1. Koncepcja i opowiadanie:
* znak: Film Noir jest napędzany postaciami. Pomyśl o archetypie, który chcesz przedstawić:
* femme fatale: Uwodzicielski, niebezpieczny i manipulacyjny.
* detektyw na twardo: Newarowany na całym świecie, cyniczny i moralnie niejednoznaczny.
* niewinna/ofiara: Uwięzione w okolicznościach poza ich kontrolą.
* Narracja: Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Morderstwo? Spisek? Złamane serce? Wpłynie to na nastrój i pozowanie.
2. Lokalizacja i scenografia:
* Urban Environments: Film Noir kwitnie w miastach. Myśleć:
* Dark Alegerys: Klasyczne ustawienie noir.
* Neon-Lit Streets: Kontrastowanie ciemności.
* deszczowe okna: Odzwierciedlając światła miasta i dodając atmosferę.
* za kulisami teatrów/klubów: Poczucie iluzji i dramatu.
* Opcje wewnętrzne: Jeśli strzelaj do domu:
* apartamenty/biura: Słabo oświetlone, zagracone i sugerujące poczucie zamknięcia.
* słupki/salony: Dymny, mroczny i pełen tajemnic.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby ulepszyć historię i charakter:
* papierosy: Klasyczne akcesorium noir.
* kapelusze: Fedora lub inne klasyczne czapki tworzą cienie i tajemnicę.
* pistolety: Implikuje niebezpieczeństwo (używaj odpowiedzialnie i legalnie, jeśli w ogóle).
* okulary whisky: Sugeruje samotność i rozpacz.
* gazety: Zapewnij kontekst i poczucie rzeczywistości.
* Telefon: Kluczowy link do świata zewnętrznego.
3. Oświetlenie:
* Wysoki kontrast: To jest klucz do filmu noir. Niezbędne są dramatyczne różnice między światłem i cieniem.
* Pojedyncze źródło światła: Często jedno, silne źródło światła tworzy głębokie cienie i atrakcje. Pomyśl o lampie biurkowej, światła ulicznym lub okiennym.
* weneckie ślepe cienie: Klasyczna technika noir. Projektuj cienie z żaluzji na temat w celu uwięzienia lub przesłuchania.
* Hard Light: Bezpośrednie, ostre światło jest preferowane w stosunku do miękkiego, rozproszonego światła. To tworzy zdefiniowane cienie i teksturę.
* Praktyczne światła: Używaj praktycznych świateł (lampy, neonowe znaki) w scenie jako źródła światła i, aby dodać wizualne zainteresowanie.
* Użycie Gobos: Wzory projektu na temat lub tło, aby stworzyć cienie.
* Eksperyment z kątami: Ustaw źródło światła niskie lub na bok, aby rzucić dramatyczne cienie.
* Temperatura kolorów: Utrzymaj kolory i desaturowane. Czasami lekki ciepły ton może dodać styl vintage.
4. Wardrobe i stylizacja:
* odzież:
* femme fatale: Slinky sukienki, futrzane płaszcze, wysokie obcasy, długie rękawiczki.
* detektyw na twardo: Płaszcz, fedora, ciemny garnitur, krawat.
* niewinna/ofiara: Proste, proste ubrania, które sugerują podatność.
* makijaż:
* femme fatale: Dramatyczny makijaż z ciemnym eyelinerem, pogrubioną czerwoną szminką i bladą skórę.
* Inne znaki: Subtelny makijaż, aby podkreślić swoje wyrażenia.
* włosy: Klasyczne fryzury z lat 40. i 50. XX wieku.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* intryga i tajemnica: Pozowanie powinno przekazać poczucie niepokoju, podatności lub ukrytych motywów.
* cienie i twarz: Użyj cieni, aby zaciemnić części twarzy, dodając do tajemnicy.
* oczy: Zwróć uwagę na oczy. Powinny być wyraziste i przekazywać emocje, nawet jeśli są subtelne. Bezpośrednie spojrzenie może być potężne, ale wygląd kontemplacji lub smutku jest również skuteczny.
* Język ciała: Użyj języka ciała, aby opowiedzieć historię. Zatarte ramiona mogą sugerować podatność, a pewna postawa może oznaczać władzę.
* Kompozycje poza środkiem: Eksperymentuj z kompozycjami poza centrami, aby stworzyć poczucie nierównowagi lub niepokoju.
6. Techniki aparatu:
* szeroka apertura (płytka głębokość pola): Użyj szerokiej przysłony (np. F/2.8 lub szerszej), aby utworzyć płytką głębokość pola. Spowoduje to zamazanie tła i podkreśli temat.
* niskie kąty: Strzelaj pod niskim kątem, aby temat wydawał się bardziej silny lub imponujący.
* kąt holenderski (pochylenie): Lekko przechyl aparat, aby stworzyć poczucie dezorientacji lub niepokoju. Używaj tego oszczędnie, ponieważ można go nadużywać.
* czarno -biały: To jest kwintesencyjny wygląd noir. Strzelaj w kolorze, jeśli chcesz, ale przekonwertuj na czarno-biały w przetwarzaniu końcowym.
* Ziarno/szum: Dodaj niewielką ilość ziarna lub hałasu do przetwarzania po przetwarzaniu, aby symulować wygląd starego filmu.
7. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: Użyj czarno -białego narzędzia do konwersji w Photoshopie, Lightroom lub innym oprogramowaniu do edycji. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami filtra, aby osiągnąć pożądany zakres tonalny.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne oświetlenie.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyświetleń i pogłębiania cieni.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* hałas/ziarno: Dodaj niewielką ilość hałasu lub ziarna, aby symulować wygląd starego filmu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na centrum.
* desaturacja: Jeśli strzelisz w kolorze, zmniejsz nasycenie, aby stworzyć wyciszony, vintage wygląd. Możesz także selektywnie desaturować niektóre kolory, aby zwiększyć efekt czarno -białego.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i stylami edycji, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Inspiracja: Obejrzyj klasyczne filmy filmowe noir i studiuj pracę fotografów, którzy opanowali ten styl.
* Model Communication: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i zapewnij kierunek pozowania i wyrażania.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz rekwizytów, takich jak broń lub papierosy, priorytetyzuj bezpieczeństwo i legalność.
* Kluczem jest opowiadanie historii: Pamiętaj, że najważniejszym aspektem portretu filmu noir jest historia, którą opowiada. Skoncentruj się na tworzeniu obrazu, który wywołuje poczucie tajemnicy, niebezpieczeństwa i intrygi.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!