mieszankę zamrożonego i rozmytego ruchu. Czas otwarcia migawki wynoszący cztery sekundy zwykle wystarcza do jedwabistych ujęć wodnych i można to łatwo osiągnąć za pomocą polaryzatora i wąskiej przysłony, takiej jak f/16, chyba że scena jest wystawiona na ostre, bezpośrednie światło słoneczne.
Aby uzyskać szybszą ekspozycję, która ma mniejsze rozmycie ruchu, spróbuję utrzymać czas otwarcia migawki poniżej jednej sekundy, używając nieco szerszej przysłony f/11 i obracając polaryzator, aby wpuścić więcej światła. Rzadko potrzebuję filtra ND. Moje ujęcie poniżej to pojedyncza ekspozycja trwająca około pół sekundy podczas deszczowego dnia. Próbowałem dłuższych czasów naświetlania, ale wolałem ten, ponieważ nadal można zobaczyć pojedyncze krople wody w ruchu zamiast tylko bzdurnego rozmycia.
3 – Eksploruj ciemne kaniony
Nie tylko odkrywaj te skąpane w słońcu strumienie, które pięknie łapią światło, to po prostu zbyt łatwe. Często to ciemniejsze, spłodzone słońcem kaniony slotowe dają najpiękniejsze sceny. Uzbrojony w statyw studyjny, możesz robić wszystko, co chcesz, nie przejmując się bezpośrednim światłem słonecznym oświetlającym scenę. Otwiera to nowy świat możliwości robienia zdjęć, jeśli jesteś przyzwyczajony tylko do robienia zdjęć z ręki.
4 – Bąbelki zamieniają się w spirale
Ilekroć widzisz rzekę, która wytwarza strumień bąbelków na powierzchni wody, czeka cię niespodzianka. Przy czasie otwarcia migawki wynoszącym od czterech do sześciu sekund (w zależności od prędkości wody) bąbelki te stworzą piękne spirale podczas długich naświetleń. Uważaj jednak, aby nie zwolnić zbytnio, ponieważ dziesięciosekundowy czas otwarcia migawki prawdopodobnie zbytnio rozmyje ruch, aby uchwycić jakąkolwiek definicję. Oto przykład, który nakręciłem zeszłej jesieni w Nanaimo na wyspie Vancouver.
5 – Włącz polaryzator
Wiem, że ciągle o tym gadam, ponieważ bez wątpienia czytałeś w moim artykule „Dlaczego musisz użyć polaryzatora”, ale to naprawdę robi ogromną różnicę, gdy masz do czynienia z mokrymi skałami i odbiciami spowodowanymi przez wodę . Twój polaryzator pozwoli Ci na dłuższe czasy otwarcia migawki, zmniejszy odbicia i sprawi, że Twoje kolory będą się wyróżniać!
6 – Unikaj nieba
Czy naprawdę potrzebujesz białego trójkąta na górze obrazu? Tak myślałem. Prawie wszyscy studenci z moich warsztatów cierpią na pewien przymus, który dyktuje, że wszystkie obrazy muszą mieć niebo. Myślę, że zrobiłem to samo, kiedy zaczynałem. Pomijając całkowicie niebo, stworzysz bardziej intymną scenę, która poświęci cały kadr temu, co najważniejsze i wyeliminuje trójkąt bezsensowności.
7 – Przejdź do abstraktu
W tym miejscu będziesz mieć przewagę, jeśli nie masz aparatu z matrycą pełnoklatkową. Zamiast próbować dopasować całą scenę do kadru, często opłaca się skupić się na mniejszym obszarze wodospadu lub strumienia, co pozbawia widza poczucia skali i kierunku.
Zamiast rzeki płynącej po skałach i pniach drzew, stworzysz abstrakcyjną scenę naturalnego piękna, która zahipnotyzuje widza nastrojowym studium ruchu i koloru. Podobnie jak usuwanie nieba, pominięcie góry i dołu wodospadu w naszej ramie pozostawia miejsce na wyobraźnię.
8 – Udoskonal technikę „strzel i przesuń”
Nie będę cię okłamywać, strzelanie do wodospadów, strumieni i strumieni SPOWODUJE mokry obiektyw. Kiedy masz do czynienia ze sprayem z wodospadów, musisz ćwiczyć i doskonalić metodę „Shoot 'n Swipe”, która wymaga pewnej dozy cierpliwości. Aby to zrobić dobrze, potrzebujesz głowicy kulowej z tylko JEDNYM zaciskiem pozycyjnym. Jeśli kołyszesz jednym z tych „wielu obsługiwanych” statywów, które bardziej przypominają panel sterowania żurawia wieżowego, zapomnij o tym. Oto jak to działa.
- Skomponuj ujęcie i wybierz wszystkie ustawienia aparatu aby uchwycić strzał. Do tej pory Twoja soczewka będzie dobrze pokryta sprayem z unoszących się w powietrzu cząsteczek wody z wodospadu.
- Gdy wszystko jest na swoim miejscu i jest ustawione, rozwiń zacisk pozycjonujący głowice kulowe i skieruj kamerę na podłogę, uważając tylko na ruch pionowy.
- Używając dobrej jakości ściereczki do soczewek, dokładnie przetrzyj obiektyw, aby usunąć spray . Jeśli masz założony filtr, pocieraj go w kierunku przeciwnym do gwintu filtra, który będziesz podnosić z podłogi.
- Po wyschnięciu rozwiń zacisk pozycyjny na głowicy kulowej, podnieś kamerę z powrotem do poprzedniej pozycji dla swojej kompozycji, zaciśnij zacisk i zrób zdjęcie. Masz tylko kilka sekund, zanim znów będziesz zaparowany.
Powtarzaj tę procedurę, aż uzyskasz ujęcie, które nie będzie miało zamglonej lub zachlapanej wodą soczewki. Udoskonaliłeś teraz technikę „Shoot 'n Swipe” (zgłoszenie patentowe)
9 – Przetwarzanie – przejdź do trybu monochromatycznego
Czasami fajnie jest przekonwertować obrazy poruszającej się wody na czarno-białe, ponieważ często zawierają one dużo bieli. Jeśli stwierdzisz, że ujęcie wodospadu, rzeki lub strumienia nie jest mocne z powodu nudnego światła i braku kolorów w scenie, spróbuj przekonwertować je na czarno-białe, a następnie zaszalej z suwakiem Krzywe w programie Adobe Camera Raw, aby zwiększyć kontrast. Miło.
Więc masz to, wszystko, czego potrzebujesz, aby wyjść i uchwycić piękne zdjęcia wodospadów, strumieni, rzek i strumieni. Bądź kreatywny i nie bój się deszczowej pogody, po prostu uważaj na te śliskie skały.