i. Na lokacjach i podczas sesji:
* a. Oświetlenie jest kluczowe!
* 1. Golden Hour: Strzelanie podczas Złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) kąpie twój obiekt w ciepłym, miękkim i rozproszonym świetle. To naturalne światło z natury poprawia kolory i dodaje pochlebnego blasku.
* 2. Otwarty odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (jak pod drzewem lub budowanie) zapewnia równomierne, spójne światło bez ostrych cieni. Umożliwia to dokładniejsze przechwytywanie kolorów bez zmywania bezpośrednim światłem słonecznym. Unikaj kadrowego światła słonecznego, ponieważ tworzy rozpraszające cienie.
* 3. Reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i zwiększając ogólną jasność. Białe, srebrne lub złote odbijające mogą dodawać różne cechy światła - białe dla neutralnych, srebrnych dla jaśniejszych i złota dla cieplejszych tonów.
* 4. Flash (użyj oszczędnie i subtelnie): Jeśli używasz Flash, unikaj bezpośredniego, ostrego lampy błyskowej. Rozprowadź go za pomocą dyfuzora lub odrzuć go z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło i zapobiec wypraniu kolorom. Eksperymentuj z subtelnym lampą błyskową, aby delikatnie oświetlić obiekt i spraw, aby kolory były bardziej żywe.
* b. Wardrobe i stylizacja:
* 1. Harmonia kolorów: Rozważ tło i otoczenie przy wyborze kolorów garderoby. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) tworzą wizualny kontrast i wyróżniają ten temat. Analogiczne kolory (kolory obok siebie na kole kolorów, takie jak niebiesko, niebiesko-zielony i zielony) tworzą harmonijną i przyjemną paletę.
* 2. Bold Colours: Nie bój się używać odważnych i nasyconych kolorów w szafie lub akcesoriach. Pop z czerwonej szminki, jasny szalik lub żywą sukienkę może natychmiast narysować oko i zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* 3. Unikaj zmywania kolorów: Uważaj na kolory, które mogą sprawić, że Twój przedmiot wydawał się wyprany. Pastele lub stonowane tony mogą czasem stłumić ogólny obraz. W razie potrzeby dostosuj odcienie skóry w oprogramowaniu końcowym.
* 4. Makijaż: Dobrze zastosowany makijaż może poprawić funkcje obiektu i dodać kolor do twarzy. Dotknięcie różu, zdefiniowanych brwi i pochlebny kolor warg mogą mieć dużą różnicę.
* c. Rozważania w tle:
* 1. Kontrastujące tła: Wybierz tło, które kontrastuje z odzieżą i odcieniem skóry poddanego. Ciemne tło może sprawić, że jasnobrązowy obiekt z jasną odzieżą wyróżnia się i odwrotnie.
* 2. Proste tła: Unikaj zajętych lub rozpraszających tła, które mogą konkurować z tematem. Zwykła ściana, pole trawy lub rozmyta scena może pomóc w skupieniu się na osobie.
* 3. Koordynacja kolorów: Jeśli to możliwe, znajdź tło z kolorami, które uzupełniają lub ulepszają garderobę podmiotu.
* d. Ustawienia aparatu (strzelanie w RAW jest wysoce zalecane!):
* 1. Bilans biały: Zwróć uwagę na ustawienia bilansu białego. Nieprawidłowa równowaga białej może skutkować niedokładnymi kolorami. Użyj odpowiedniego ustawienia (światło dzienne, pochmurne, cień itp.) Lub ręcznie dostosuj go, aby uzyskać dokładne odcienie skóry i żywe kolory.
* 2. Ekspozycja: Prawidłowa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Niedawlenia może sprawić, że kolory wydają się matowe i błotniste, podczas gdy nadmierne eksploatacja może je zmyć. Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* 3. Przysłona: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując temat. Pomaga to kolorom w temacie „Pop”, ponieważ jest mniej konkurencji wizualnej.
* 4. ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może degradować kolor i ostrość.
ii. Podstawowe oprogramowanie do edycji (bezpłatne lub tanie opcje):
Nawet podstawowe oprogramowanie do edycji zdjęć (takie jak zdjęcia na macOS/Windows, zdjęcia Google, GIMP, Darktable, a nawet narzędzia do edycji wbudowanych w aplikację aparatu telefonu) oferuje narzędzia ulepszające kolory.
* a. Podstawowe korekty (Zamów ma znaczenie!):
* 1. Ekspozycja: Zacznij od dostosowania ogólnej ekspozycji. Lekko rozjaśnianie obrazu może pomóc w kolorach bardziej żywych.
* 2. Kontrast: Zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory są bardziej nasycone i zdefiniowane. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć ostre cienie i atrakcje.
* 3. Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni. Może to ujawnić ukryte kolory i poprawić ogólną przejrzystość obrazu.
* 4. Biali i czarni: Dostosowanie tych suwaków może dodatkowo dopracować zakres tonalny i sprawić, że obraz się pop.
* b. Korekty kolorów (postępuj ostrożnie!):
* 1. Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby kolory były bardziej intensywne. Zacznij od małych regulacji i unikaj nadmiernego nasycenia, co może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie. *Trochę idzie daleko!*
* 2. Vibrance: Vibrance to bardziej subtelny sposób na zwiększenie kolorów. Wpływa przede wszystkim na mniej nasycone kolory na obrazie, dzięki czemu są bardziej żywe, nie sprawiając, że już nasycone kolory wyglądają nienaturalnie. Jest to często lepszy punkt wyjścia niż nasycenie.
* 3. Hue: Hue pozwala przesuwać kolory na obrazie. Używaj go oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że kolory wyglądają nienaturalnie. Na przykład możesz nieznacznie dostosować odcień nieba, aby był bardziej żywy niebieski.
* 4. Bilans kolorów/ocena kolorów: Wiele narzędzi do edycji oferuje funkcje „Bilans kolorów” lub „ocenianie kolorów”. Pozwalają one dodać subtelne odcienie kolorów do cieni, śródmieściu i atrakcji obrazu, tworząc określony nastrój lub zwiększając niektóre kolory.
* 5. Selektywne regulacje kolorów (jeśli są dostępne): Niektórzy podstawowi redaktorzy mogą oferować narzędzie „selektywne kolory”. Pozwala to dostosować odcień, nasycenie i luminancję określonych zakresów kolorów (np. Czerwone, żółcie, zielenie). Jest to potężne w przypadku dopracowanych kolorów bez wpływu na cały obraz.
* c. Wyostrzenie:
* 1. Wyostrz: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Używaj go oszczędnie, ponieważ nadmierne wywarcie może powodować artefakty i hałas.
Ważne rozważania:
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory. W przeciwnym razie możesz dokonywać korekt w oparciu o niedokładną reprezentację kolorów.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie sztuczny lub nierealny wygląd.
* Eksperymenty: Ćwicz i eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.
* Raw vs. JPEG: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu niż JPEG, umożliwiając wprowadzenie bardziej znaczących korekt bez utraty jakości.
* tony skóry: Podczas regulacji kolorów zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowe, czerwone lub zielone. Naturalne odcienie skóry są niezbędne do fotografii portretowej.
* przed i po: Ciągle porównaj swoje edycje przed i po, aby upewnić się, że zmierzasz we właściwym kierunku.
Łącząc staranne planowanie i wykonanie podczas sesji zdjęciowej z subtelnymi i skutecznymi technikami edycji, możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych i przyciągających wzrok kolorów, nawet bez Photoshopa. Pamiętaj, że najlepsze wyniki pochodzą z kombinacji dobrej techniki w aparacie i starannego przetwarzania. Powodzenia!