REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

Okej, oto zbiór podpowiedzi i pomysłów, które pomogą Ci osiągnąć delikatne i naturalnie wyglądające pozy w fotografii. Kluczem jest sprawienie, aby Twój obiekt był komfortowy i zrelaksowany. Skoncentruj się na komunikacji i tworzeniu pozytywnej atmosfery.

i. Zanim zaczniesz (ustawienie tonu):

* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i dlaczego. Zapytaj ich, jak się czują i czy mają jakieś preferencje.

* buduj relację: Zanim zdobędziesz aparat, porozmawiaj z nimi o czymś, czym się zainteresowało. Rozśmiesz ich i zrelaksuj. Prawdziwe połączenie pokazuje na zdjęciach.

* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Nawet małe komplementy mogą przejść długą drogę. „To wygląda świetnie!” „Twój uśmiech jest piękny!” „Światło pięknie cię uderza”.

* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się. Pozwól im osiedlić się w pozie i dostosować się w razie potrzeby.

* Mirroring: Subtelnie odzwierciedla ich ruchy, aby budować połączenie. Jeśli lekko pochylą się na bok, robisz to samo.

* Pokazaj: Pokaż im, co masz na myśli. Czasami słowa nie wystarczą. Naśladuj pozę, którą sugerujesz.

* Muzyka: Graj w miękką, relaksującą muzykę, aby stworzyć uspokajającą atmosferę.

* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest bezpieczna i wygodna dla twojego tematu. Jeśli to możliwe, unikaj zbyt zatłoczonych lub hałaśliwych miejsc.

ii. Ogólne zasady pozowania:

* Unikaj sztywności: Największym wrogiem naturalnej pozy jest sztywność. Zachęcaj do ruchu, nawet subtelne przesunięcia wagi lub kąta.

* kąty i asymetria: Idealnie proste linie i symetryczne pozy mogą wydawać się nienaturalne. Zachęcaj do lekkich kąty w ciele, głowie i kończynach.

* Rozkład wagi: Niech badany nieco przesunął swoją wagę na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną postawę.

* Umieszczenie ręki: Ręce są często najtrudniejsze. Prowadź je delikatnie (patrz ręcznie specyficzne podpowiedzi poniżej).

* Pozycja podbródka: Lekko przechylanie podbródka może być pochlebne i zdefiniować linię szczęki. Unikaj efektu „podwójnego podbródka”. Ale nie przesadzaj! Zazwyczaj wystarczy niewielkie pochylenie. I odwrotnie, nieco przechylenie podbródka może stworzyć bardziej pewny siebie i potężny wygląd.

* Postawa: Zachęcaj do dobrej postawy, ale nie sztywnej postawy. Ramiona zrelaksowały się i plecy, ale nie są zbyt proste.

* oddychanie: Przypomnij o tym, jak oddychać! Wstrzymanie oddechu sprawi, że będą wyglądać napięte.

iii. Stawianie monitów i pomysłów (skategoryzowane):

a. Stojące pozy:

* lean: „Oprzyj się o tę ścianę/drzewo/poręcz, jakbyś robił sobie przerwę”. (Zachęca do relaksu)

* shift: „Przesuń swoją wagę na jedną nogę. Co wydaje się wygodniejsze?” (Łamie sztywność)

* The Walk: „Idź do mnie, nie za szybko i po prostu bądź sobą”. (Przechwytuje ruch)

* Turn: „Odwróć swoje ciało od mnie, a następnie spójrz na ramię”. (Dodaje zainteresowanie)

* Znalezienie interesu do wyglądu: „Spójrz na to [drzewo/budynek/obiekt] tam, jakbyś go podziwiał”. (Tworzy naturalne spojrzenie)

* krzywa „s”: Delikatnie poprowadź ciało w subtelnym kształcie „S” - lekko pochylone ramiona, naturalną krzywą z tyłu i ciężar przeniesiony na jedno biodro.

b. Siedzące pozy:

* Casual Sit: „Usiądź na tej ławce/krześle/kroku, jednak czuje się dla ciebie najbardziej komfortowo”. (Pozwala na indywidualne wyrażenie)

* krzyżowo-nogie: „Spróbuj przekroczyć nogi w kostkach, a może jedną nogę schowaną”. (Oferuje opcje)

* pochylający się do przodu: „Pochyl się lekko do przodu, opierając łokcie na kolanach”. (Tworzy bardziej zaangażowany wygląd)

* Lean z tyłu „Usiądź do tyłu na krześle, pochylając ręce na plecach”. (Zrelaksowana i nieformalna pozy)

* Przerwa kontaktu wzrokowego: „Odwróć wzrok od aparatu na chwilę, jakbyś o czymś myślał”. (Tworzy poczucie introspekcji)

c. Umieszczenie ręki:

* kieszeń: „Włóż jedną lub oba ręce w kieszeniach”. (Zrelaksowany i swobodny)

