i. Zrozumienie celu i definiowanie dramatycznych portretów
* Wprowadzenie: Krótko wyjaśnij, że wideo nauczy widzów, jak tworzyć dramatyczne portrety za pomocą cieni.
* co to jest „dramatyczne”? Wyjaśnij, że dramatyczne portrety wykorzystują kontrast, silne światło i cień, aby wywołać emocje, tajemnicę i podwyższone poczucie głębi. Często się charakteryzują:
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Zdefiniowane cienie: Cienie są wyraźnie widoczne i odgrywają kluczową rolę w kompozycji.
* Intensywny nastrój: Portrety często przekazują powagę, siatkówkę lub inne silne emocje.
* Dlaczego cienie? Podkreśl, że cienie to nie tylko * nieobecność * światła; Są narzędziem do wyrzeźbienia twarzy, dodawania wymiaru i opowiadania historii.
ii. Gear i konfiguracja
* aparat i obiektyw:
* CZŁOWIEKA CZASU: Każda lustrzanka, bezlusterowa kamera, a nawet dobry smartfon z ręcznym elementami sterującymi może działać. Wspomnij, że zdolność do kręcenia w formacie RAW jest pomocna w przetwarzaniu końcowym.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm, a nawet 35 mm) jest często uprzywilejowany do portretów ze względu na jego zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i skupienia uwagi na temat. Zoomowe soczewki mogą również działać, ale szerszy otwór (f/2.8 lub szerszy) jest korzystna.
* źródło światła: Najważniejszy element.
* naturalne światło:
* okno: Pojedyncze okno jest doskonałym punktem wyjścia. Oświetlenie boczne jest najlepsze do tworzenia cieni. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (może być zbyt surowe) - Rozprowadź je z czystą zasłoną lub strzelając w pochmurny dzień.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu budynku lub drzewa zapewnia miękkie, rozproszone światło, które można manipulować reflektorami.
* sztuczne światło:
* Studio Strobe/Bezgislight: Oferuje najwięcej kontroli. Możesz modyfikować światło za pomocą softboxów, parasoli, snootów, siatek i drzwi stodoły, aby kształtować cienie.
* Światło ciągłe (LED/Tungsten): Łatwiej zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym. Możesz użyć podobnych modyfikatorów jak w przypadku Strobes.
* Lampa gospodarstwa domowego: Nawet zwykła lampa może działać w szczycie. Eksperymentuj z pozycjonowaniem.
* Modyfikatory światła (kluczowe dla kształtowania cieni):
* dyfuzory (czyste zasłony, softboxy, parasole): Zmiękcz światło i stwórz bardziej stopniowe cienie.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odbij światło z powrotem w obszary cienia, aby je rozjaśnić. Białe reflektory zapewniają miękkie, naturalne wypełnienie. Srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie.
* flagi/gobo (czarna fanska, tektura): Blokuj światło, aby stworzyć lub pogłębić cienie. Użyj ich, aby stworzyć określone wzory cieni.
* Siatki/snoots/stodoły: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc bardzo zdefiniowane cienie.
* tło:
* Ciemne lub neutralne tło (czarny, szary, ciemnoniebieski) może wzmocnić dramat i wyróżnić temat. Teksturowane tło może również zwiększyć zainteresowanie.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny, jeśli strzelasz z powolnym czasem otwarcia migawki.
iii. Techniki oświetlenia i tworzenie cieni
* oświetlenie boczne:
* Ustaw źródło światła z boku obiektu. Stwarza to dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy. Zmieniaj kąt dla różnych efektów.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby kontrolować głębokość cieni.
* Rembrandt Lighting:
* Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Osiąga się to poprzez ustawienie światła nieco powyżej i z boku obiektu.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Umieszczenie źródła światła za przedmiotem tworzy sylwetkę lub krawędź światła wokół krawędzi. Użyj reflektora z przodu, aby wprowadzić trochę światła na twarz lub zostaw go jako czystą sylwetkę.
* Za pomocą flag/gobo dla wzorów cienia:
* Eksperymentuj z umieszczaniem obiektów (gałęzie, żaluzji, żaluzji weneckich, koronki, dłoni) między źródłem światła a przedmiotem, aby stworzyć ciekawe wzory cieni na ich twarzy.
* Pokazaj różne wzorce i wyjaśnij, w jaki sposób wpływają one na nastrój portretu.
