Metoda 1:Korzystanie z aplikacji do edycji zdjęć (Quick &Easy)
To najprostsza metoda, idealna na szybki styl vintage. Większość aplikacji do edycji zdjęć (takich jak Instagram, VSCO, Snapseed, zdjęcia Google itp.) Oferuje wbudowane filtry i korekty.
kroki:
1. Wybierz swoją aplikację: Wybierz preferowaną aplikację do edycji zdjęć. Instagram jest bardzo prosty, VSCO oferuje szerszą gamę subtelnych i wysokiej jakości filtrów, Snapseed zapewnia większą kontrolę ręczną.
2. Załaduj swoje zdjęcie: Zaimportuj zdjęcie, które chcesz edytować do aplikacji.
3. Zastosuj filtr vintage: To najłatwiejszy sposób na szybkie spojrzenie na vintage.
* Poszukaj filtrów oznaczonych: „Vintage”, „Retro”, „Old Film”, „Classic” lub podobny.
* eksperyment: Wypróbuj kilka filtrów, aby zobaczyć, który z nich najlepiej działa na twoim zdjęciu. Idealny filtr będzie zależeć od oryginalnych kolorów i treści zdjęcia.
* Dostosuj intensywność: Większość aplikacji pozwala dostosować siłę filtra. Subtelny filtr często wygląda bardziej naturalnie niż przesadzony.
4. Dokonaj korekt (opcjonalnie, ale zalecany): Nawet w przypadku filtra niektóre ręczne regulacje mogą zwiększyć efekt vintage. Oto kilka powszechnych korekt:
* niższe nasycenie: Zmniejsz intensywność kolorów. Zdjęcia w stylu vintage są mniej żywe. Niewielkie desaturacja jest często skuteczna.
* Zwiększ kontrast (nieznacznie): Stare zdjęcia często mają nieco większy kontrast. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Dodaj ziarno: Ziarno dodaje subtelną teksturę, która przypomina stary film. Wiele aplikacji ma suwak „ziarno” lub „tekstury”. Używaj go oszczędnie; Zbyt dużo ziarna wygląda sztucznie.
* Dodaj Fade (lub podnóż cienie): To sprawia, że czarni na zdjęciu jest mniej głębokie, tworząc wyprany, starzejący się wygląd. Poszukaj ustawień „Fade”, „Shadows” lub „Podnieś”.
* Dostosuj ciepło (opcjonalnie): Lekko zwiększanie ciepła (dodawanie żółtych tonów) może dać wrażenie vintage. Użyj suwaka „ciepła” lub „temperatury”. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. Czasami chłodniejszy ton działa lepiej, w zależności od oryginalnego zdjęcia.
5. Zapisz swoje zdjęcie: Gdy jesteś zadowolony z wyniku, zapisz edytowane zdjęcie. Zastanów się nad zapisaniem kopii, aby mieć również oryginał.
Plus:
* Szybkie i łatwe: Wymaga minimalnego wysiłku i umiejętności technicznych.
* Dostępne: Większość ludzi ma aplikację do edycji zdjęć w swoim telefonie.
* Dobra dla mediów społecznościowych: Idealny do szybkiej edycji zdjęć na platformy takie jak Instagram.
Cons:
* Mniej kontroli: Jesteś ograniczony do filtrów i korekt oferowanych przez aplikację.
* może wyglądać sztucznie: Nadużywanie filtrów może spowodować fałszywy lub nadmiernie przetworzony wygląd.
* Ograniczenia jakości: Niektóre aplikacje kompresują obrazy podczas zapisywania, potencjalnie zmniejszając jakość.
Przykładowe wartości regulacji (punkty początkowe - dostosuj do smaku!):
* Nasycenie:-5 do -15
* Kontrast:+5 do +10
* Ziarno:+5 do +15
* Fade/Shadows:+5 do +15
* Ciepło:-5 do +5 (eksperyment!)
Metoda 2:Korzystanie z oprogramowania do edycji zdjęć (Photoshop, GIMP - More Control)
Ta metoda zapewnia znacznie większą kontrolę i pozwala na bardziej dopracowany i autentyczny wygląd vintage. GIMP to bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa.
kroki:
1. Otwórz zdjęcie w oprogramowaniu: Uruchom Photoshop (lub GIMP) i otwórz obraz, który chcesz edytować.
2. Utwórz warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji, aby wprowadzić zmiany w niepodstrowadnie. Pozwala to dostosować efekty później bez wpływu na oryginalny obraz. Przejdź do warstwy> nowa warstwa regulacji i wybierz odpowiednią warstwę.
* warstwa czarno -biała (opcjonalnie, ale powszechna): Konwertuj obraz na czarno -biały. Następnie subtelnie pokolorować obraz za pomocą tonowania za pomocą następnych dwóch kroków.
