i. Zrozumienie podstaw
* Jakość światła: Pomyśl o świetle, które chcesz stworzyć.
* Hard Light: Direct Flash, tworzy zdefiniowane cienie i podświetlenia. Dobry do dramatycznego, ostrego wyglądu.
* miękkie światło: Rozproszony lampa błyskowa, tworzy delikatne przejścia i minimalizuje ostre cienie. Idealny do pochlebnych portretów.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje, gdy odchodzisz od źródła światła. Podwajanie odległości odległości światła. Ma to kluczowe znaczenie dla zrozumienia, w jaki sposób odległość flash wpływa na ekspozycję.
* Trójkąt ekspozycji: Przysłona, ISO i czas otwarcia migawki współpracują.
* apertura: Kontroluje głębokość pola (rozmycie tła).
* ISO: Wrażliwość na światło. Zachowaj jak najniższe, aby uniknąć hałasu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik kamery jest narażony na światło. Zasadniczo prędkość synchronizacji jest najszybszym użytecznym czasem otwarcia migawki z lampą błyskową (sprawdź instrukcję obsługi aparatu). Wpływa przede wszystkim na światło otoczenia w twojej scenie.
* Power Flash: Twoja moc lampy błyskowej kontroluje intensywność lampy błyskowej, więc dostosowanie to wpłynie na ekspozycję twojego pacjenta. Musisz zrównoważyć energię błyskową, przysłonę i ISO.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* flash (prędkość): Zewnętrzny błysk z ręcznym sterowaniem mocy.
* wyzwalacz flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Pozwala wystrzelić lampy błyskowej poza kamerą, aby uzyskać większą elastyczność. Wyzwalacze TTL mogą być przydatne do rozpoczęcia, ale kontrola ręczna zapewnia najwyższą moc.
* Light Stand (zalecany): Aby ustawić lampę błyskową poza kamerą.
* modyfikator (niezbędny):
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Opłacalny sposób na zmiękczenie i poszerzenie światła.
* softbox: Bardziej kontrolowane źródło światła, które daje miękkie, kierunkowe światło.
* Dish Beauty: Tworzy unikalne, okrągłe światło i miękkie, bardziej pochlebne światło niż Bare Flash.
* reflector: Biała lub srebrna powierzchnia, aby odbijać się światło na obiekcie, wypełniając cienie. Może być używane zamiast drugiego światła.
* Opcjonalnie, ale przydatne:
* żele: Aby zmienić kolor światła.
* Grid: Aby kontrolować rozlanie światła i utworzyć bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* snoot: Aby stworzyć bardzo wąską wiązkę światła.
* Miernik światła: Do precyzyjnych odczytów ekspozycji, szczególnie przydatnych w kontrolowanych środowiskach.
iii. Konfigurowanie lampy błyskowej
1. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m).
* ISO: Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200).
* apertura: Zacznij od f/5.6 lub f/8 na rozsądnej głębokości pola. Dostosuj później, aby uzyskać mniej lub bardziej rozmyte.
* Sprawa migawki: Ustaw na prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to ważne, aby zsynchronizować lampę błyskową z aparatem i poprawnie ujawnić obraz.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby dopasować temperaturę kolorów Flash (zwykle światło dzienne).
2. Ustawienia flash:
* Tryb: Tryb ręczny (m).
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. Moc 1/16 lub 1/32nd). Daje to miejsce na zwiększenie mocy w razie potrzeby.
3. Ustawienie lampy błyskowej (klucz poza kamerą):
* 45-stopniowy kąt: Umieść błysk o około 45 stopni na bok i nieco powyżej tematu. To tworzy pochlebne, wymiarowe światło. To dobry punkt wyjścia. Eksperymentuj z przeniesieniem go bliżej lub dalej.
* Rembrandt Lighting: Podobne do kąta 45 stopni, ale ustaw światło tak, że na policzek pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* za tematem: Dla dramatycznego efektu podświetlenia.
iv. Techniki i strategie fotografowania
* Wybieranie w ekspozycji:
1. Światło otoczenia: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować jasność tła. Szybszy czas otwarcia migawki przyciemni tło; Wolniejszy czas otwarcia migawki go rozjaśni.