* twarde vs. miękkie światło:
* twarde światło (Małe, bezpośrednie źródło światła) tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie z ostrym przejściem między światłem a ciemnością. Podkreśla teksturę i niedoskonałości.
* miękkie światło (Duże, rozproszone źródło światła) tworzy miękkie, stopniowe cienie z gładkim przejściem między światłem a ciemnością. To bardziej pochlebne i wybaczające.
* Wyjaśnij, jak kontrolować twardość/miękkość światła za pomocą modyfikatorów.
* Konfiguracja jednorodka jest często wystarczająca: Podkreśl, że możesz osiągnąć oszałamiające wyniki dzięki jednej lekkiej i sprytnej manipulacji cieniami.
iv. Pozowanie i kompozycja
* kieruj temat: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby osiągnąć pożądany nastrój i wyraz.
* Wyrażenia twarzy:
* Zachęcaj podmiot do eksperymentowania z różnymi wyrażeniami:poważni, kontemplacyjni, tajemnicze.
* Małe regulacje kąta głowy mogą drastycznie zmienić cienie na twarzy.
* Język ciała:
* Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. To, jak się utrzymują, przyczynia się do ogólnego poczucia portretu.
* Kąt kamery:
* Eksperymentuj z fotografowaniem pod różnymi kątami (wysoki, niski, poziomy oczu), aby zobaczyć, jak wpływa to na perspektywę i cienie.
* Zasady składu:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu wzdłuż skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii utworzonych przez cienie lub elementy tła, aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* Clop celowo: Ciasna uprawa może podkreślić oczy i wyraz twarzy, podczas gdy szersze uprawy mogą pokazać więcej środowiska i opowiedzieć historię.
v. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany w celu pełnej kontroli nad narażeniem. Priorytet przysłony (AV lub A) może również działać, jeśli czujesz się z nią komfort.
* apertura:
* Szerszy apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Jest to często preferowane dla portretów.
* Węższa apertura (f/8, f/11) stworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj o wstrząsie aparatu. Jeśli używasz powolnego czasu otwarcia migawki, użyj statywu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny). Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta lub w innym kluczowym obszarze. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
vi. Processing (krótki przegląd)
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i przejrzystość.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i pieczenia (ciemnienia), aby subtelnie udoskonalić atrakcje i cienie oraz wyrzeźbić twarz.
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj ogólny kontrast, aby poprawić dramat.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramatyczny efekt, eliminując rozproszenie kolorów. Podczas konwersji zwróć uwagę na kontrast i tonalny zasięg.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozowania i ustawień aparatu.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, jak cienie spadają na twarz pacjenta i odpowiednio dostosuj oświetlenie.
* Uważaj na hotspoty: Unikaj nadmiernego eksploatacji najważniejszych. Użyj histogramu do monitorowania ekspozycji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów z cieniami.
* Powszechne błędy:
* ostre cienie: Adres, jak je zmiękczyć.
* cienie niedoświetlone: Jak używać reflektorów do ich wypełnienia.
* zbyt ciemne portrety: Dostosowanie ustawień ekspozycji lub za pomocą światła wypełnienia.
* Zachęcaj do pytań: Zaproś widzów do zadawania pytań w sekcji komentarzy.
viii. Zadzwoń do działania i wniosków
* Podsumowanie: Podsumuj kluczowe punkty objęte wideo.
* Zachęcaj do praktyki: Zachęcaj widzów do wypróbowania technik i podzielenia się swoimi wynikami.
* Subskrybuj i lubisz: Poproś widzów o zasubskrybowanie kanału i polubią wideo, czy uznali go za pomocne.
* Następna sugestia wideo: Dokucz temat następnego filmu.
W całym filmie narrator powinien:
* pokaż, nie mów tylko: Użyj wizualizacji, aby zademonstrować różne techniki oświetlenia, pozowanie i ustawienia aparatu. Dołącz przykłady dobrych i złych portretów.
* Bądź jasny i zwięzły: Wyjaśnij pojęcia w prosty i łatwy do zrozumienia sposób.
* angażuj się: Zachowaj przyjazny i entuzjastyczny ton.
* edytuj ostrożnie: Upewnij się, że wideo jest dobrze tematyczne i atrakcyjne wizualnie.
Pokrywając te punkty i efektywne wykorzystanie wizualizacji, możesz stworzyć kompleksowe i pouczające wideo, które uczy widzów, jak tworzyć dramatyczne portrety za pomocą fotografii Shadow. Powodzenia!