i. Przygotowanie jest kluczowe:
* przekładnie:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Potrzebujesz aparatu z ręcznymi elementami sterującymi w zakresie przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* statyw: Niezbędne do utrzymywania aparatu podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* źródła światła: Tutaj pojawia się twoja kreatywność!
* latarki: Eksperymentuj z różnymi rozmiarami, kolorami i typami wiązki.
* Paski LED: Wszechstronny do tworzenia linii, kształtów i światła otoczenia.
* różdżki światłowodowe: Idealne do dodawania tekstur i szczegółów.
* wełna stalowa: Wymaga środków bezpieczeństwa, ale tworzy spektakularne iskry.
* Glow Sticks: Zabawne i łatwo dostępne dla żywych kolorów.
* telefony z latarką: Może stworzyć ciekawe światło.
* wszystko, co emituje światło! Bądź kreatywny z lampkami świątecznymi, świecami (bezpiecznie!), A nawet ekranem telefonu.
* ciemne środowisko: Niezwykle oświetlony lub całkowicie ciemny pokój lub przestrzeń zewnętrzna jest kluczowa.
* ciemne ubrania dla modelu: Pomaga im wtopić się w tło i minimalizuje niechciane odbicia.
* Modelowanie krzesła/stołka (opcjonalnie): Jeśli twój model potrzebuje miejsca, aby usiąść na dłuższe ekspozycje.
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć kable lub oznaczyć pozycje.
* Czarny materiał/karton: Aby zablokować niechciane światło lub tworzyć cienie.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Okulary bezpieczeństwa, rękawiczki i gaśnica.
* Zaplanuj swój skład:
* Pose: Zdecyduj się na pozę swojego modelu. Statyczne pozycje działają najlepiej z powodu długich ekspozycji.
* tło: Rozważ tło i sposób, w jaki światło będzie z nim oddziaływali.
* Elementy malowania światła: Naszkicuj lub wizualizuj kształty, wzory i kolory, które chcesz stworzyć przy świetle. Gdzie będziesz stać, aby je zrobić?
* Ćwicz: Ćwicz ruchy malarstwa światła, zanim zaczniesz robić zdjęcia. Pomoże ci to poczuć czas i to, jak światło będzie wyglądało na ostatecznym obrazie.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Całkowita kontrola nad ekspozycją.
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11, aby uzyskać dobrą głębokość pola, zapewniając model i niektóre malowanie światła. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie oświetlenia i obiektywu.
* Sprawa migawki: To będzie najdłuższa ekspozycja. Zacznij od 5-10 sekund i dostosuj na podstawie ilości światła, który robisz. Eksperymentuj z dłuższymi ekspozycjami w celu uzyskania bardziej złożonych projektów.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększ go nieznacznie, ale priorytetowo traktuj długą ekspozycję i otwór.
* Focus: Skoncentruj się na swoim modelu * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby krótko je oświetlić w celu autofokusu, a następnie przejść na ręczne ostrość, aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej ekspozycji aparatu. Zaznacz miejsce, w którym stoi twój model.
* Bilans biały: Zacznij od wolframu/żarowego dla chłodniejszego tonu lub eksperymentuj z innymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądaną równowagę kolorów. Niestandardowe saldo białych jest również opcją, jeśli masz szarą kartę.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Proces malowania światła:
1. Skonfiguruj aparat i model: Umieść aparat na statywie i miej swój model w pozie.
2. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła.
3. Focus: Skoncentruj się na swoim modelu (jak opisano powyżej).
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności aparatu), aby rozpocząć ekspozycję.
5. Lekka farba! Tutaj dzieje się magia.
* poruszaj się gładko: Używaj gładkich, celowych ruchów ze źródłem światła. Unikaj gwałtownych ruchów, ponieważ stworzą nierówne linie.
* Kontroluj intensywność: Im bliżej źródła światła jest do modelu, tym jaśniej będzie się wyglądać. Dalsze odejście światła spowoduje bardziej miękki, mniej intensywny efekt.
* maluj za modelem: Możesz tworzyć ciekawe sylwetki, malując światło za modelem.
