i. Techniki w aparacie (fundament):
* 1. Oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: To jest twój absolutnie najlepszy przyjaciel. Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca naturalnie wzmacnia odcienie skóry i wydobywa kolory w odzieży i otoczeniu.
* Otwórz odcień: Jeśli nie możesz strzelać podczas Złotej godziny, znajdź otwarty odcień. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które zapobiega ostrym cieniom i pozwala kolorom wyglądać bardziej żywy. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego! Przykłady:zacieniona strona budynku, pod dużym drzewem.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbić światło z powrotem na temat. To wypełnia cienie, wydziela światło i dodaje subtelny pop do twarzy i ubrania.
* wypełnij flash: W sytuacjach, w których temat jest podświetlany lub ma silne cienie, * bardzo subtelna * wypełnienie lampy błyskowe może dodać odrobinę jasności, a nawet odcień. Znacząco zmniejsz energię błyskową (eksperyment!). Chcesz, żeby było to ledwo zauważalne.
* 2. Wybierz właściwe tło:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o teorii kolorów. Jeśli Twój temat ma na sobie niebieski, tło z pomarańczami lub żółciami może sprawić, że oba kolory są pop. I odwrotnie, analogiczne kolory (kolory, które są obok siebie na kole kolorów, takie jak niebieski i zielony) mogą stworzyć harmonijny i przyjemny efekt.
* Proste tła: Unikaj zajętych lub rozpraszających tła, które konkurują z tematem. Zwykła ściana, pole trawy lub rozmyta naturalna scena może działać cuda.
* Rozważ teksturę: Chociaż proste jest dobre, odrobina tekstury może zwiększyć głębokość i zainteresowanie. Pomyśl o ceglanej ścianie, drewnianym ogrodzeniu lub teksturowanej tkaninie.
* 3. Wardrobe ma znaczenie:
* Kolorowe wybory: Doradzaj, aby podmiot nosił kolory, które pochlebiają ich odcieniu skóry i kolor oczu. Jasne, nasycone kolory ogólnie dobrze fotografują, ale unikają wyjątkowo ruchliwych wzorów.
* Koordynacja (nie dopasowanie): Jeśli fotografujesz wiele osób, poprowadź je, aby wybierają kolory, które się uzupełniają, zamiast dokładnie dopasować.
* Unikaj białych i czarnych: Mogą być trudne. Zbyt dużo bieli można prześwietlić, a zbyt wiele czarnych może przełknąć szczegóły. Zamiast tego wybierz Off-Whites lub Grays.
* 4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: To jest kluczowe! Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać szczegóły w podświetleniach i cieniach i dokonać dokładniejszych regulacji kolorów.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białej prawidłowo w aparacie (lub strzelaj w RAW, aby go później dostosować). Jeśli strzelasz na zewnątrz, wypróbuj „światło dzienne” lub „pochmurne” w zależności od warunków. Jeśli strzelasz w pomieszczeniu sztucznym światłem, eksperymentuj z „Tungsten” lub „Fluorescencją”.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zaciera tło i izoluje Twój temat, dzięki czemu wyróżniają się i zwiększając skupienie na twarzy i szczegółach.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może zabłocić kolory. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
ii. Techniki przetwarzania (subtelne ulepszenia - brak wymaganych Photoshopa):
* Użyj bezpłatnego lub niedrogiego oprogramowania: Nie potrzebujesz Photoshopa! Doskonałe alternatywy obejmują:
* Capture One Express (bezpłatny): Usprawniona wersja oprogramowania Professional Capture One. Doskonałe do surowego przetwarzania i regulacji kolorów.
* Darktable (bezpłatny, open source): Potężny surowy programista z szeroką gamą narzędzi.
* RawTherapee (bezpłatne, open source): Kolejna solidna opcja przetwarzania surowego z zaawansowanymi funkcjami.
* gimp (bezpłatny, open source): W pełni funkcjonalny edytor obrazów, który może obsługiwać bardziej złożone zadania (podobne do Photoshopa, ale ze bardziej stromą krzywą uczenia się). Chociaż pozostałe opcje są ogólnie lepiej dostosowane do regulacji kolorów.
* Redaktorzy online: Istnieje wiele przyzwoitych redaktorów online, takich jak Pixlr E i Photopea, które są bezpłatne i oparte na przeglądarce.
* Podstawowe korekty (skupiaj się na subtelności):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu, aby osiągnąć zrównoważony wygląd.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję i spraw, aby kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może wyglądać nienaturalnie.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń i niedoświetlonych cieniach. Może to ujawnić ukryte kolory i tekstury.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zdefiniować zakres tonalny obrazu. Niewielkie korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Dostosowania kolorów (w tym miejsce ma magia):
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj suwaków temperatury i odcienia, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów. Jeśli podczas fotografowania użyłeś szarej karty, jest to znacznie łatwiejsze.
* Nasycenie: Zwiększ ogólne nasycenie * nieznacznie *, aby kolory były bardziej żywe. Ponownie moderacja jest kluczowa. Nadmiernie nasycone kolory wyglądają nienaturalnie.
* vibrance: Vibrance wpływa tylko na bardziej stonowane kolory na obrazie, pozostawiając już nasycone kolory. Jest to często bezpieczniejszy sposób na zwiększenie kolorów niż nasycenie, ponieważ rzadziej przynosi nienaturalnie wyglądające wyniki.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): To jest twoje najpotężniejsze narzędzie kolorowe. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (np. Czerwone, pomarańcze, żółcie, zieleń, blues, fiolet).
* hue: Przesuwa kolor wzdłuż spektrum kolorów (np. Nieco bardziej turkusowy lub żółty, nieco bardziej pomarańczowy).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonego koloru (np. Reds w ustach bardziej żywy).
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru (np. Ziemik w liści jaśniejszych).
* Gradowanie kolorów (subtelne tonowanie): Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne odlewy kolorów do cieni, śródmieściu i wyświetleń obrazu. Może to stworzyć unikalny i stylistyczny wygląd, ale używaj go oszczędnie.
* wyostrzenie:
* Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły i spraw, aby obraz wyglądał na chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
Kluczowe zasady do zapamiętania:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie czegoś, co wygląda sztucznie.
* subtelność jest kluczowa: Małe korekty mogą mieć duży wpływ.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory. W przeciwnym razie możesz dokonywać korekt na podstawie wypaczonych percepcji.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji, aby Twoje portrety miały spójny wygląd.
Opanowując te techniki w aparacie i ucząc się skutecznego korzystania z narzędzi po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez otwierania Photoshopa. Powodzenia!