i. Planowanie i wizja:
* koncepcja i inspiracja:
* * Co próbujesz przekazać? * Zanim jeszcze podniesiesz aparat, potrzebujesz jasnej wizji. Czy dążysz do:
* klasyczny i ponadczasowy: Pomyśl o oświetleniu Rembrandt, skupienie się na elegancji i prostocie.
* nerwowe i nowoczesne: Wykorzystanie silnych cieni, odważnych kolorów i niekonwencjonalnych kompozycji.
* Candid i autentyczny: Uchwycenie naturalnych wyrażeń i chwil.
* historia: Portrety, które komunikują narrację na ten temat.
* * Skąd czerpiesz inspirację? * Spójrz:
* Inni fotografowie: Przestudiuj ich pracę, ale nie tylko kopiuj. Przeanalizuj * Dlaczego * ich portrety są skuteczne.
* filmy i telewizja: Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój w filmowych portretach.
* Obrazy: Mistrzowie portretów portretowych oferują cenny wgląd w pozowanie, oświetlenie i kolor.
* czasopisma i reklama: Przeanalizuj techniki stosowane w profesjonalnym portrecie.
* Twój temat: Najlepsza inspiracja często pochodzi od osoby, którą fotografujesz. Ich osobowość, zainteresowania i historia powinny wpływać na twoje podejście.
* Scouting Lokalizacja:
* Indoor:
* * Światło otoczenia:* Oceń dostępne naturalne światło. Jak to spadnie? Skąd to się pochodzi?
* * Opcje tła:* Rozważ ściany, meble, tekstury. Czy uzupełniają lub odwracają uwagę od twojego tematu?
* * Przestrzeń:* Czy masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i skutecznie ustawić poddany?
* na zewnątrz:
* * Godzina dnia/Złota godzina:* Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca jest idealne do portretów.
* * Elementy w tle:* Poszukaj ciekawych tekstur, kolorów i wzorów, które nie będą konkurować z tematem.
* * Cień vs. bezpośrednie światło słoneczne:* Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie. Poszukaj otwartego odcienia (cień, który wciąż jest jasno oświetlony), aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* * Zezwolenia:* Sprawdź, czy zezwolenia są wymagane w niektórych lokalizacjach publicznych.
* Komunikacja z tematem:
* * Konsultacje przed shoot:* Porozmawiaj z tematem wcześniej, aby zrozumieć ich cele i poziom komfortu.
* * Garderoba i stylizacja:* Omów wybór odzieży, które pochlebią im i pasują do ogólnej estetyki.
* * Udostanie pomysłów:* Podziel się niektórymi pomysłami na pozy, ale bądź elastyczny i otwarty na ich sugestie.
* * Budowanie relacji:* Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, zadawaj pytania i interesuj się nimi. Zrelaksowany temat zapewnia lepszy portret.
ii. Ustawienia aparatu i sprzęt
* CZŁOWIEKA CZASU: Nowoczesne cyfry cyfrowe i bezlusterkowe kamery oferują doskonałą jakość obrazu. Ważne jest, aby wiedzieć, jak korzystać z sprzętu.
* soczewki:
* * Ogólna:* Typowe soczewki portretowe od 50 mm do 135 mm.
* 50 mm: Wszechstronny wybór, dobry na całe ciało i trochę mocniejszych strzałów.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, znany z pochlebnej perspektywy i pięknego bokeh.
* 135 mm: Doskonałe do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola, ale wymaga więcej miejsca.
* * Przysłona:* Szerokie apertury (np. F/1.4, f/2.8) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* sprzęt oświetleniowy (jeśli używasz):
* * Bezgrzewajki/stroby:* dla kontrolowanego oświetlenia, zwłaszcza w pomieszczeniu lub gdy trzeba obezwładnić słońce.
* * Softboxy/parasole:* Używane do rozproszenia światła z lampy błyskowej, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne wyniki.
* * Reflektory:* Odbijanie światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlenia.
* * Dyfuzory:* Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne lub zmniejszyć intensywność źródła światła.
* Ustawienia aparatu:
* * Priorytet przysłony (AV lub tryb):* Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy kamera wybiera odpowiedni czas otwarcia migawki. Dobry punkt wyjścia do portretowania.
* * Tryb ręczny (M):* Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* * ISO:* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* * Sprawa migawki:* Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* * Tryb ostrości:* Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) lub ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), w zależności od tego, czy Twój temat jest stacjonarny, czy poruszający. Skoncentruj się na oczach!
* * Równowaga biała:* odpowiednio ustawiaj bilans biały dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* * Tryb pomiaru:* Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z pomiarem punktowym, aby uzyskać większą kontrolę nad ekspozycją.
iii. Sesja:
* pozowanie:
* * Naturalne i zrelaksowane:* Zachęcaj przedmiot do poruszania się i przesunięcia wagi. Sztywne pozy wyglądają nienaturalnie.
* * Kąty:* Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Unikaj kręcenia prosto przez cały czas.
