1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja!
* Zwiadowca wcześniej: Nie tylko nie pokazuj. Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Szukać:
* różnorodność: Różne tła w krótkiej odległości (np. Pole, drzewa, ściana, ogrodzenie).
* Względnie uporządkowane obszary: Uprości tło, aby skupić się na swoim temacie.
* SHELTERED PLOTS: Oniewaty, drzewa lub budynki mogą zapewnić cień i pomóc kontrolować światło.
* Ciekawe tekstury i kolory: Poszukaj tekstur takich jak cegła, drewno, liście lub naturalne formacje skalne.
* Rozważ tło:
* proste jest lepsze: Unikaj rozpraszania tła jasnymi kolorami, ruchliwymi wzorami lub nadmiernym bałaganem.
* Bokeh-Friendly: Poszukaj tła, które są wystarczająco daleko od obiektu, aby stworzyć niewyraźne, miękkie tło (Bokeh). Otwarte obszary z liśćmi często działają dobrze.
* harmonia kolorów tła: Pomyśl o tym, jak kolor tła uzupełnia odzież i odcień skóry poddanego.
* Zezwolenia i uprawnienia: Jeśli używasz parku publicznego lub własności prywatnej, sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia.
2. Opanowanie naturalnego światła (klucz do sukcesu)
* złota godzina to twój przyjaciel: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najbardziej pochlebne, miękkie, ciepłe światło. To światło zmniejsza ostre cienie i nadaje skórze piękny blask.
* Ogromne dni mogą być błogosławieństwem: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając równomierne, rozproszone światło, które jest idealne do portretów. Nie będziesz musiał się martwić o ostre cienie lub mrużone.
* radzenie sobie z ostrym światłem słonecznym: Bezpośrednie światło słoneczne może być trudne, tworząc ostre cienie i powodując mrużenie przedmiotów. Oto jak sobie z tym poradzić:
* Znajdź odcień: Umieść temat w cieniu drzewa, budynku lub dużego parasola. Upewnij się, że światło jest nawet w cieniu.
* podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi (podświetlenie). Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Pamiętaj, aby wystawić twarz, a nie jasne tło (może być konieczne użycie pomiaru punktowego lub kompensacji ekspozycji).
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. (Patrz „Niezbędny sprzęt” poniżej).
* Strzelaj podczas porannych lub późnym popołudniem: Unikaj fotografowania portretów w bezpośrednim świetle słonecznym między 10 rano a 14.00 (gdy słońce jest najwyższe).
* Zrozumienie kierunku światła:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy cienie, które podkreślają teksturę i formę.
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące z przodu może być pochlebne, ale może być również płaskie.
* Podświetlenie: Tworzy miękki, marzycielski efekt, szczególnie w złotej godzinie.
3. Niezbędny sprzęt
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrym aparatem mogą działać.
* obiektyw:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Soczewki te zapewniają płytką głębokość pola, tworząc niewyraźne tło (bokeh), które izoluje Twój temat. 85 mm to popularny wybór.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje elastyczność w ramach kadrowania i kompozycji.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta i wypełniania cieni. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny, oferujący różne powierzchnie (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty).
* dyfuzor: Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego, szczególnie w słoneczne dni. (Mniej niezbędne niż reflektor, jeśli strzelasz w cieniu).
* Opcjonalnie:
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Może być używany do wypełniania lampy błyskowej w trudnych sytuacjach oświetlenia, ale używaj go oszczędnie i delikatnie, aby uzyskać naturalne wyniki. Rozważ użycie lampy błyskowej poza kamerą z softbox lub dyfuzorem.
* Miernik światła: Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji (bardziej zaawansowane).
4. Ustawienia aparatu
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Użyj do portretów zbliżenia lub gdy chcesz bardzo niewyraźne tło.
* Mniejsza apertura (f/5.6, f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Użyj do strzałów grupowych lub portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać więcej tła.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Dobrą zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko wtedy, gdy trzeba osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki lub szerszy apertura.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także użyć „Auto White Balance” i w razie potrzeby dostosować go do przetwarzania końcowego.
* Tryb ostrości: Użyj „jednopunktowego autofokusu” (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach swojego pacjenta. Do poruszających się przedmiotów użyj „ciągłego autofokusu” (AF-C lub AI Servo).
* Tryb pomiarowy: Pomiar „oceny” lub „Matrix” jest dobrym punktem wyjścia. Jeśli oświetlenie jest trudne, użyj „pomiaru punktowego”, aby odmieścić twarz pacjenta.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż pliki JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Pozowanie i skład
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Daj im jasny i pozytywny kierunek.
* Zacznij od prostych pozów: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo eksperymentuj.
* Pochlebiające pozy:
* nadwozie: Niech poddasz się swoje ciało nieco od aparatu. To tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.
* zmiana wagi: Poproś twojego pacjenta przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj płaskich rąk poddanego na ich ciele. Niech oparli ręce w kieszeniach, na kolanach lub lekko dotykając ich twarzy.
* podbródek: Lekko przechylanie podbródka może być bardziej pochlebne.
* zrelaksowane ramiona: Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion.
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii, które dzielą ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzewa, gałęzie, łuki), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć na nie uwagę.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz, aby Twój temat patrzył bezpośrednio na aparat, czy z boku. Oba mogą być skuteczne, w zależności od nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Candid Moments: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere chwile, kiedy twój temat się śmieje, mówi lub wchodzi w interakcje z otoczeniem. Często mogą to być najbardziej autentyczne i niezapomniane obrazy.
6. Processing
* Subtelne korekty: Celem jest zwiększenie naturalnego wyglądu, a nie drastyczna zmiana go.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny lub bardziej miękki wygląd.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć tekstury. Używaj oszczędnie.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Wibracja jest ogólnie preferowana przez nasycenie, ponieważ wpływa na stonowane kolory bardziej niż już nasycone kolory.
* retuszowanie skóry: Użyj subtelnego retuszu skóry, aby usunąć przebarwienia i zmiękczyć teksturę skóry. Unikaj nadmiernego gładka skóry, dzięki czemu może wyglądać nienaturalnie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Używaj ustawień wstępnych lub ręcznie dostosuj krzywe i równowagę kolorów.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Zwróć uwagę na ich użycie światła, pozowanie i kompozycję.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o opinię.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się tym procesem. Jeśli dobrze się bawisz, Twój temat będzie bardziej zrelaksowany, a będziesz uchwycić bardziej autentyczne i piękne portrety.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu. Powodzenia!