1. Brak wyraźnego punktu centralnego (lub słabego)
* Błąd: Twój obraz wydaje się rozproszony, a oko widza nie wie, gdzie wylądować. Wszystko wydaje się równie ważne (lub równie *un *ważne).
* poprawka:
* Zidentyfikuj silny temat: Jaka jest najbardziej interesująca rzecz na scenie? Uderzająca formacja skalna, samotne drzewo, wodospad, kolorowy budynek?
* Użyj technik kompozycyjnych, aby to podkreślić:
* wiodące linie: Używaj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych elementów wizualnych, aby poprowadzić oko widza wobec twojego tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii siatki lub na skrzyżowaniu.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub formacje skalne, aby oprawić temat.
* głębokość pola (płytka): Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać na pierwszym planie lub tło, czyniąc poddany bardziej ostre.
* Rozważ światło: Czy twój temat jest dobrze oświetlony? Idealnie powinien to być najjaśniejsza lub najbardziej kontrastowana część sceny. Użyj światła i cienia, aby zwrócić na to uwagę.
2. Słaby skład (ogólnie)
* Błąd: Elementy na twoim zdjęciu nie działają harmonijnie. Scena wydaje się niezrównoważona, chaotyczna lub po prostu nieciekawa.
* poprawka:
* Zwolnij i zaplanuj: Nie wskazuj i strzelaj. Nie spiesz się, aby dokładnie ocenić scenę. Poruszaj się, wypróbuj różne kąty i zastanów się, w jaki sposób każdy element odnosi się do innych.
* na pierwszym planie, środkowy podłoża, tło: Pomyśl o włączeniu elementów we wszystkich trzech samolotach, aby stworzyć głębię i poczucie skali.
* Balance: Dostępność wizualnej masy elementów równomiernie w ramce. Duży, ciemny obiekt z jednej strony może być zrównoważony przez mniejszy, jaśniejszy obiekt z drugiej.
* Prostota: Czasami mniej jest więcej. Usuń rozpraszające elementy z ramy.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Nakładaj na ziemię, wspinaj się na wyższy punkt obserwacyjny lub strzelaj z nietypowego punktu widzenia.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów w kompozycji, aby stworzyć poczucie spokoju lub zwrócić uwagę na temat.
3. Ignorowanie światła (zły czas)
* Błąd: Strzelanie w ostrym świetle w południe, powodując wysadzenie w powietrze, głębokie cienie i ogólnie płaski, nieprzyjemny obraz.
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne kolory i cienie.
* Blue Hour: Strzelaj w okresie Zmierzchu tuż przed wschodem słońca lub po zachodzie słońca. Światło jest miękkie, chłodne, a nawet tworzą marzycielską atmosferę.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą być świetne do fotografii krajobrazowej, ponieważ chmury działają jak gigantyczny softbox, zapewniający równomierne, rozproszone światło.
* Zwróć uwagę na kierunek światła: Zastanów się, w jaki sposób światło uderza w twój temat. Lampka boczna może tworzyć ciekawe cienie i tekstury. Podświetlenie może tworzyć sylwetki lub światło obręczy.
* Użyj filtrów: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia, pogłębiać kolory i poprawić kontrast. Filtr stopniowany gęstość neutralna (GND) może pomóc zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemnym pierwszym planem.
4. Strzelanie z płytką głębokością pola (nieprawidłowa przysłona)
* Błąd: Tylko niewielka część krajobrazu jest skupiona, podczas gdy reszta jest rozmyta, zmniejszając poczucie skali i ogólny wpływ.
* poprawka:
* Użyj wąskiej apertury: Zazwyczaj otwór między f/8 a f/16 da ci dobrą głębokość pola dla krajobrazów. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej konkretnej sceny.
* Focus Stacking (Advanced): Jeśli potrzebujesz maksymalnej ostrości od pierwszego planu do tła, nawet przy wąskim otworze, rozważ stosowanie ostrości. Obejmuje to robienie wielu zdjęć z różnymi punktami ostrości, a następnie połączenie ich w przetwarzaniu końcowym.
