i. Skład i pozowanie
1. Błąd:Umieszczenie przedmiotowego martwego centrum (zawsze)
* Dlaczego to błąd: Podczas gdy centrowanie * może * czasami działać, robienie tego cały czas prowadzi do przewidywalnych i często mniej dynamicznych obrazów.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (oczy, twarz) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę obiektu.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu. Może to wywołać poczucie spokoju, izolacji lub oczekiwania. Rozważ kierunek, w którym podmiot patrzy i pozostawia przestrzeń w tym kierunku.
2. Błąd:niepochlebne pozowanie
* Dlaczego to błąd: Złe pozowanie może sprawić, że obiekt może wyglądać niezręcznie, niewygodnie, cięższy niż są lub po prostu nienaturalnie.
* poprawka:
* Wędźnie ciała: Niech podmiot nie lekko z dala od kamery (zwykle około 45 stopni). To tworzy szczuplejszą sylwetkę.
* zmiana wagi: Poinstruuj podmiot, aby przesunął swoją wagę na jedną nogę. Pomaga im to zrelaksować się i tworzy bardziej naturalną krzywą.
* Zgięcie kończyny: Unikaj, aby podmioty utrzymywały proste ręce i nogi. Lekkie zakręcie łokci i kolan wygląda bardziej zrelaksowane i naturalne.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Unikaj płaskich dłoni na ciele, co może sprawić, że ramiona będą wyglądać większe. Zaproponuj, aby dotknęli twarzy, przytrzymać coś lub umieścić je w kieszeniach (częściowo, nie do końca).
* Ćwicz pozy: Spójrz na fotografię portretową online i ćwicz różne pozy.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Zapewnij jasny i pozytywny kierunek. Powiedz im, co lubisz i co chcesz, aby się dostosowali.
* Uważaj na podwójne podbródki: Można to złagodzić poprzez popychanie czoła w kierunku kamery i lekko w dół, a także przez strzelanie pod wyższym kątem.
3. Błąd:nie biorąc pod uwagę tła
* Dlaczego to błąd: Rozpraszające tło może skupić się od tematu i zrujnować dobry portret.
* poprawka:
* Uproszczenie: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła.
* Blur: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Pomaga to również zacierać tło.
* Harmonia kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry. Unikaj zderzania kolorów.
* Rozważ historię: Tło może dodać kontekst i opowiedzieć historię na ten temat.
4. Błąd:odcinanie kończyn w niezręcznych punktach
* Dlaczego to błąd: Odcięcie kończyn na stawach (łokcie, nadgarstki, kolana, kostki) może sprawić, że badany wyglądał amputowany lub nienaturalny.
* poprawka:
* Unikaj połączeń: Ustaw strzał, aby kończyny były całkowicie w ramce, albo odcinają * między * złączami.
* strzały pełne ciała: Jeśli to możliwe, uwzględnij całe ciało do strzału.
* Przycinanie w poście: Uważaj na przycinanie w przetwarzaniu. Sprawdź dwukrotnie, że nie przypadkowo odcinasz kończyny w niezręcznych miejscach.
ii. Ekspozycja i oświetlenie
5. Błąd:nadmierna ekspozycja lub niedoświetlenie
* Dlaczego to błąd: Nadświetlające się obrazy tracą szczegóły na wyświetleniach (wydmuchane), podczas gdy niedoświetlone obrazy tracą szczegóły w cieniu (błotniste).
* poprawka:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Master Aperture, czas otwarcia migawki i ISO.
* Użyj miernika aparatu: Zwróć uwagę na wbudowany miernik światła kamery i odpowiednio dostosuj ustawienia.
* Strzelaj w trybie ręcznym (lub priorytecie apertury): Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę. Priorytet przysłony pozwala wybrać otwór na głębokość pola, a kamera wybiera prawidłowy czas otwarcia migawki.
* Histogram: Użyj histogramu na LCD aparatu, aby sprawdzić przycinanie w wyznaczalności i cienie. Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz podczas fotografowania w trybach półautomatycznych (priorytet apertury, priorytet migawki).
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji w przetwarzaniu końcowym.
6. Błąd:ostre oświetlenie (bezpośrednie światło słoneczne)
* Dlaczego to błąd: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, wysadzone atrakcje i mrużące tematy.
* poprawka:
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe, pochlebne światło.
* Znajdź odcień: Poszukaj otwartego odcienia (odcień oświetlonego szerokim kątem) z drzew, budynków lub markizy.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na obiekcie, wypełniając cienie i dodając do oczu popowe światło.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają naturalnie miękkie, rozproszone światło.
7. Błąd:Bad Flash Photography
* Dlaczego to błąd: Bezpośrednia lampa błyskowa często powoduje ostre cienie, czerwone oczy i nienaturalny wygląd.
* poprawka:
* Flash off-camera: Użyj zewnętrznej lampy błyskowej, którą można ustawić poza kamerą. Pozwala to kontrolować kierunek światła i tworzyć ciekawsze cienie.
* odbijanie flash: Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby rozproszyć światło i stwórz bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* Dyfuzor Flash: Przymocuj dyfuzor do lampy błyskowej na kamerze, aby zmiękczyć światło.
* Zmniejsz energię flash: Wyłącz moc Flash, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji tematu.
* Użyj softbox lub parasola: Te modyfikatory tworzą większe, bardziej miękkie źródło światła.
8. Błąd:ignorowanie Catchlights
* Dlaczego to błąd: Catchlights to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają błyszczące i życie do portretu. Bez nich oczy mogą wyglądać na matowe i pozbawione życia.
* poprawka:
* Pozycjonowanie: Zwróć uwagę na pozycję swojego źródła światła (naturalnego lub sztucznego) i jego odzwierciedlenie w oczach podmiotu.
* reflektory: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w oczach pacjenta.
* kąt światła: Dostosuj kąt źródła światła, aż zobaczysz przyjemne światło.
iii. Problemy z fokusem i technicznym
9. Błąd:miękki ostrość (nie ostra)
* Dlaczego to błąd: Portret niewyraźny lub nieokreślony jest ogólnie niedopuszczalny (chyba że jest to celowy wybór artystyczny).
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Pozwala to wybrać określony punkt ostrości (np. Oko podmiotu).
* Zwiększ czas otwarcia migawki: Szybszy czas otwarcia migawki pomoże zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych.
* Użyj statywu: Statyw stabilizuje aparat i pomoże zapewnić ostre obrazy, szczególnie w niskim świetle.
* Sprawdź potwierdzenie ostrości: Upewnij się, że aparat potwierdza skupienie przed zdjęciem.
* Wyczyść obiektyw: Brudny obiektyw może powodować miękkie skupienie.
* Unikaj bardzo szerokich otworów w ujęciach grupowych: Przy f/1.4 lub f/1.8 bardzo trudno jest skupić się na wszystkich twarzach.
10. Błąd:Używanie niewłaściwej apertury
* Dlaczego to błąd: Przysłona kontroluje głębokość pola. Niewłaściwa przysłona może prowadzić do zbyt wiele lub za mało obrazu.
* poprawka:
* szeroka apertura (niski numer f): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry do portretów jednorazowych.
* wąska apertura (wysoka liczba f): Użyj wąskiej apertury (np. F/8, f/11), aby zwiększyć głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Dobry do portretów grupowych lub portretów środowiskowych.
* Rozważ tło: Jeśli chcesz pokazać tło, użyj węższego otworu, aby zachować ostrość.
11. Błąd:strzelanie do zbyt wysokiego ISO
* Dlaczego to błąd: Wysokie ustawienia ISO mogą wprowadzać szum (ziarno) do zdjęć, zmniejszając szczegóły i jakość obrazu.
* poprawka:
* zachowaj ISO tak niskie, jak to możliwe: Zacznij od najniższego ustawienia ISO (zwykle ISO 100) i zwiększ je tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Użyj szybkiego obiektywu: Obiektyw z szerokim otworem (niski numer F) pozwoli na wejście do aparatu więcej światła, umożliwiając użycie niższego ISO.
* Użyj statywu: Statyw pozwoli ci użyć wolniejszej ilości migawki, co pozwala użyć niższego ISO.
* Redukcja szumu w postu: Użyj oprogramowania do redukcji szumów, aby zmniejszyć szum w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmiękczyć obraz.
12. Błąd:Nie kalibracja monitora
* Dlaczego to błąd: Jeśli twój monitor nie jest prawidłowo skalibrowany, poziomy kolorów i jasności mogą nie być dokładne, co prowadzi do niedokładnych decyzji edytowania.
* poprawka:
* Użyj narzędzia do kalibracji monitora: Narzędzia takie jak X-Rite I1Display lub DataColor Spyder mogą kalibrować monitor w celu uzyskania dokładnej reprezentacji kolorów.
* Kalibruj regularnie: Ponowne kalibruj monitor co kilka tygodni lub miesięcy, aby zapewnić ciągłą dokładność.
iv. Wybór przetwarzania i artystycznych
13. Błąd:nadmierna edycja
* Dlaczego to błąd: Nadedycja może sprawić, że portret będzie wyglądał nienaturalny i sztuczny. Wspólne przykłady obejmują nadmierne wygładzanie, nierealistyczne odcienie skóry i nadmierne ostrzeżenie.
* poprawka:
* subtelność: Mniej jest często więcej. Dokonaj małych, przyrostowych korekt.
* naturalne odcienie skóry: Cieraj na realistyczne i zdrowo wyglądające odcienie skóry. Unikaj pomarańczowej lub zbyt gładkiej skóry.
* Unikaj nadmiernego wyostrzenia: Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* krok wstecz: Rób przerwy podczas edycji, aby uniknąć „wizji tunelu”. Wróć do obrazu później ze świeżymi oczami.
* Porównaj z oryginałem: Regularnie porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie posuwasz się za daleko.
14. Błąd:niespójny bilans biały
* Dlaczego to błąd: Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie (zbyt ciepło lub zbyt chłodne) i stworzyć ogólny kolor odlewany na obrazie.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj celu bilansu białego: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* Dostosuj saldo białych w poście: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować bilans biały, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarym strefie, jeśli jest dostępne.
15. Błąd:brak wizji/celu
* Dlaczego to błąd: Robienie portretów bez jasnego pojęcia, co chcesz osiągnąć, może prowadzić do ogólnych i nieinspirowanych obrazów.
* poprawka:
* Zdefiniuj swój styl: Jakie portrety chcesz stworzyć? Jakie emocje chcesz wywołać?
* Opracuj koncepcję: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Rozważ nastrój, otoczenie i stylizację.
* Badania i inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj, co lubisz w ich obrazach i staraj się włączyć te elementy do własnej pracy.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją wizję z tematem i angażuj je w proces twórczy.
Będąc świadomym tych typowych błędów i poświęcając czas na ich poprawienie, możesz znacznie poprawić fotografię portretową i stworzyć oszałamiające obrazy, które pokochasz ty i twoi poddani. Praktyka jest kluczowa! Powodzenia!