1. Zrozumienie koncepcji:Ograniczenie zakresu dynamicznego
* Czym jest zakres dynamiczny? Jest to stosunek między najjaśniejszymi i najciemniejszymi tonami, jakie kamera może przechwytywać jednocześnie bez utraty szczegółów.
* Dlaczego to problem? Naturalne sceny, zwłaszcza krajobrazy, często mają znacznie szerszy zakres dynamiczny, niż może obsłużyć aparat. Oznacza to, że możesz skończyć z wysadzeniami na wyświetlacze (czysty biały, bez szczegółów) lub zmiażdżone cienie (czysty czarny, bez szczegółów).
* Rozwiązanie mieszania ekspozycji: Zrób wiele zdjęć przy różnych ekspozycjach, z których każda przechwytuje szczegóły w różnych częściach sceny, a następnie połącz je w przetwarzaniu posterunku.
2. Planowanie i przygotowanie
* Oceń scenę: Zanim zrobisz zdjęcie, oceń światło. Czy istnieje ogromna różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami? Krajobrazy z jasnym niebem i ciemnymi pierwotnymi pierwszymi planami są głównymi kandydatami.
* statyw: Absolutnie niezbędne! Twój aparat * musi * pozostać w dokładnie takiej samej pozycji dla każdego strzału. Nawet niewielkie ruchy utrudnią mieszanie.
* Tryb ręczny: Użyj trybu ręcznego (M) do kontrolowania przysłony i ISO, zapewniając, że pozostają one stałe we wszystkich ekspozycjach. Dostosuj tylko czas otwarcia migawki, aby zmieniać ekspozycję. Utrzymuje to spójność głębokości pola i minimalizuje różnice szumów.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): To dodatkowo zmniejsza koktajl aparatu w porównaniu do bezpośredniego naciśnięcia przycisku migawki. Alternatywnie, użyj samowystarczalności aparatu.
* Gęstość neutralna (ND) Filtr stopniowany (opcjonalnie): Ukończony filtr ND przyciemnia niebo, pozostawiając na pierwszym planie stosunkowo nienaruszony, zmniejszając zakres dynamiczny przed zrobieniem zdjęć. Może to zminimalizować liczbę ekspozycji potrzebnych do mieszania. Użyj go * Oprócz * mieszania ekspozycji dla bardzo ekstremalnych scenariuszy.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
3. Przechwytywanie ekspozycji
* Określ zakres: Zrób strzał testowy i przejrzyj swój histogram. Zidentyfikuj obszary, które są przycinane (czysty biały lub czysty czarny).
* „poprawna” ekspozycja: Zrób strzał, który Twoim zdaniem jest odpowiednio odsłonięty dla * Midtones * tej sceny. To jest twój punkt wyjścia.
* przechwytywanie dla wyświetleń: Weź jeden lub więcej niedoświetlonych ujęć, aby uchwycić szczegóły w najjaśniejszych obszarach (niebo, chmury, odbicia). Zmniejsz czas otwarcia migawki w porównaniu z „poprawną” ekspozycją. Reguluj czas otwarcia migawki, aż wyświetlanie wyglądają dobrze.
* Capture for Shadows: Weź jeden lub więcej prześwietlonych ujęć, aby uchwycić szczegóły w najciemniejszych obszarach (na pierwszym planie, cienie pod drzewami). Zwiększ czas otwarcia migawki w porównaniu z „poprawną” ekspozycją. Dostosuj, aż cienie będą dobrze wyglądać.
* Ile ekspozycji? Nie ma magicznej liczby. Zacznij od 3 (niedoświetlony, poprawny, prześwietlony). W scenach o ekstremalnym zakresie dynamicznym możesz potrzebować 5 lub więcej.
* Odstępy ekspozycyjne: Dostosuj czas otwarcia migawki o jeden lub dwa przystanki między ekspozycjami. Spójrz na histogram; Chcesz wystarczająco dużo nakładania się, że nie ma dużych luk w zakresie tonalnym.
4. Processing z mieszaniem ekspozycji
Istnieje kilka opcji oprogramowania do mieszania ekspozycji. Oto przegląd najczęstszych metod z wykorzystaniem Adobe Photoshop:
a) Manualne mieszanie za pomocą masek warstwy:
1. Otwórz obrazy jako warstwy: W Photoshopa przejdź do pliku> Skrypty> Załaduj pliki do stosu. Wybierz obrazy z przemianem ekspozycji. Upewnij się, że „próba automatycznego wyrównania obrazów źródłowych” jest sprawdzona.