* Rozważ odległość hiperfokalną: Jest to odległość, z którą możesz skupić się, aby zmaksymalizować głębokość pola. Istnieją aplikacje i kalkulatory, które mogą pomóc ci określić hiperfokalną odległość dla obiektywu i przysłony. W większości przypadków skupienie się około 1/3 drogi na scenę osiągnie dobre wyniki na f/8 lub węższe.
5. Nie używa się statywu
* Błąd: Rozmyte obrazy, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* poprawka:
* Zainwestuj w solidny statyw: Dobry statyw zapewni stabilną platformę dla aparatu, umożliwiając użycie powolnych czasów otwarcia migawki bez wprowadzania koktajlu aparatu.
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia: Nawet podczas korzystania z statywu naciśnięcie przycisku migawki może wprowadzić niewielkie wibracje. Użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca, aby tego uniknąć.
* lustrzane blokowanie (DSLRS): Jeśli używasz lustrzanki cyfrowej, użyj funkcji lustrzanej, aby dalej zmniejszyć wibracje.
* wyłącz stabilizację obrazu (na statywie): Stabilizacja obrazu może faktycznie wprowadzić rozmycie, gdy aparat jest na statywie. Wyłącz to.
6. Ignorowanie pogody (lub nie obejmując jej)
* Błąd: Tylko strzelanie w słoneczne dni, tracąc dramatyczne możliwości innych warunków pogodowych.
* poprawka:
* Sprawdź prognozę: Zaplanuj swoje pędy wokół interesujących warunków pogodowych.
* objęcie burzy: Burze mogą tworzyć dramatyczne światło, nastrojowe niebo i potężne obrazy.
* mgła i mgła: Mgła i mgła mogą dodać do twoich krajobrazów poczucie tajemnicy i atmosfery.
* śnieg: Śnieg może przekształcić znajomy krajobraz w zimową krainę czarów.
* deszcz: Deszcz może powodować refleksje i dodać poczucie dramatu. Chroń swój sprzęt!
7. Słabe po przetwarzaniu (przesadzanie lub nie robienie wystarczającej ilości)
* Błąd: Obrazy, które są płaskie i pozbawione życia lub nadmiernie przetworzone, z nienaturalnymi kolorami i ostrym kontrastem.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Poznaj podstawy edycji: Zapoznaj się z oprogramowaniem, takim jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno.
* Subtelne korekty: Skoncentruj się na subtelnych korektach ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i ostrości.
* Unikaj ekstremalnych korekt: Unikaj nadmiernego nasycenia kolorów, dodawania nadmiernego kontrastu lub zbyt dużego ostrzenia.
* Gradowanie kolorów: Bądź subtelny z oceną kolorów. Niewielka zmiana tonu może poprawić obraz, ale zbyt wiele może sprawić, że wyglądał sztucznie.
* Kalibracja: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli lub filtrów gradientu, aby dokonać selektywnych regulacji określonych obszarów obrazu.
8. Brak cierpliwości (pędzący proces)
* Błąd: Nie czekając na właściwe światło, odpowiednią pogodę lub odpowiedni moment.
* poprawka:
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź potencjalne miejsca strzelania z wyprzedzeniem, aby zapoznać się z terenem i zidentyfikować interesujące kompozycje.
* Przyjdź wcześnie i zostań późno: Daj sobie dużo czasu na ustawienie i poczekaj na poprawę światła.
* Przygotuj się na poczekanie: Czasami najlepsze ujęcia wymagają cierpliwości. Przygotuj się, aby poczekać, aż chmury się rozdzieli, mgła uniosą się lub słońce.
* Ciesz się procesem: Fotografia krajobrazowa to coś więcej niż tylko robienie zdjęć. Chodzi o łączenie się z naturą i doceniając piękno otaczającego nas świata.
Uświadamiając sobie te typowe błędy i podejmując kroki w celu ich uniknięcia, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotograficzne krajobrazu i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno świata przyrody. Powodzenia!