2. Ekspozycja Flash: Dostosuj przysłanę i energię błyskową, aby kontrolować ekspozycję na temat.
* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8), wpuszcza się w więcej światła, czyniąc temat jaśniejszy. Mniejszy otwór (większa liczba F, taka jak f/8), wpuszcza się w mniej światła, czyniąc temat ciemniejszy.
* Power Flash: Zwiększ energię błyskową, aby rozjaśnić temat. Zmniejsz energię błyskową, aby przyciemnić temat.
3. Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na LCD w swoim aparatu. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
4. Dostosuj i powtórz: Dokonaj niewielkich korekt swoich ustawień, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję i spojrzenie.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia (z jednym lampą błyskową):
* oświetlenie boczne: Flash umieszczony z jednej strony tematu. Dobry do pokazywania tekstury i tworzenia nastroju. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Lighting: Nieco poza środkiem lampy błyskowej tworząc mały cień pod nosem. Pochlebne i naturalne.
* oświetlenie motyli: Flash umieszczony bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej. Tworzy symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem. Dobry do tworzenia efektownych portretów.
* Oświetlenie tylne: Flash umieszczony za tematem. Tworzy efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy.
* za pomocą reflektora:
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, pod kątem, który odbija światło z powrotem na zacienioną stronę twarzy twojego pacjenta.
* odległość: Im bliżej odbłyśnika, tym więcej napełniasz światło.
* kąt: Wyreguluj kąt, aby kontrolować, gdzie odbijane jest światło.
* Typy: Białe odblaski zapewniają miękkie, neutralne światło wypełniające. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej obladzeniowe światło wypełniające. Złote reflektory zapewniają ciepłe światło wypełniające.
* Odbijanie lampy błyskowej:
* AIM: Wyceń błysk na białej ścianie lub suficie, aby odbić światło na temat. Stwarza to bardzo miękkie, rozproszone światło.
* odległość: Im dalej lampa błyskowa jest z powierzchni odbicia, tym bardziej miękkie światło.
* COLOR CAST: Należy pamiętać, że kolorowe ściany lub sufity mogą wprowadzić kolor rzucony na obraz.
* Kontrolowanie rozlania światła:
* siatki i snoots: Akcesoria te zawężają wiązkę światła, uniemożliwiając rozlanie się na niechciane obszary.
* Feathering: Kąt błyskawiczny lekko od obiektu, tak że tylko krawędź wiązki światła spadła na nich.
* poza i wyrażenie:
* Komunikacja: Skieruj swój temat z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj prawdziwy kontakt wzrokowy do połączenia się z widzem.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby pochlebiać funkcje pacjenta i stworzyć interesującą wizualnie kompozycję.
* Rozważania w tle:
* odległość: Rozmyte tło można osiągnąć za pomocą szerokiej apertury (np. F/2.8) i/lub poprzez umieszczenie obiektu z dala od tła.
* kolor i tekstura: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i ogólny nastrój portretu.
* czystość: Upewnij się, że tło jest wolne od rozpraszających elementów.
v. Wskazówki dotyczące poprawy
* Ćwicz regularnie: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby dowiedzieć się, co działa dla Ciebie najlepsze.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz i spróbuj odtworzyć podobne efekty.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Obejrzyj samouczki: Istnieją niezliczone samouczki online, które mogą uczyć nowych technik i zainspirować Twoją kreatywność.
* Nie bój się eksperymentować: Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie nowych rzeczy i przekraczanie granic.
* Użyj modelu: Ćwiczenie z modelem ułatwia udoskonalanie technik oświetlenia i pozowania.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak Catchlighs w oczach, mogą mieć duży wpływ na ogólny wpływ portretu.
vi. Rozwiązywanie problemów
* ostre cienie: Użyj większego modyfikatora, odrzuć lampę błyskową lub dodaj reflektor.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ energię błyskową, poszerz otwór lub zwiększ ISO.
* Przekazane obrazy: Zmniejsz energię błyskową, wąską otwór lub zmniejsz ISO.
* czerwone oko: Umieść lampę błyskową dalej od obiektywu aparatu. Włącz redukcję czerwonych oczu na lampach błyskowych lub aparatu.
* nierównomierne oświetlenie: Dostosuj pozycję lampy błyskowej i/lub reflektora. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować rozlanie światła.
* COLOR CAST: Dostosuj bilans biały lub użyj żelu na lamce błyskowej.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia!