i. Definiowanie tożsamości marki
To najważniejszy krok. Zanim jeszcze odbierzesz aparat, musisz wiedzieć:
* kim jesteś? Jakie są twoje podstawowe wartości? Co sprawia, że jesteś wyjątkowy?
* co robisz? Jakie usługi lub produkty oferujesz?
* Kto jest Twoją grupą docelową? Kogo próbujesz dotrzeć? Jakie są ich potrzeby i pragnienia?
* Jaka jest osobowość Twojej marki? Czy jesteś profesjonalny, zabawny, nerwowy, wyrafinowany, przystępny itp.?
* Jaka jest estetyka Twojej marki? Czysty i minimalistyczny? Ciepłe i rustykalne? BOLD i kolorowy? Ciemne i nastrojowe?
* Jakie elementy wizualne już definiują Twoją markę? Kolory, czcionki, logo, istniejące obrazy. Twoje autoportrety powinny być z tym spójne.
Przykłady:
* marka: Zrównoważony bloger mody.
* osobowość: Ziemski, autentyczny, świadomy środowiska.
* estetyka: Naturalne światło, stonowane tony, tekstury organiczne.
* możliwy autoportret: W dziedzinie dzikich kwiatów ubranych w stylu vintage lub w sklepie z używanami.
* marka: Wysokiej klasy trener biznesowy.
* osobowość: Pewny siebie, dopracowany, wyrafinowany.
* estetyka: Czyste linie, profesjonalne ustawienia, luksusowe szczegóły.
* możliwy autoportret: W nowoczesnym biurze, nosząc dobrze dostosowany garnitur, trzymając tablet.
* marka: Ilustrator książek dla dzieci.
* osobowość: Zabawny, kapryśny, kreatywny.
* estetyka: Jasne kolory, dziwaczne rekwizyty, ręcznie rysowane elementy.
* możliwy autoportret: Otoczony materiałami artystycznymi, nosząc zabawny strój, robiąc głupią twarz.
ii. Planowanie sesji autoportretu
Po solidnym zrozumieniu swojej marki możesz zacząć planować. Rozważ te elementy:
1. koncepcja/motyw:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Każdy portret powinien przekazać wiadomość związaną z Twoją marką.
* Pomysły burzy mózgów, które są zgodne z tożsamością marki. Nie bój się być kreatywny i myśleć poza pudełkiem.
* Rozważ serię zdjęć. Spójny zestaw obrazów może być mocniejszy niż pojedynczy strzał.
2. Lokalizacja:
* Wybierz lokalizację, która uzupełnia estetykę i przesłanie marki.
* wewnętrzny vs. outdoor: Rozważ oświetlenie i nastrój, który chcesz stworzyć.
* tło: Proste tła mogą być bardziej skuteczne niż zagracone. Pomyśl o kolorze, teksturze i głębokości.
* Pomyśl o dostępności. Czy lokalizacja jest łatwa do zdobycia ze swoim sprzętem? Czy to prywatne czy publiczne?
3. oświetlenie:
* naturalne światło: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest idealna na ciepłe, pochlebne światło. Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet oświetlenie.
* sztuczne światło: Użyj softboxów, parasoli lub odbłyśników, aby kontrolować i kształtować światło. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o kolorze rzutu świateł i odpowiednio dostosuj się do przetwarzania po przetwarzaniu.
4. Wardrobe:
* Wybierz odzież, która odzwierciedla osobowość i estetykę Twojej marki.
* Paleta kolorów: Trzymaj się palety kolorów swojej marki, aby zachować spójność.
* Rozważ kontekst: Co byś nosił realistycznie w swojej firmie lub twórczej przestrzeni?
* Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.
5. rekwizyty:
* Użyj rekwizytów oszczędnie i celowo. Powinny ulepszyć twoją wiadomość, a nie odwrócić od niej uwagi.
* Wybierz rekwizyty, które są odpowiednie dla Twojej marki. Na przykład fotograf może użyć aparatu, pisarz może korzystać z notebooka i pióra, a szef kuchni może korzystać z przyczyny gotowania.
* Rozważ kolor, teksturę i rozmiar swoich rekwizytów.
6. pozowanie/wyrażenie:
* Ćwicz pozy przed lustrem przed sesją.
* Rozważ język ciała. Otwarte i przyjazne? Pewny siebie i asertywny?
* Zwróć uwagę na wyraz twarzy. Prawdziwy uśmiech jest zawsze dobrym wyborem, ale nie bój się eksperymentować z innymi emocjami.
* Spójrz bezpośrednio na aparat, aby połączyć się z odbiorcami. Lub spójrz lekko z kamery, aby uzyskać bardziej naturalny charakter.
* Research Posting Wskazówki online. Istnieje wiele samouczków.
iii. Sprzęt i konfiguracja
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrym aparatem.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 35 mm lub 50 mm to dobry punkt wyjścia. Obiektyw Zoom może zapewnić większą elastyczność.
* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych autoportretów.
* Wydanie migawki zdalnej: Najłatwiejszy sposób na wyzwolenie aparatu bez konieczności biegania tam iz powrotem.
* timer: Jeśli nie masz pilota, możesz użyć wbudowanego timera aparatu.
* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby): Softboxy, reflektory, światła błyskawiczne itp.
* tło (w razie potrzeby): Bezproblemowy papier, tkanina lub naturalne tło.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło, aby wypełnić cienie.
