REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

Tworzenie hollywoodzkiego filmu Noir portret polega na wywołaniu poczucia tajemnicy, niebezpieczeństwa i intrygi. Oto podział tego, jak osiągnąć ten klasyczny wygląd, obejmując wszystko, od konceptualizacji po przetwarzanie po zakończeniu:

1. Koncepcja i opowiadanie:

* znak: Film Noir jest napędzany postaciami. Pomyśl o archetypie, który chcesz przedstawić:

* femme fatale: Uwodzicielski, niebezpieczny i manipulacyjny.

* detektyw na twardo: Newarowany na całym świecie, cyniczny i moralnie niejednoznaczny.

* niewinna/ofiara: Uwięzione w okolicznościach poza ich kontrolą.

* Narracja: Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Morderstwo? Spisek? Złamane serce? Wpłynie to na nastrój i pozowanie.

2. Lokalizacja i scenografia:

* Urban Environments: Film Noir kwitnie w miastach. Myśleć:

* Dark Alegerys: Klasyczne ustawienie noir.

* Neon-Lit Streets: Kontrastowanie ciemności.

* deszczowe okna: Odzwierciedlając światła miasta i dodając atmosferę.

* za kulisami teatrów/klubów: Poczucie iluzji i dramatu.

* Opcje wewnętrzne: Jeśli strzelaj do domu:

* apartamenty/biura: Słabo oświetlone, zagracone i sugerujące poczucie zamknięcia.

* słupki/salony: Dymny, mroczny i pełen tajemnic.

* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby ulepszyć historię i charakter:

* papierosy: Klasyczne akcesorium noir.

* kapelusze: Fedora lub inne klasyczne czapki tworzą cienie i tajemnicę.

* pistolety: Implikuje niebezpieczeństwo (używaj odpowiedzialnie i legalnie, jeśli w ogóle).

* okulary whisky: Sugeruje samotność i rozpacz.

* gazety: Zapewnij kontekst i poczucie rzeczywistości.

* Telefon: Kluczowy link do świata zewnętrznego.

3. Oświetlenie:

* Wysoki kontrast: To jest klucz do filmu noir. Niezbędne są dramatyczne różnice między światłem i cieniem.

* Pojedyncze źródło światła: Często jedno, silne źródło światła tworzy głębokie cienie i atrakcje. Pomyśl o lampie biurkowej, światła ulicznym lub okiennym.

* weneckie ślepe cienie: Klasyczna technika noir. Projektuj cienie z żaluzji na temat w celu uwięzienia lub przesłuchania.

* Hard Light: Bezpośrednie, ostre światło jest preferowane w stosunku do miękkiego, rozproszonego światła. To tworzy zdefiniowane cienie i teksturę.

* Praktyczne światła: Używaj praktycznych świateł (lampy, neonowe znaki) w scenie jako źródła światła i, aby dodać wizualne zainteresowanie.

* Użycie Gobos: Wzory projektu na temat lub tło, aby stworzyć cienie.

* Eksperyment z kątami: Ustaw źródło światła niskie lub na bok, aby rzucić dramatyczne cienie.

* Temperatura kolorów: Utrzymaj kolory i desaturowane. Czasami lekki ciepły ton może dodać styl vintage.

4. Wardrobe i stylizacja:

* odzież:

* femme fatale: Slinky sukienki, futrzane płaszcze, wysokie obcasy, długie rękawiczki.

* detektyw na twardo: Płaszcz, fedora, ciemny garnitur, krawat.

* niewinna/ofiara: Proste, proste ubrania, które sugerują podatność.

* makijaż:

* femme fatale: Dramatyczny makijaż z ciemnym eyelinerem, pogrubioną czerwoną szminką i bladą skórę.

* Inne znaki: Subtelny makijaż, aby podkreślić swoje wyrażenia.

* włosy: Klasyczne fryzury z lat 40. i 50. XX wieku.

5. Pozowanie i wyrażenie:

* intryga i tajemnica: Pozowanie powinno przekazać poczucie niepokoju, podatności lub ukrytych motywów.

* cienie i twarz: Użyj cieni, aby zaciemnić części twarzy, dodając do tajemnicy.

* oczy: Zwróć uwagę na oczy. Powinny być wyraziste i przekazywać emocje, nawet jeśli są subtelne. Bezpośrednie spojrzenie może być potężne, ale wygląd kontemplacji lub smutku jest również skuteczny.

* Język ciała: Użyj języka ciała, aby opowiedzieć historię. Zatarte ramiona mogą sugerować podatność, a pewna postawa może oznaczać władzę.

* Kompozycje poza środkiem: Eksperymentuj z kompozycjami poza centrami, aby stworzyć poczucie nierównowagi lub niepokoju.

6. Techniki aparatu:

* szeroka apertura (płytka głębokość pola): Użyj szerokiej przysłony (np. F/2.8 lub szerszej), aby utworzyć płytką głębokość pola. Spowoduje to zamazanie tła i podkreśli temat.

* niskie kąty: Strzelaj pod niskim kątem, aby temat wydawał się bardziej silny lub imponujący.

* kąt holenderski (pochylenie): Lekko przechyl aparat, aby stworzyć poczucie dezorientacji lub niepokoju. Używaj tego oszczędnie, ponieważ można go nadużywać.

* czarno -biały: To jest kwintesencyjny wygląd noir. Strzelaj w kolorze, jeśli chcesz, ale przekonwertuj na czarno-biały w przetwarzaniu końcowym.

* Ziarno/szum: Dodaj niewielką ilość ziarna lub hałasu do przetwarzania po przetwarzaniu, aby symulować wygląd starego filmu.

7. Procesing (edycja):

* Czarno -biała konwersja: Użyj czarno -białego narzędzia do konwersji w Photoshopie, Lightroom lub innym oprogramowaniu do edycji. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami filtra, aby osiągnąć pożądany zakres tonalny.

* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne oświetlenie.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyświetleń i pogłębiania cieni.

* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* hałas/ziarno: Dodaj niewielką ilość hałasu lub ziarna, aby symulować wygląd starego filmu.

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na centrum.

* desaturacja: Jeśli strzelisz w kolorze, zmniejsz nasycenie, aby stworzyć wyciszony, vintage wygląd. Możesz także selektywnie desaturować niektóre kolory, aby zwiększyć efekt czarno -białego.

Wskazówki i rozważania:

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i stylami edycji, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Inspiracja: Obejrzyj klasyczne filmy filmowe noir i studiuj pracę fotografów, którzy opanowali ten styl.

* Model Communication: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i zapewnij kierunek pozowania i wyrażania.

* bezpieczeństwo: Jeśli używasz rekwizytów, takich jak broń lub papierosy, priorytetyzuj bezpieczeństwo i legalność.

* Kluczem jest opowiadanie historii: Pamiętaj, że najważniejszym aspektem portretu filmu noir jest historia, którą opowiada. Skoncentruj się na tworzeniu obrazu, który wywołuje poczucie tajemnicy, niebezpieczeństwa i intrygi.

Łącząc te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  2. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  3. Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

  4. Panasonic AG-HMC-150 cena i daty premiery

  5. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

Porady dotyczące fotografii
  1. 15 najlepszych darmowych wstępnych szablonów After Effects, które powinieneś wypróbować w 2022 roku

  2. Dynamiczne sceny pościgowe

  3. Jak dodać pasek postępu do filmu

  4. Praca wideo - jak włamać się do branży

  5. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  6. Przewodnik po mikrofonach do strzelb i wysięgnikach do kręcenia filmów

  7. Jak zrobić bardziej kreatywną fotografię dzikiej przyrody za pomocą oświetlenia RIM