1. Potrzebujesz sprzętu (niezbędne i ładne):
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa, która umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne. Rozważ soczewki o tych cechach:
* ogniskowa: Obiektyw 50 mm, 85 mm, a nawet obiektyw 135 mm to klasyczne wybory dla portretów. Te ogniskowe oferują pochlebną perspektywę i pozwalają zatrzeć tło.
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) ma kluczowe znaczenie dla stworzenia płytkiej głębokości pola, co pomaga odizolować podmiot i rozmyć tło.
* źródło światła: To najważniejszy element! Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła. Opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash (zalecane): Daje najwięcej kontroli i mocy. Będziesz także potrzebował:
* wyzwala: Aby zsynchronizować lampę błyskową z aparatem.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany): Softbox, parasol, danie kosmetyczne lub odbłyśnik będzie kształtować i zmiękczyć światło.
* Błysk z prędkości/zewnętrzny: Bardziej przenośne niż stroboskop studyjny, ale często mniej potężny.
* Modyfikatory: Podobnie jak stroby studio, modyfikator jest ważny dla zmiękczenia światła.
* ciągłe światło: Panele LED, a nawet lampy domowe mogą działać, ale zazwyczaj wymagają wyższych ISO i wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* czarne tło:
* Papier bezproblemowy: Najczęstszy wybór. Występuje w dużych rolkach i jest łatwy w obsłudze.
* czarny materiał/tkanina: Assamit, czarny muślin, a nawet czarny arkusz łóżka mogą działać w szczyptę. Upewnij się, że jest bez zmarszczek!
* ciemny pokój/ściana: Jeśli masz pokój, który jest już bardzo ciemny lub ściana pomalowana na ciemny kolor, możesz go użyć.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne do zapewnienia ostrych obrazów, zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki lub ciągłego światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło spadające na Twój temat. Większość nowoczesnych kamer ma wbudowane mierniki, ale dedykowany miernik może być bardziej precyzyjny.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie na twoim temacie.
2. Konfigurowanie sesji:
* Umieszczenie tła: Ustaw swoje czarne tło za tematem. Odległość między podmiotem a tłem jest kluczowa. Im dalej podmiot pochodzi z tła, tym łatwiej będzie utrzymać ciemno.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem. Rozważ odległość między podmiotem a źródłem światła. Eksperymentuj z różnymi odległościami, aby zobaczyć, jak wpływa to na światło na twarzy pacjenta.
* Umieszczenie światła: Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebne kąty. Wspólne konfiguracje oświetlenia obejmują:
* kluczowe światło (główne światło): Ustawione nieznacznie po jednej stronie pacjenta, zapewniając pierwotne oświetlenie.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Reflektor często może służyć jako światło wypełniające.
* Rim Light (opcjonalnie): Umieszczone za tematem, aby stworzyć subtelną atrakcję wzdłuż ich krawędzi, oddzielając je od tła.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość otoczenia na scenie. Zacznij od stosunkowo szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/125 drugiego lub szybszego), aby zminimalizować światło otoczenia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować szum na swoich obrazach.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła. „Flash” jest często dobrym punktem wyjścia, jeśli używasz strobów lub świateł błyskawicznych.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz swojego pacjenta. Pomoże to zapewnić właściwie odsłoniętą ich skórę.
3. Kluczowe techniki osiągnięcia prawdziwego czarnego tła:
* odległość jest kluczem: Im większa odległość między poddanym a czarnym tłem, tym mniej światła spadnie na tło. To najważniejszy czynnik!
* Kontroluj światło otoczenia: Minimalizuj światło otoczenia w pokoju. Wyłącz wszelkie lampy napowietrzne i zablokuj okna, które wpuszczają w świetle. Chcesz być w stosunkowo ciemnym środowisku.
* światło Faloff: Zrozum, jak spada światło. Intensywność światła znacznie maleje wraz ze wzrostem odległości. Umieszczając źródło światła blisko tematu i daleko od tła, możesz upewnić się, że obiekt jest dobrze oświetlony, gdy tło pozostaje ciemne.
* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza nieco podłączenie źródła światła od tła. Zapewnia to, że najzdolniejsza część światła spadnie na twój temat, a krawędzie światła (które są przyciemniane) na tle.
* Modyfikatory światła są niezbędne: Softboxy i parasole rozpraszają światło, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Pomagają również kontrolować rozlanie światła.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym. Intensywność światła spada proporcjonalnie do kwadratu odległości. Tak więc podwojenie odległości zmniejsza intensywność światła do jednej czwartej.
4. Strzelanie:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz fotografować temat, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby upewnić się, że twoje oświetlenie i ustawienia aparatu są prawidłowe. Zwróć szczególną uwagę na ujawnienie tematu i ciemność tła.
* Dostosuj oświetlenie: W oparciu o ujęcia testowe dostosuj swoje oświetlenie w razie potrzeby. Jeśli tło jest zbyt jasne, spróbuj przesunąć obiekt dalej od tła, zmniejszając moc źródła światła lub uświadamiając światło.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach twojego pacjenta.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi pozami i kompozycjami. Rozważ użycie zasady trzeciej do tworzenia wizualnie atrakcyjnych obrazów.
* Komunikuj się z tematem: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Daj im kierunek po pozowaniu i ekspresji.
5. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby edytować swoje obrazy.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na tle.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić białe i czarne punkty obrazu. Często możesz popchnąć czarny punkt w dół, aby tło naprawdę czarne.
* lokalne korekty (korekt selektywnych):
* narzędzie pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz użyć narzędzia szczotki do przyciemnienia tła lub rozjaśnienia oczu poddanego.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszania cieni i podświetleń oraz do dodania wymiaru twarzy poddanego.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować szum na obrazie, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby zapewnić dokładne odcienie skóry. Możesz także dostosować nasycenie niektórych kolorów.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów:
* tło nie wystarczająco ciemne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Zmniejsz światło otoczenia w pokoju.
* Zmniejsz moc źródła światła.
* Odwróć światło od tła.
* Opuść suwak Blacks w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc źródła światła.
* Przenieś źródło światła bliżej obiektu.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Zwiększ suwak ekspozycji w przetwarzaniu końcowym.
* ostre cienie:
* Użyj większego lub bardziej miękkiego modyfikatora światła (np. Większego softbox lub parasola).
* Użyj lampki lub odbłyśnika, aby wypełnić cienie.
* zmarszczki w tle:
* Prasować lub gotować tło tkaninowe.
* Zaręcznie rozciągnij bezproblemowy papier.
* Odsuń obiekt dalej od tła i użyj szerokiego otworu, aby zacierać zmarszczki.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które naprawdę podkreślają Twój temat. Pamiętaj, aby ćwiczyć i być cierpliwym. Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się opanowaniem tej techniki. Powodzenia!