i. Zrozumienie celu:Motion Blur and Light
Głównym celem jest uchwycenie rozmycia ruchu przy jednoczesnym zachowaniu tematu stosunkowo ostrego. Jest to osiągane przez:
* Powolne czas otwarcia migawki: Umożliwia rejestrowanie ruchu podczas ekspozycji jako rozmycie.
* ostrość równowagi i rozmycie: Wyzwanie polega na utrzymaniu pewnej ostrości na ten temat przy zatarciu tła lub ruchu podmiotu.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręczną kontrolą ekspozycji (czas otwarcia migawki, przysłona, ISO).
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest idealny. Standardowy zoom (np. 24-70 mm, 24-105 mm) lub nawet obiektyw pierwotny (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm). Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) są pomocne w słabym świetle.
* statyw: Essential dla stabilności podczas długich ekspozycji. Nawet przy stabilizacji obrazu trudno jest utrzymać kamerę na stałe dłużej niż 1/30 sekundy bez zauważalnego wstrząsu aparatu. Solidny statyw jest koniecznością.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu wprowadzony przez naciśnięcie przycisku migawki. Wydanie kablowe lub pilot bezprzewodowy działa dobrze. Alternatywnie użyj samokontroli aparatu (2 sekundy).
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie, ale często potrzebna): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach bez nadmiernej eksploatacji obrazu. Wytrzymałość potrzebnego filtra ND będzie zależeć od ilości światła i czasów otwarcia migawki, której chcesz użyć.
* Ciągłe źródło światła (opcjonalnie): Pomocne w sytuacjach o słabym świetle w celu zapewnienia właściwego oświetlenia tematu. Może być softbox, danie kosmetyczne, a nawet prosty panel LED.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Manual (m) Tryb jest ogólnie zalecany do pełnej kontroli. Można również użyć priorytetu migawki (telewizji lub S).
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od czasu otwarcia migawki między 1/30 drugiego i 1 sekundy . Dostosuj się na podstawie pożądanej ilości rozmycia i warunków oświetlenia. Wolniejsze prędkości powodują bardziej rozmycie. Eksperyment!
* apertura: Ustaw otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szersze apertury (mniejsza liczba F, np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe apertury (większa liczba F, np. F/8, f/11) zapewniają większą głębia pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować szum na obrazie. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej przez Ciebie czasu otwarcia migawki i przysłony.
* Tryb ostrości: Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał) jest zwykle najlepszy. Skoncentruj się na oczach pacjenta (lub cokolwiek chcesz być najostrzejszym). Przełącz na ręczne ostrożność (MF) po osiągnięciu ostrości, aby zapobiec ponownemu ponowne ponowne skupienie aparatu. Fokus z tyłu jest również dobrą techniką.
* Stabilizacja obrazu: Jeśli obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu (IS lub VR), odwróć go z Podczas korzystania z statywu. Po mocno zamontowanym kamerie system IS może wprowadzić rozmycie. Jeśli jednak przesuwasz się i chcesz przeciągnąć migawkę podczas poruszania aparatu, utrzymuj stabilizację obrazu.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest często dobrym punktem wyjścia, ale dostosuj się na podstawie sceny. Pomiar punktów może być pomocny, jeśli chcesz priorytetowo rozpowszechniać ekspozycję tematu.
iv. Techniki i kreatywne podejścia:
* Ruch przedmiotu:
* Stojący nieruchomo, ruch w tle (panoramowanie): Niech obiekt pozostaje nadal podczas płynnego przesuwania aparatu, aby podążać za ruchomym tłem (np. Przechodząc samochody, działający strumień). Spowoduje to zatarcie tła, zachowując stosunkowo ostro.
* poruszanie tematu, tło wciąż: Obiekt może poruszać głową lub kończynami, aby stworzyć rozmycie ruchu, podczas gdy tło pozostaje ostre. Jest to świetne do uchwycenia poczucia energii lub emocji.
* Łączenie ruchu tematu i tła: Zarówno temat, jak i tło mogą być w ruchu. Jest to najtrudniejsze, ale może przynieść bardzo interesujące wyniki.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby pomalować światła wokół obiektu podczas ekspozycji.
* Zoom Burst: Powiększ lub z obiektywem podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego. Wymaga ćwiczeń i stałych dłoni (lub statywu z bardzo gładkim obiektywem zoomu).
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Celowo przesuń aparat w określonym kierunku (np. W górę, w dół, na bok) podczas ekspozycji, aby stworzyć abstrakcyjne smugi światła i koloru.
* efekt duchów: Niech przedmiot wprowadza się i wychodzą z ramy podczas ekspozycji, aby stworzyć wygląd podobny do ducha.
* Połącz z flashem: Bardzo krótki wybuch lampy błyskowej, wystrzelony na początku lub na końcu ekspozycji, może na chwilę zamrozić temat, aby zapewnić pewną ostrość przy jednoczesnym uchwyceniu ruchu. Jest to znane jako synchronizację tylnej krainy lub synchronizację drugiej krainy po wystrzeleniu na końcu.
v. Kroki do robienia zdjęcia:
1. Ustaw aparat na statywie.
2. kadruj strzał i skup się na temacie. W razie potrzeby przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować ostrość.
3. Ustaw aparat na tryb Manual (M) lub Priorytetu migawki (TV/s).
4. Wybierz czas otwarcia migawki (zacznij od od 1/30 do 1 sekundy).
5. Wybierz otwór do sterowania głębokością pola.
6. Ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe.
7. Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
8. Zrób strzał testowy i przejrzyj obraz na ekranie LCD. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Odpowiednio wyreguluj przysłonę, ISO lub czas otwarcia migawki. Użyj histogramu, aby pomóc Ci określić ekspozycję.
* Motion Blur: Czy jest dość rozmycia? Za dużo? Dostosuj czas otwarcia migawki.
* ostrość: Czy temat jest wystarczająco ostry? Dostosuj skupienie, przysłona lub spraw, aby podmiot starał się pozostać w ciągu części ekspozycji.
9. Dokonaj korekt i wykonaj więcej zdjęć. Eksperymentuj z różnymi czasami i technikami migawki.
10. Zachowaj lekki licznik lub użyj wbudowanego miernika aparatu Aby upewnić się, że ostateczny obraz jest dobrze odsłonięty.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz lokalizację z ciekawym światłem i tłem, które uzupełni rozmycie ruchu.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poprowadź ich, jak się poruszać (lub pozostać w miejscu) podczas ekspozycji.
* Processing: Niewielkie korekty kontrastu, koloru i wyostrzenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą poprawić ostateczny obraz.
* objąć nieoczekiwane: Czasami najciekawsze wyniki pochodzą z nieoczekiwanych ruchów lub niedoskonałości.
* Zwróć uwagę na światło. Silne światło będzie wymagało użycia filtrów ND.
* Podczas łączenia lampy błyskowej i długiej ekspozycji, Eksperymentuj z synchronizacją z przodu (pożary flash na początku ekspozycji) lub synchronizacją tylnej krainy (pożary flash na końcu ekspozycji). Synchronizacja tylnej krainy zazwyczaj wygląda bardziej naturalnie.
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety z kreatywnym zamruciem! Baw się dobrze eksperymentować!