* The Hair Touch: „Delikatnie dotykaj włosów, jakbyś je wygładzasz”. (Kobiecy i naturalny)

* Gra akcesorium: „Zagraj w naszyjnik/szalik/pierścień”. (Dodaje ruch i zainteresowanie)

* skrzyżowane ramiona (użyj oszczędnie): „Luźno skrzyżuj ramiona, ale staraj się unikać, aby wyglądało to w obronie. Może tylko jedno ramię, z drugą ręką spoczywającą na biodrze”. (Może być trudne do wycofania się naturalnie)

* coś trzyma: „Przytrzymaj ten [kwiat/książka/filiżanka kawy]”. (Zapewnia naturalny rekwizyt i skupienie się na rękach)

* Podtrzymująca ręka: Siedząc, nie podtrzymujcie się z jedną ręką na powierzchni, na której siedzą.

d. Wyraz twarzy i pozy:

* prawdziwy uśmiech: „Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia i pozwól, aby to uczucie pokazało się w twoim uśmiechu”. (Autentyczność jest kluczem)

* miękki uśmiech: „Trochę mniej zębów, trochę więcej ciepła w twoich oczach”. (Bardziej subtelne i eleganckie)

* poważne spojrzenie: „Wyobraź sobie, że patrzysz na kogoś, na kim ci zależy”. (Tworzy poczucie połączenia)

* odwrócenie wzroku: „Spójrz lekko na bok aparatu, jakby jesteś zagubiony w myśleniu”. (Intrygujące i tajemnicze)

* Pochylenie głowy: „Lekko przechyl głowę na bok”. (Dodaje zainteresowanie i zmiękcza twarz)

* śmiech: „Opowiedz mi żart! Śmiejmy się naprawdę”. (Najbardziej autentyczne wyrażenia są często najlepsze)

* Zmiany (na słoneczne dni): „Nieco rozluźnij oczy, prawie tak, jakbyś lekko zmrużył, aby uniknąć wyglądu napiętego w jasnym świetle”.

e. Interakcja (jeśli strzelanie z innymi):

* Naturalna rozmowa: „Po prostu rozmawiaj ze sobą tak, jak zwykle. Nie martw się o aparat”. (Przechwytuje szczere chwile)

* wspólny śmiech: „Powiedz sobie coś zabawnego”. (Tworzy poczucie radości i połączenia)

* delikatny dotyk: „Trzymaj się za ręce lub ułóż ramię.” (Wyraża uczucie)

* patrzenie na siebie: „Spójrz na siebie z prawdziwym uczuciem”. (Romantyczne i intymne)

* Walk razem: „Idź obok siebie, trzymając się za ręce i rozmawiając”. (Naturalny i dynamiczny)

iv. Udoskonalenie pozy:

* Subtelne korekty: W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt pozy. Niewielkie przesunięcie ramion, inne umiejscowienie dłoni lub zmiana kąta głowy może mieć duży wpływ.

* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na to, co wygląda dobrze, a co nie. Dostosowuj swoje podpowiedzi i sugestie w oparciu o rodzaj ciała i osobowość jednostki.

* różnorodność: Nie trzymaj się tego samego pozę zbyt długo. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i kompozycjami.

* przejrzyj razem (opcjonalnie): Jeśli Twój temat jest wygodny, pokaż im kilka zdjęć z tyłu aparatu. To pozwala im przekazać informacje zwrotne i czuć się bardziej zaangażowanym w proces.

v. Kluczowe wyniki:

* Priorytetyzuj komfort: Im bardziej komfortowy podmiot czuje, tym bardziej naturalne będą ich pozy.

* Skoncentruj się na połączeniu: Zbuduj relację i stwórz pozytywną atmosferę.

* Użyj monitów jako przewodników: Nie bój się eksperymentować i dostosowywać podpowiedzi na podstawie jednostki i sytuacji.

* mniej jest więcej: Często najpiękniejsze pozy są najprostsze i najbardziej naturalne.

Korzystając z tych podpowiedzi i zasad jako punktu wyjścia, możesz poprowadzić swoich poddanych w łagodnych, naturalnych pozach, które wychwytują ich osobowość i tworzą piękne, autentyczne obrazy. Pamiętaj, aby być cierpliwym, komunikacyjnym i zachęcającym, a co najważniejsze, baw się dobrze! Powodzenia!

  1. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  2. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  3. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  4. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  1. Jak ulepszyć portrety za pomocą szarej warstwy, unikaj i oparzeń w Photoshopie

  2. Jak dodać napisy Vimeo i jak je utworzyć za pomocą kilku kliknięć

  3. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  4. Sprzedaj program telewizyjny z przykładami Sizzle Reel]

  5. Porada dnia:Jak fotografować z okna samolotu

  6. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  7. Premiere Rush vs. Premiere Pro:Którego powinieneś użyć?