* Nie lśni światło bezpośrednio w obiektywie aparatu. Może to powodować rozbłysk soczewki i nadmiernie eksponować obraz.
* noś ciemne ubrania: Jako artysta, jeśli chcesz być w ujęciu, noszenie ciemnych ubrań pomaga wtopić się. Twoje źródło światła powinno być jaśniejsze od ciebie.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki, kolory i wzory.
6. Zakończ ekspozycję: Kamera przestanie nagrywać światło na końcu ustawionej czasowi otwarcia migawki.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj otwór, czas otwarcia migawki i ISO. Dostosuj także technikę malowania światła w oparciu o wyniki. Rób notatki na temat ustawień, których używasz i o tym, jak malujesz światło.
8. Powtórz: Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
iv. Unikalne pomysły i techniki:
* sylwetki: Użyj malowania światła, aby stworzyć kontury wokół modelu, podkreślając ich kształt.
* jasne kule: Utwórz pływające kule światła, obracając źródło światła w ruchu okrągłym.
* lekkie szlaki: Użyj długich ekspozycji i szybkich ruchów, aby stworzyć smugi światła, które wydają się owijać wokół twojego modelu.
* Lekkie tekstury: Użyj różnych źródeł światła i tekstur, aby stworzyć interesujące wzory na twarzy lub odzieży modelu. Spróbuj świecić światłem przez szablon lub użyć teksturowanej powierzchni jako reflektora.
* Słowa i symbole: Napisz słowa lub narysuj symbole w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, aby odpisać wstecz, aby wyglądały poprawnie na ostatecznym obrazie.
* Kolorowe nakładki: Umieść kolorowe żele na źródłach światła, aby stworzyć żywe i dynamiczne efekty oświetlenia.
* wiele ekspozycji: Weź wiele ekspozycji z różnymi elementami malowania światła i połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Efekt stroboskopowy: Użyj światła stroboskopowego, aby zamrozić ruch modelu na środku malarstwa światła.
* Refleksje: Użyj lusterek lub powierzchni odblaskowych, aby stworzyć ciekawe odbicia malarstwa światła.
* Łączenie martwej natury: Zintegruj obiekty z kompozycją i pomaluj je światłem, dodając głębokość i narrację.
v. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną paletę kolorów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, który może być obecny na obrazie, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Korekta kolorów: Dokonaj niezbędnych regulacji kolorów.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Usuń rozproszenie: Użyj narzędzia do znaczków klonów lub szczotki gojenia, aby usunąć niechciane elementy.
* Warstwy: Połącz wiele ekspozycji, jeśli je wziąłeś, starzejąc je.
vi. Bezpieczeństwo najpierw:
* wełna stalowa: Użyj wełny stalowej tylko w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów. Noś okulary bezpieczeństwa i rękawiczki, aby chronić się przed iskry. Miej w pobliżu gaśnicę.
* Bezpieczeństwo modelu: Upewnij się, że twój model jest wygodny i bezpieczny, zwłaszcza jeśli trzymają pozy przez dłuższy czas. W razie potrzeby wyraźnie się z nimi komunikuj i rób przerwy.
* Zagrożenia potknięcia: Pamiętaj o swoim otoczeniu i usuń wszelkie zagrożenia potknięte.
* elektryczność: Zachowaj ostrożność podczas pracy z urządzeniami elektrycznymi, szczególnie w wilgotnym lub mokrym środowisku.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij proces i to, czego się spodziewasz. Podaj im jasne instrukcje i opinie.
* eksperymentuj i bądź cierpliwy: Malarstwo światła to proces prób i błędów. Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie to kreatywne i satysfakcjonujące doświadczenie. Zrelaksuj się, ciesz się procesem i pozwól swojej wyobraźni szaleć.
* Ucz się od innych: Spójrz na inspirację innych artystów z lekkim malarstwem.
* Dołącz do społeczności malowania światła: Połącz się z innymi entuzjastami malowania światła online lub osobiście. Podziel się swoją pracą i ucz się od innych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalne i oszałamiające portrety malarskie, które pokazują Twoją kreatywność i wizję artystyczną. Powodzenia!