Opcje konfiguracji:
* Wydanie migawki zdalnej: Ustaw aparat na statywie, skomponuj strzał, a następnie użyj pilota, aby zrobić zdjęcie, gdy będziesz gotowy. Najłatwiejsza i najskuteczniejsza metoda.
* timer: Ustaw czas na aparat (zwykle 2 lub 10 sekund), skomponuj strzał, naciśnij przycisk migawki, a następnie szybko wejdź do pozycji. Wymaga to więcej biegania tam iz powrotem.
* smartfon z aplikacją licznika/zdalnego: Wiele kamer smartfonów ma wbudowane timery. Istnieją również aplikacje, które pozwalają zdalnie sterować aparatem smartfona z innego urządzenia.
* tethering (zaawansowany): Jeśli używasz DSLR lub aparatu bezlusterkowego, możesz podłączyć go do komputera za pomocą kabla USB i użyć oprogramowania takiego jak Capture One lub Lightroom, aby zdalnie sterować aparatem i zobaczyć obrazy na większym ekranie podczas kręcenia.
iv. Robienie zdjęć
1. Skonfiguruj aparat i statyw.
2. Skomponuj swój strzał.
3. Dostosuj swoje oświetlenie.
4. Focus:
* autofocus (AF): Skoncentruj się na obiekcie, w którym będziesz stać. Następnie przełącz na ręczne ostrożność (MF), aby zablokować w ogóle.
* Manual Focus (MF): Użyj strzału testowego, aby ręcznie dostroić skupienie. Powiększ obraz na ekranie aparatu, aby sprawdzić ostrość.
5. Ustaw ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (rozmyte tło lub ostre skupienie).
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia.
* Tryb fotografowania: Zalecane są priorytet apertury (av lub a) lub manualny (m).
6. Zrób strzały testowe. Sprawdź ekspozycję, skupienie i skład.
7. Zacznij kręcić! Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami.
8. Zrób mnóstwo zdjęć. Lepiej mieć zbyt wiele zdjęć niż za mało.
v. Processing (edycja)
1. Wybierz najlepsze zdjęcia. Wybierz obrazy, które najlepiej reprezentują Twoją markę i wiadomość.
2. Edytuj swoje zdjęcia w programie takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
3. Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały.
4. Upraw i prostuj obrazy.
5. retusz wszelkie przebarwienia lub rozproszenia. (Bądź subtelny! Autentyczność jest ważna.)
6. Zastosuj charakterystyczny styl swojej marki. Używaj spójnych filtrów, ustawień lub oceny kolorów, aby stworzyć spójny wygląd.
7. Zmień rozmiar obrazów do użytku internetowego.
8. Zapisz swoje zdjęcia w formacie o wysokiej rozdzielczości (JPEG lub PNG).
9. Dodaj markę (opcjonalnie). Znak wodny, logo itp. Rób to oszczędnie i subtelnie.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* bądź autentyczny. Nie próbuj być kimś, kogo nie. Niech twoja osobowość świeci.
* bądź spójny. Użyj tego samego stylu i tonu we wszystkich swoich autoportretach.
* Bądź cierpliwy. Autoportrety mogą być trudne, więc nie zniechęcaj się, jeśli potrzebuje kilku prób uzyskania idealnego strzału.
* Uzyskaj informacje zwrotne. Zapytaj przyjaciół, kolegów lub innych przedsiębiorców o ich opinie na temat swoich autoportretów.
* Pozostań wierny swojej marce. Wszystko, od lokalizacji po oświetlenie po pozowanie, powinno być zgodne z tożsamością marki.
* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
* baw się dobrze! Jeśli podoba ci się ten proces, pokaże się na twoich zdjęciach.
* Użyj mediów społecznościowych do inspiracji. Zobacz, jak inne marki w twojej niszy używają autoportretów.
Przykładowy awaria:Powiedzmy, że jesteś trenerem życia specjalizującym się w pomaganiu kobietom w osiągnięciu równowagi między życiem zawodowym a prywatnym.
* Osobowość marki: Empatyczne, wzmacniające, spokojne, zorganizowane, przystępne
* Estetyka marki: Ciepłe, naturalne, lekkie, autentyczne
* Pomysły na autoportret:
* Obraz 1: Uśmiechasz się ciepło, w wygodnym, ale stylowym stroju, siedząc w słońcu, z planistą i filiżanką herbaty w pobliżu.
* Wiadomość: Spokojne skupienie i osiągnięcie równowagi.
* Obraz 2: Prowadzisz grupową sesję coachingową (nawet jeśli jest wystawiana z przyjaciółmi), wyglądając na zaangażowanego i wspierającego.
* Wiadomość: Połączenie i wskazówki.
* Obraz 3: Jesteś w parku, prowadzisz jogę lub medytację, wyglądając spokojnie i skoncentrowani.
* Wiadomość: Zarządzanie samoopieką i stresem.
Ostateczne myśli:
Autoportrety to potężne narzędzie do budowania marki. Staranne planowanie i wykonywanie pędów możesz tworzyć obrazy prezentujące Twoją osobowość, wartości i wiedzę specjalistyczną. Pamiętaj, aby być autentycznym, konsekwentnym i cierpliwym, a co najważniejsze, baw się dobrze! Powodzenia!