Kreowanie jest zagadka. Przyjrzyjmy się, jak może wyglądać przedprodukcyjna lista kontrolna niskobudżetowego, narracyjnego filmu krótkometrażowego.
O ile nie jesteś Terrence'em Malickiem, proces przedprodukcyjny najprawdopodobniej odegra bardzo ważną rolę w twoim przedsięwzięciu filmowym. Bez odpowiedniej preprodukcji nie będziesz w stanie odpowiedzieć na niezliczone pytania, które pojawiają się w dniu sesji zdjęciowej. Będą one pochodzić od DP, aktorów i innych członków załogi, którzy mogą być zdezorientowani brakiem planowania.
Chociaż jest to ważny krok, przedprodukcja jest oczywiście inna dla każdego filmu. Wiele czynników pomaga kształtować etapy procesu, w tym rodzaj projektu, budżet, wielkość załogi itp. Na przykład etapy przedprodukcyjne w filmie nakręconym w plenerze będą wyglądać znacznie inaczej niż produkcja nakręcony przede wszystkim na scenie dźwiękowej.
Z tego powodu ważne jest, aby stworzyć listę kontrolną, aby upewnić się, że niczego nie brakuje. Chcesz mieć gotowe odpowiedzi, gdy załoga zapyta, gdzie umieścić sprzęt, gdzie zaparkować lub gdzie może pójść do łazienki.
Chociaż starałem się umieścić tę listę kontrolną w porządku chronologicznym, wiele z tych kroków jest w toku i będzie się nakładać. Niektóre kroki mogą nie dotyczyć Twojego konkretnego projektu, więc dostosuj je do swoich potrzeb.
Napisz skrypt
Oczywiście dobrym miejscem do rozpoczęcia jest scenariusz. Jeśli sam jeszcze go nie napisałeś, znajdź kogoś, kto to zrobił i poproś o współpracę. Możesz też wybrać trasę Drake Doremus i improwizować swoją drogę przez produkcję z luźnym konturem. Po prostu bądź gotów dać swoim aktorom coś do pracy.
Rozbij skrypt
Aby naprawdę zrozumieć scenariusz, będziesz chciał podzielić go na różne elementy produkcji. Należą do nich członkowie obsady, rekwizyty, dźwięk i wszystko inne, o czym musisz pomyśleć przed wyruszeniem na zdjęcia. Podział skryptu poprowadzi tworzenie listy ujęć i harmonogramu ujęć.
Utwórz Lookbook
Jak sama nazwa wskazuje, lookbook oddaje ogólny ton i klimat Twojego filmu. To może być bardzo luźne, z niczym więcej niż kilkoma zdjęciami. Możesz też wrzucić wszystko, o czym myślisz, w tym dziennik, streszczenie, storyboardy, preferencje kamery oraz biografie obsady i ekipy.
Zbierz pieniądze
Ten konkretny krok może się rozpocząć, gdy tylko przygotujesz scenariusz i lookbook. Niezależnie od tego, czy zajmujesz się finansowaniem społecznościowym, czy ubiegasz się o dotacje, im więcej informacji musisz pokazać, tym lepiej. Pamiętaj, że dotacje są dostępne na wszystkich etapach procesu tworzenia filmu, więc możesz stale znajdować się na etapie zbierania funduszy.
Utwórz plan dystrybucji
Jeśli planujesz ubiegać się o dotacje lub prosić inwestorów o pieniądze, wiele z tych osób będzie chciało poznać Twoje plany dystrybucyjne. Czy to będzie tak proste, jak przebieg festiwalu filmowego? Czy masz w budżecie pieniądze na dystrybucję cyfrową? Dobrze jest zadać sobie te pytania wcześnie.
Zbadaj swoją wymarzoną ekipę
Oglądaj bębny demonstracyjne, sprawdzaj headshoty i poproś o CV. Od operatora po aktorów, stwórz listę lokalnej obsady i ekipy, z którą chciałbyś pracować. Jeśli czujesz się szczęśliwy, stwórz listę marzeń, w której budżet nie jest czynnikiem.
Utwórz wstępny budżet
Aby stworzyć wstępny budżet, możesz po prostu skontaktować się z potencjalnymi członkami załogi i zapytać o ich stawki. Po ukończeniu scenariusza i lookbooka jest to dobra okazja, aby sprawdzić, czy uda Ci się zorganizować spotkanie, aby przedstawić swój pomysł, co pomoże zachęcić ludzi do współpracy.