* * Ręce:* Zwróć uwagę na ręce. Mogą być potężnym elementem w portrecie. Unikaj niezręcznych lub zaciśniętych dłoni.
* * Język ciała:* Zastanów się, w jaki sposób postawa i język ciała komunikują swoją osobowość i nastrój.
* * Wyrazy twarzy:* Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i emocji. Nie bój się ich wyreżyserować, ale pozwól, by ich osobowość zabłysnęła.
* * Narzędzia pozujące:*
* V-flats: Są to duże białe lub czarne deski, które mogą odbijać lub blokować światło.
* krzesła i rekwizyty: Użyj ich do różnorodności i zachęcania do relaksu.
* Techniki oświetlenia:
** Naturalne światło:** Wykorzystaj dostępne światło na swoją korzyść. Ustaw obiekt w pobliżu okien lub w otwartym cieniu.
**Sztuczne światło:**
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od pojedynczego źródła światła i odbłyśnika do wypełnienia cieni.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła (główne światło) i lampka wypełniającego (bardziej miękkie światło, aby wypełnić cienie).
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, która tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego światła.
* Podświetlenie: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* Kompozycja:
* * Zasada trzech:* Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* * Linie wiodące:* Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* * Kadrowanie:* Użyj elementów na pierwszym planie lub tle, aby obramować temat i zwrócić na niego uwagę.
* * Przestrzeń ujemna:* Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* * Przycinanie:* Zastanów się, w jaki sposób przycinasz obraz, aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć określony nastrój.
* Połączenie i komunikacja:
* * Kierowanie z pozytywnym wzmocnieniem:* Podaj konkretne instrukcje i zachętę.
* * Czytanie tematu:* Zwróć uwagę na ich język ciała i dostosuj swoje podejście w razie potrzeby.
* * Tworzenie wygodnego środowiska:* odtwarzaj muzykę, oferuj wodę i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
iv. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Inne opcje obejmują przechwytywanie One i Luminar AI.
* Podstawowe korekty:
** Ekspozycja:** Dostosuj ogólną jasność obrazu.
** Kontrast:** Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
** Równowaga białej:** Dopuszczalne kolory, aby upewnić się, że są one dokładne i przyjemne.
** Podprawy i cienie:** Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
** Przejrzystość i tekstura:** Dodaj subtelne szczegóły i ostrość.
** Wibracja i nasycenie:** Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie (opcjonalnie):
** Wygładzanie skóry:** Użyj narzędzi takich jak szczotka lecznicza lub pieczęć klonów, aby wygładzić skazy i niedoskonałości. Uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
** Unikaj i spal:** Liven (Dodge) i ciemnie (spal) określone obszary, aby rzeźbić twarz i poprawić oświetlenie.
** Ulepszenie oczu:** Wyostrz oczy i dodaj subtelne światło.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* * Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* * Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby dodać ciepło, chłód lub inne efekty kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby optymalne oglądanie. Wyostrzenie powinno być ostatnim krokiem w twoim przepływie pracy.
* Eksportowanie: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie i rozmiarze do jego zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
Przykład:jak mam strzał - klasyczny portret
1. Vision: Ponadczasowy, elegancki portret przypominający Old Hollywood.
2. Temat: Kobieta po 30 latach z silną, pewną siebie obecnością.
3. Lokalizacja: Halowe studio z prostym szarym tłem.
4. oświetlenie: Jedna duża softbox umieszczona lekko z boku obiektu, tworząc miękkie, kierunkowe światło. Do wypełnienia cieni po przeciwnej stronie zastosowano odbłyśnik.
5. kamera: Canon 5D Mark IV z obiektywem 85 mm f/1.4.
6. Ustawienia: Priorytet przysłony (AV) w f/2.8, ISO 100, czas otwarcia migawki dostosowany automatycznie przez aparat.
7. pozowanie: Przedmiot został poproszony o nie lekko do tyłu ramionami. Poinstruowano ją, aby lekko odwrócić głowę w kierunku światła. Jej dłonie zostały z wdziękiem umieszczone na jej kolanach.
8. Wyrażenie: Subtelny, pewny siebie uśmiech.
9. Processing:
* Drobna ekspozycja i korekty kontrastowe w Lightroom.
* Delikatne wygładzanie skóry i usunięcie wcale w Photoshopie.
* Lekkie unikanie i spalanie, aby zwiększyć atrakcje i cienie.
* Minimalna ocena kolorów, aby dodać odrobinę ciepła.
* Wyostrzenie ostatecznego wyjścia.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Opracuj swój własny styl: Nie kopiuj innych fotografów. Znajdź swój wyjątkowy głos i wizja.
* Połącz się z tematem: Najważniejsze jest uchwycenie esencji osoby, którą fotografujesz.
Pamiętaj, aby dostosować te kroki, aby pasowały do własnego stylu, wyposażenia i konkretnych potrzeb każdej sesji portretowej. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!