1. Zrozum światło:
* złota godzina: To twój najlepszy przyjaciel. Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Naturalnie owija się wokół tematu i minimalizuje ostre cienie.
* Ogromne dni: Pochmurny dzień jest jak gigantyczna softbox na niebie. Światło jest rozproszone, a nawet eliminując ostre cienie. Może jednak być nieco płaski, więc musisz zwiększyć zainteresowanie pozowaniem i tłem.
* jasne, słoneczne dni: To są najtrudniejsze. Musisz być strategiczny, aby uniknąć ostrych cieni, mrużania i wysadzonych atrakcji. W tym miejscu istotne stają się następujące techniki.
2. Pozycjonowanie jest kluczem:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat ze słońcem * za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć rekompensatę ekspozycji (+1 lub +2 przystanki), aby ich twarz nie była niedoświetlona. Eksperymentuj z nieco innymi kątami słońca za nimi, aby znaleźć słodką plamę, która tworzy najlepsze światło obręczy.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje pośrednie światło. Może to znajdować się pod drzewem, w cieniu budynku lub na ganku. Upewnij się, że spadające na nich światło jest równe i nie są nierówne. Zwróć uwagę na tło, upewniając się, że jest jaśniejszy niż przedmiot lub z grubsza ta sama jasność, aby uniknąć zbyt ciemnego w stosunku do tła.
* kąt słońca: Zwróć uwagę, jak pozycja Słońca wpływa na cienie na ich twarzy. Nawet niewielkie korekty twojej pozycji lub ich pozycji mogą mieć duże znaczenie. Eksperymentuj z przesuwaniem ich lekko na bok lub w górę/w dół, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* stawić czoła otwartemu niebo: Nawet jeśli jest w otwartym cieniu, ustawiaj obiekt, aby stawiali czoła otwartemu niebo (na przykład nie w kierunku ciemnej ściany). Otwarte niebo będzie działać jak masywna softbox.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Jeśli chcesz rozmyte tło (bokeh), użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6). Jeśli chcesz więcej sceny, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zamrozić każdy ruch. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, Spot), aby zobaczyć, co daje najlepszą ekspozycję. W sytuacjach podświetlenia pomocy mogą być pomocne pomiar na twarzy pacjenta.
* Kompensacja ekspozycji: To jest kluczowe. Nie bój się dostosować rekompensaty ekspozycji (+/-), aby uzyskać odpowiednią jasność. Zwłaszcza podczas podświetlenia lub podczas kręcenia na jasnym tle prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć rekompensatę ekspozycji, aby rozjaśnić twarz twojego pacjenta. Spójrz na histogram na ekranie aparatu, aby sprawdzić, czy przycinasz (tracisz szczegóły) na wyświetleniach lub cienie.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. Ustawienia równowagi białej „pochmurne” lub „cienia” mogą rozgrzać twoje zdjęcia w pochmurne dni.
4. Pozowanie i reżyserowanie:
* Wyrażenie twarzy: Poprowadź przedmiot, aby rozluźnić twarz i uniknąć mrużenia. Poproś ich, aby pomyśleli o czymś przyjemnym.
* Język ciała: Zwróć uwagę na ich postawę i umieszczenie ręki. Zachęć ich do rozluźnienia ramion i unikania sztywnych pozycji.
* kąt ciało: Nieco pod kątem aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie ich do kamery prosto.
* Współpracuj ze środowiskiem: Poproś o interakcję z otaczającym środowiskiem, takim jak pochylenie się o drzewo, trzymanie kwiatu lub chodzenie ścieżką. To może sprawić, że zdjęcia wydają się bardziej naturalne i szczere.
* Szukaj interesujących tła: Tło jest prawie tak samo ważne jak Twój temat. Poszukaj czystego tła, które nie odwracają uwagi od tematu. Rozważ użycie szerokiego otworu, aby zacierać tło.
5. Używanie naturalnych reflektorów (substytuty):
Podczas unikania rzeczywistego odbłyśnika, poszukaj rzeczy, które zachowują się jak oni!
* jasne powierzchnie: Ściana w kolorze jasnym, piaszczysta plaża, betonowy chodnik, a nawet duża, jasna koszula, którą ktoś ma na sobie, może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie.
* woda: Jezioro, rzeka, a nawet kałuża może odbijać światło.
* kolorowe ubrania: Poproś podmiot o noszenie lekkiej lub jasnej odzieży.
6. Processing:
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i cieni.
* Korekty cienia/podświetlenia: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby delikatnie podnieść cienie i odzyskać atrakcje. Unikaj przesadzania, ponieważ może to stworzyć płaski i nienaturalny wygląd.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć naturalny lub stylizowany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Ważne rozważania:
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, co próbujesz osiągnąć, i daj im jasne wskazówki.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i warunkami oświetleniowymi, aby dowiedzieć się, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie odpowiedniego światła i pozę może zająć trochę czasu. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.
* Obserwuj oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi, dobrze oświetlone i wciągające.
Podsumowując, fotografowanie ludzi na zewnątrz bez reflektora wymaga zrozumienia światła, strategicznego ustawienia tematu, użycia odpowiednich ustawień aparatu i skutecznego pozyskiwania poddanego. Opanowując te techniki, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety nawet bez pomocy sztucznego światła.