i. Podstawowe zasady:Zrozumienie podstaw
* Kąty są Twoim najlepszym przyjacielem: Unikaj prostych, kwadratowych pozy, ponieważ mogą sprawić, że obiekt wyglądał szeroko i bardziej płasko. Wprowadź kąty, obracając ciało i lekko głowi.
* Moc kąt 45 stopni: Jest to często uważane za „bezpieczny” i pochlebny kąt. Spraw, aby obiekt odwrócił swoje ciało o około 45 stopni od kamery, a następnie odwróć twarz z powrotem w kierunku obiektywu.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy naturalny zakręt w kolanie i biodrze, co dodaje krzywych i wizualne zainteresowanie.
* Tworzenie trójkątów: Trójkąty są atrakcyjne wizualnie i dodają dynamicznej energii do zdjęcia. Poszukaj możliwości stworzenia ich z rękami, nogami lub ogólnym kształtem ciała. Przykłady:
* Ramię wygięte w łokciu tworzy trójkąt między ramieniem a ciałem.
* Lekko zgięte kolano tworzy trójkąt od talii do stopy.
* Unikaj prostych linii kończyn: Idealnie proste ramiona lub nogi mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie. Zachęcaj lekkie zakręty do dodania miękkości i realizmu.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Mogą albo zwiększyć pozę lub odwrócić uwagę. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznego umieszczenia. Zastanów się nad tym, aby dać im coś do zrobienia (przytrzymaj obiekt, odpocznij w kieszeni, delikatnie dotknij twarzy).
* Umieszczenie podbródka: Ma to kluczowe znaczenie dla pochlebnego dekoltu.
* lekko do przodu i w dół: Wydłuża to szyję i minimalizuje wygląd podwójnego podbródka. *Ważne*:Nie przesadzaj, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Ćwicz: Spraw, aby Twój przedmiot ćwicz przed lustrem. Różnica może być subtelna, ale znacząca.
ii. Techniki pozowania:Udaj się do palców
* głowa:
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może sprawić, że portret jest bardziej dynamiczny i wciągający. Eksperymentuj z przechyleniem w lewo lub w prawo.
* Kierunek podbródka: Kierunek, w którym wskazuje podbródek, może zmienić nastrój. Patrzenie w górę może być wrażliwe, patrzenie w dół może wydawać zamyślone.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji. Zwróć uwagę na przyczyny w oczach.
* ramiona:
* lekko upuszczone ramię: Lekko upuszczenie jednego ramienia może stworzyć bardziej zrelaksowany i przystępny charakter.
* Unikaj kwadratowych ramion: Kwadratowe ramiona mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał napięty. Lekko je kątem.
* ramiona:
* ramiona z dala od ciała: Unikaj mocno przycisku ramion do boków, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe. Stwórz przestrzeń między ramionami a ciałem.
* gięte łokcie: Jak wspomniano, wygięte łokcie tworzą trójkąty i zwiększają zainteresowanie wizualne.
* Umieszczenie ręki:
* Pockets: Ręce w kieszeniach mogą być swobodne i zrelaksowane (unikaj ich całkowicie wpychania; zostaw widoczny kciuk).
* na biodrze: Ręka na biodrze może zdefiniować talię i stworzyć bardziej pewną pozę.
* trzymanie obiektu: Prop może dodać kontekst i osobowość.
* dotyk twarzy: Delikatny dotyk twarzy może być intymny i wyrazisty.
* TOUSO:
* „S-curve”: Zachęcaj lekki łuk z tyłu, aby stworzyć bardziej zdefiniowaną talię i bardziej kobiecy kształt. (Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie).
* skręcanie: Niewielki zwrot tułowia może zwiększyć dynamizm i zainteresowanie.
* nogi:
* zmiana wagi: Jak wspomniano wcześniej, przesunięcie ciężaru na jedną nogę jest niezbędne do stworzenia naturalnej pozy.
* Umieszczenie nogi:
* skrzyżowane przy kostkach: Elegancki i odchudzający.
* jedna noga lekko do przodu: Tworzy długość i głębokość.