Dołącz kluczowych członków ekipy
Ponownie, tworzenie wstępnego budżetu może działać równolegle z dołączaniem kluczowych członków załogi. Po prostu przynieś swój scenariusz i look book, i odrzuć. Przejrzyj informacje na temat finansowania projektu i sposobu, w jaki będą wypłacane. W idealnym świecie możesz zebrać kilku kluczowych członków zespołu (np. producenta), którzy pomogą nadać Twojemu projektowi rozmach.
Zbadaj lokalizacje
Podczas poszukiwania lokalizacji przyprowadź jak najwięcej szefów działów/członków załogi. Operator będzie chciał wiedzieć, skąd pochodzi światło słoneczne, twój producent będzie chciał wiedzieć, gdzie obsada i ekipa zaparkują i skorzystają z łazienki, a inżynier dźwięku będzie chciał nasłuchiwać pociągów, samolotów, samochodów i placów budowy. Zrób kilka zdjęć i umieść je w swoim lookbooku.
Napisz scenorys/listę ujęć
Z operatorem na pokładzie możesz teraz zająć się tworzeniem scenorysów i listą ujęć. Skorzystaj ze scenariusza, lookbooka i doświadczenia swojego zespołu, aby nakreślić wizualny język swojego filmu. Pamiętaj, że możesz wielokrotnie przepisywać swój film w trakcie całego procesu, w tym na planie z kinematografią i na postu poprzez edycję.
Przesyłaj film
Jeśli możesz sobie pozwolić na reżysera castingu, zdobądź go. Reżyser castingu może znaleźć dla Ciebie znanego aktora, który może wnieść do filmu wiele więcej — w tym możliwą publiczność. A jak wiesz, aktorzy lubią pracować z innymi dobrymi aktorami. Jeśli zdołasz złapać tylko jednego znanego aktora, nigdy nie wiesz, jak daleko zajdzie projekt.
Próba
Gdy obsada jest na miejscu, zbierz wszystkich do wspólnego czytania przy stole. Upewnij się, że umówiłeś się na próbę w dniu sesji zdjęciowej, a może nawet na dzień wcześniej. Zawsze możesz sfilmować próbę, ponieważ wielu aktorów za pierwszym razem wypuszcza swój najlepszy materiał. Lub, jeśli masz na planie Roberta Pattinsona, możesz pominąć wszystkie próby na rzecz spontaniczności.
Zaplanuj sesję
Jesteś prawie na miejscu. Gdy obsada i ekipa są gotowi do pracy, a wszystkie elementy scenariusza są gotowe, nadszedł czas, aby zaplanować dni zdjęciowe. Jeśli wykonałeś dobrą robotę, rozkładając skrypt, ten krok powinien być stosunkowo prosty. Będziesz mógł zobaczyć, jakich aktorów potrzebujesz w danym dniu, i możesz grupować sceny według lokalizacji, aby usprawnić sesję.
Zezwolenia i ubezpieczenie
Teraz, gdy masz już ustalone daty sesji zdjęciowych, nadszedł czas, aby złożyć wniosek o odpowiednie pozwolenia. Ten krok powinien iść w parze z planowaniem dat sesji. Sprawdź, jak uzyskać pozwolenie, które zazwyczaj wymaga ubezpieczenia. Jeśli masz wystarczająco małą załogę, możesz ujść na sucho od strzelania za darmo.
Jeśli wykonałeś wszystkie powyższe kroki – i nie jesteś całkowicie wyczerpany i/lub spłukany – możesz być gotowy, aby wyjść i coś zastrzelić. Powodzenia!
Szukasz wskazówek i wskazówek dotyczących Twojej produkcji? Sprawdź to.
- Podążaj za wypełnieniem:proste rozwiązanie do oświetlenia trudnej sceny
- 10 lekcji, których nauczyłem się z mojego pierwszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego
- 7 projektów filmowych DIY, które możesz ukończyć w weekend
- 3 tanie, niedoceniane aparaty, które filmowcy powinni rozważyć
- Dlaczego filmowcy i fotografowie wolą używać miękkiego światła