2. Organizuj warstwy: Zamów warstwy od najciemniejszego (dolnego) do najjaśniejszego (górnego). Najciemniejszy obraz powinien znajdować się na dole stosu warstwy, najjaśniejszy u góry.
3. Dodaj maski warstwy: Dodaj pustą (białą) maskę warstwową do każdej warstwy, z wyjątkiem dolnej. Kliknij warstwę, a następnie kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” (prostokąt z okręgiem pośrodku) na dole panelu warstw.
4. „ujawnij” prawidłową ekspozycję: Na warstwie * górnej * wybierz * Maskę warstwy * (kliknij biały prostokąt, * nie * miniatura warstwy).
* Wybierz narzędzie pędzla (B) .
* Ustaw kolor pierwszego planu na czarny .
* Dostosuj rozmiar pędzla i twardość Aby pasować do obszaru, który mieszasz. Miękki pędzel jest zwykle najlepszy w przypadku naturalnych przejść.
* Pain na masce warstwy: Ostrożnie pomaluj obszary, w których chcesz * ukryć * górną warstwę (nadeksponowane obszary) i ujawnij szczegół z poniższej warstwy (która przechodzi lepiej). Malowanie czerni na masce ukrywa tę część warstwy.
5. udoskonalam mieszanie: Powtórz proces na każdej kolejnej warstwie, selektywnie ujawniając szczegóły z ciemniejszych warstw poniżej. Użyj różnych rozmiarów pędzla, twardości i zmętnienia, aby stworzyć płynne przejście. Powiększ, aby upewnić się, że nie pojawiają się halo lub nienaturalne krawędzie.
6. Dostosuj krycie: W celu dostrajania możesz dostosować krycie poszczególnych warstw lub masek warstwy.
7. Globalne korekty: Gdy będziesz zadowolony z mieszanki, spłaszcz obraz (warstwa> spłaszczanie obrazu) i dokonaj ostatecznych globalnych regulacji (kontrast, równowaga kolorów, wyostrzenie) na końcowym obrazie.
b) za pomocą masek luminowości:
Maski jasności są bardziej zaawansowane niż maskowanie warstwy ręczne. Automatycznie tworzą maski na podstawie wartości jasności na obrazie. Oferują większą precyzję i kontrolę nad tym, które części każdej ekspozycji są mieszane. Ta metoda wykracza poza zakres tego wprowadzającego wyjaśnienia, ale warto się uczyć. Istnieje wiele samouczków dostępnych online.
c) oprogramowanie HDR/mapowanie tonów:
Chociaż technicznie nie „mieszanie ekspozycji”, oprogramowanie HDR (High Dynamic Range), takie jak Aurora HDR lub wbudowane funkcje HDR w Lightroom lub Photoshop, może osiągnąć podobne wyniki. Programy te automatycznie łączą ekspozycje w pojedynczym obrazie o szerszym zakresie dynamicznym. Uważaj jednak na HDR; Przesunięcie mapowania tonów może powodować nienaturalnie wyglądające, mocno przetworzone obrazy. Używaj go subtelnie.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Practice czyni idealne: Mieszanie ekspozycji wymaga czasu i cierpliwości mistrza. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Unikaj ruchu: Upewnij się, że statyw jest stabilny i że nic na scenie nie porusza się znacznie między strzałami (dmuchanie wiatru, poruszająca się woda). Rozmycie ruchu może utrudniać mieszanie.
* Uważaj na halos: Są to jasne lub ciemne kontury, które mogą pojawiać się wokół krawędzi podczas mieszania. Użyj miękkiego pędzla i starannego maskowania, aby je zminimalizować.
* Zoom w: Regularnie powiększa się do 100%, aby sprawdzić niedoskonałości i mieszać artefakty.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj nad kopiami oryginalnych plików.
* Opracuj przepływ pracy: Znajdź metodę, która działa dla Ciebie i trzymaj się jej.
* Zwróć uwagę na kolor: Czasami kolory mogą nieznacznie przesuwać się między ekspozycjami. Dostosuj równowagę kolorów i nasycenie poszczególnych warstw, aby zapewnić spójną paletę kolorów.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki i ustawienia mieszania, aby znaleźć to, co najlepsze dla różnych rodzajów scen.
Podsumowując, mieszanie ekspozycji jest cennym narzędziem do przezwyciężenia ograniczeń czujnika aparatu i rejestrowania oszałamiających obrazów z bogatymi szczegółami zarówno w podświetleniach, jak i cienie. Dzięki praktyce i cierpliwości możesz osiągnąć profesjonalne wyniki.