* Bent Knee: Dodaje bardziej miękki, bardziej zrelaksowany charakter. (Szczególnie w pozycji siedzących).
* siedzące pozy:
* pochyla się do przodu: Lekko pochylone do przodu może stworzyć bardziej wciągający i intymny charakter.
* kąt ciało: Unikaj siedzenia prosto do aparatu.
* Użyj podłokietników: Ramiona spoczywające na podłokietnikach mogą być naturalną i wygodną pozą.
* Pozycja nogi: Skrzyżowane nogi (na kolanie lub kostkę) są na ogół pochlebne. Rozważ lekko rozciągniętą jedną nogę.
* leżące pozy:
* Głowa i ramiona podniesione: Lekkie podnoszenie głowy i ramion może uniemożliwić obiekt wyglądać płasko.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem ramienia: Ramiona mogą znajdować się nad głową, skrzyżowane na klatce piersiowej lub spoczywać przy boku.
* kąty są kluczowe: Nawet gdy leżą, kąty są ważne. Unikaj całkowitego leżenia.
iii. Rozważania dla różnych typów ciała
* Fuller Figures:
* Unikaj kwadratowych pozy: Podłączenie ciała jest jeszcze bardziej krytyczne.
* Wydłużyć tułów: Zachęcaj do dobrej postawy i lekkiego łuku z tyłu.
* ramiona z dala od ciała: Jak wspomniano, unikaj przycisku ramion do boków.
* ciemne ubrania: Strategicznie użyj ciemnej odzieży, aby stworzyć efekt odchudzania.
* Wyższe tematy:
* Użyj pozycji siedzących lub leżących: Może to pomóc w uniknięciu obiektu dominującego w ramce.
* Eksperymentuj z niskimi kątami: Strzelanie pod niskim kątem może podkreślić wysokość.
* Rozbij linię pionową: Użyj rekwizytów lub elementów tła, aby rozbić pionową linię ciała.
* Krótsze tematy:
* Użyj wysokich kątów: Strzelanie pod nieco wyższym kątem może sprawić, że obiekt wydaje się wyższy.
* Unikaj siedzenia: Pozycje stojące na ogół działają lepiej.
* Obcasy: Obcasy mogą zwiększyć wysokość i wydłużyć nogi.
iv. Komunikacja i reżyseria
* Bądź konkretny i jasny: Nie mów tylko „poza naturalnie”. Podaj konkretne instrukcje.
* Użyj pozytywnego języka: Zachęcaj i uspokajaj swój temat.
* Pokazaj: W razie potrzeby sam zademonstruj pozę.
* Uważaj na język ciała: Zwróć uwagę na język ciała poddanego i odpowiednio dostosuj pozę. Jeśli wyglądają nieswojo, spróbuj czegoś innego.
* Zachęcaj ruch: Subtelne zmiany pozycji często mogą prowadzić do bardziej naturalnych i szczerych momentów. Poproś ich, aby „wstrząsają”, a następnie spróbuj ponownie.
* buduj relację: Wygodny i zrelaksowany temat zawsze będzie wyglądał lepiej na zdjęciach.
* Pokaż im tył aparatu: Umożliwienie obiektu widzenia obrazów podczas kręcenia może budować pewność siebie i współpracę.
v. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne pozowanie stanie się.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Zwróć uwagę na to, jak inni fotografowie stanowią swoje poddane.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub od poddanych.
* objęcie niedoskonałości: Nie każda pozycja będzie idealna. Ucz się na swoich błędach i popraw.
Kluczowe wyniki:
* Kąty są niezbędne: Unikaj kwadratowych pozy.
* rozkład masy ma znaczenie: Zmieniona ciężar tworzy naturalne krzywe.
* Utwórz trójkąty: Dodaj wizualne zainteresowanie i dynamizm.
* Unikaj prostych linii: Użyj lekkich zakrętów, aby dodać miękkość.
* Komunikuj się jasno i zbuduj relacje: Zrelaksowany temat zawsze będzie wyglądał lepiej.
* Ćwicz, eksperymentuj i poznaj: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko piękne, ale także pochlebne i ekspresyjne. Pamiętaj, że pozowanie jest współpracą między fotografem a tematem. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!