3. Warstwa regulacji krzywych: To jest twoje podstawowe narzędzie do kontrolowania kontrastu i tonu.
* s-curve (subtelny): Stwórz delikatną klapę S, aby zwiększyć kontrast. Kliknij krzywą i lekko przeciągnij środek w górę, aby rozjaśnić środkowe i lekko w dół do ciemnych cieni. Bądź subtelny!
* efekt zanika: Aby stworzyć wyblakły lub wyprany wygląd, podnieś czarny punkt krzywej. Kliknij dolnie lewy punkt krzywej i przeciągnij ją lekko w górę.
4. Warstwa regulacji bilansu kolorów (do tonowania): Użyj tego, aby dodać subtelne odlewy kolorów typowe dla starych zdjęć.
* Eksperymentuj ze środkowymi, cieniowymi i wyróżniającymi: W panelu bilansu kolorów zobaczysz suwaki dla środkowych paneli, cieni i podświetleń. Subtelnie dostosuj je, aby wprowadzić odlew kolorowy.
* Wspólne tony vintage:
* sepia: Dodaj żółte i brązowe odcienie. (np. Midtones:żółty +5, czerwony +5)
* fajny ton: Dodaj odcienie niebieskie i cyjanowe. (np. Shadows:Blue +5, Cyan +5)
* Użyj z niskim kryciem: Zazwyczaj używaj tej warstwy o zmniejszonym kryciu, takim jak 15% do 30%
5. Dodaj szum/ziarno: Przejdź do filtra> szum> Dodaj szum.
* kwota: Eksperymentuj z ilością hałasu. Zacznij od 2-5% i dostosuj się do smaku.
* Dystrybucja: Wybierz „Gaussian”, aby uzyskać bardziej naturalnie wyglądające ziarno.
* monochromatyczny: Sprawdź „monochromatyczne” pudełko, aby hałas nie był kolorowy.
6. Dodaj nakładkę tekstur (opcjonalnie): Znajdź obraz tekstury online (np. Old Paper, Canvas, Pył) i umieść go jako warstwę nad zdjęciem.
* Tryb mieszania: Zmień tryb mieszanki warstwy tekstury na „nakładkę”, „pomnóż” lub „miękkie światło”, aby połączyć go ze zdjęciem.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować siłę efektu.
7. winieta (opcjonalnie): Dodaj winietę, aby zaciemnić krawędzie zdjęcia, zwracając uwagę na centrum.
* Metoda 1 (Photoshop): Użyj „eliptycznego narzędzia marki”, aby wybrać środek zdjęcia. Odwróć wybór (Wybierz> odwrotność). Następnie utwórz nową warstwę i wypełnij wybór czarnym. Opuść krycie warstwy i użyj „Gaussa rozmycia”, aby zmiękczyć krawędzie.
* Metoda 2 (łatwiej): Użyj filtra> Korekta obiektywu> Niestandardowe i dostosuj ilość winiety i punkt środkowy.
8. wyostrz (w razie potrzeby): Jeśli zdjęcie wygląda zbyt rozmyte, zastosuj lekkie wyostrzenie (filtr> Wyostrz> Maskę Unsharp). Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
9. Zapisz swoje zdjęcie: Zapisz edytowane zdjęcie jako JPEG lub TIFF o wysokiej rozdzielczości.
Plus:
* Maksymalna kontrola: Masz pełną kontrolę nad każdym aspektem procesu edycji.
* Bardziej autentyczny wygląd: Możesz stworzyć bardziej dopracowany i realistyczny efekt vintage.
* Nieniszcząca edycja: Korzystanie z warstw regulacji pozwala eksperymentować i udoskonalić edycje bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* wyższa jakość: Możesz zapisać edytowane zdjęcie w formacie o wysokiej rozdzielczości.
Cons:
* bardziej stroma krzywa uczenia się: Wymaga większej wiedzy na temat oprogramowania do edycji zdjęć.
* czasochłonne: Proces ten wymaga więcej czasu i wysiłku.
* wymaga oprogramowania: Potrzebujesz dostępu do Photoshopa (płatnego) lub GIMP (bezpłatny).
Kluczowe rozważania dla obu metod:
* Oryginalne zdjęcie: Rodzaj zdjęcia, które zaczynasz od spraw. Niektóre zdjęcia nadają się do vintage łatwiej niż inne. Zdjęcia z naturalnym oświetleniem i prostymi kompozycjami często działają najlepiej.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania dowolnego efektu. Subtelne podejście generalnie daje najbardziej wiarygodne wyniki.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
* Spójrz na prawdziwe zdjęcia vintage: Zanim zaczniesz edytować, zapoznaj się z prawdziwymi zdjęciami w stylu vintage, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na kolory, tony i tekstury. Pomoże to stworzyć bardziej autentyczny wygląd.
* Temat: Zdjęcie nowoczesnego pejzażu miejskiego nie będzie wyglądać tak przekonująco w stylu vintage jak portret osoby lub krajobraz.
Rozumiejąc te metody i rozważania, możesz stworzyć piękne zdjęcia w stylu vintage, które wywołują poczucie nostalgii. Powodzenia!