i. Podczas sesji zdjęciowej:
* oświetlenie jest kluczem:
* Dobre źródło światła: Zacznij od wysokiej jakości światła. Naturalne światło (złota godzina jest fantastyczna) jest często najlepszym rozwiązaniem. Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest zrównoważony kolorami, a nawet zapewnia oświetlenie.
* światło kierunkowe: Podkręć źródło światła, aby stworzyć głębokość i cienie. Unikaj płaskiego, bezpośredniego światła, które może zmyć kolory. Oświetlenie boczne może podkreślać tekstury i sprawiają, że kolory wydają się bogatsze.
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniające kolory, szczególnie w oczach. Biały reflektor dodaje naturalne, miękkie światło; Srebro dodaje jaśniejsze, chłodniejsze światło; a złoto dodaje ciepły, złoty blask.
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny (przykręcony na soczewkę) przecina olśnienie i odbicia, szczególnie na skórze, liściach lub wodzie. To ujawnia prawdziwe kolory pod spodem i zwiększa nasycenie.
* Wardrobe i rekwizyty:
* Kontrast koloru: Wybierz odzież i rekwizyty kontrastowe z tłem i odcieniem skóry obiektu. Stwarza to wizualne zainteresowanie i wyróżnia kolory. Rozważ koło kolorów; Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy) tworzą żywy kontrast.
* Harmonia kolorów: Jeśli nie wybierasz ekstremalnego kontrastu, wybierz harmonijne kolory, które się uzupełniają (np. Analogiczne kolory, takie jak blues, zieleń i fiolet).
* Unikaj starć kolorów: Pamiętaj o kolorach, które kolidują i umniejszają ogólny obraz. Czasami mniej jest więcej.
* Rozważ odcień skóry: Kolory garderoby powinny uzupełniać odcień skóry poddanego. Na przykład ciepłe odcienie skóry często świetnie wyglądają w odcieniach ziemi i ciepłych kolorach, podczas gdy chłodne odcienie skóry mogą świecić w błękit i fiolet.
* Wybór tła:
* Proste tła: Czyste, uporządkowane tło zapobiegnie zakłóceniu uwagi i pozwoli kolorom twojego pacjenta na centralne miejsce.
* Kontrastujące tła: Tło, które kontrastuje z garderobą podmiotu, może stworzyć dramatyczny efekt i sprawić, że kolory pop.
* Rozważ psychologię kolorów: Kolor tła może również wywoływać różne emocje. Pomyśl o tym, co chcesz przekazać.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Format RAW przechwytuje więcej danych niż JPEG, co daje większą elastyczność podczas edycji.
* prawidłowe bilans białych: Prawidłowo ustaw bilans biały (lub nieco ciepły), aby dokładnie przedstawić kolory. Strzelanie w RAW pozwala dostosować to do przetwarzania po przetwarzaniu bez utraty jakości.
* apertura: Wybierz płytką głębokość pola (niski numer F, takiej jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i wyróżnić temat. Pomaga to również izolować kolory.
* Ekspozycja: Nie zdejmuj obrazu obrazu, ponieważ może to matić kolory. Cel do właściwego narażenia lub nieco przełomu, ponieważ łatwiej jest odzyskać szczegóły z nieco prześwietlonych obszarów niż z niedocenianych.
ii. Procesing (bez Photoshopa):
Istnieje wiele doskonałych alternatyw dla Photoshopa, zarówno bezpłatnych, jak i płatnych, które pozwalają ulepszyć kolory:
* Lightroom (Adobe Lightroom Classic/CC): Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między podświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Dokładnie kontroluj jasność podświetleń i cieni.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla optymalnego zakresu tonalnego.
* Clarity: Dodaj definicję i ostrość. Używaj ostrożnie, ponieważ czasami może sprawić, że obrazy wyglądają na ostre.
* vibrance: Inteligentnie zwiększa stonowane kolory bez przesyłania odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Użyj oszczędnie, aby uniknąć kreskówkowego wyglądu.
* HSL/Color Panel: Tutaj dzieje się prawdziwa magia!
* hue: Zmień kolory (np. Zrób czerwoną pomarańczową lub więcej magenta).
* Nasycenie: Kontroluj intensywność poszczególnych kolorów.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów.
* krzywa tonowa: Pozwala na precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu.
* przechwytywaj jeden: Potężna alternatywa dla Lightroom, znana z wyjątkowego renderowania kolorów.
* luminar ai/neo: Oprogramowanie do edycji AI z przyjaznym interfejsem i zaawansowanymi funkcjami.
* Photo Affinity: Profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć, które jest zakupem jednorazowym (bez subskrypcji).
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Bezpłatny i open source Editor. Winformowana krzywa uczenia się niż niektóre inne, ale bardzo potężne.
* Darktable: Bezpłatna i open source Raw Foto Workflow Application, podobna do Lightroom.
* aplikacje mobilne (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Doskonałe opcje edycji w podróży.
Specyficzne techniki przetwarzania końcowego, aby kolory pop:
1. Zacznij od podstaw: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie, aby utworzyć dobrze zrównoważony obraz.
2. Korekta bilansu białego: Upewnij się, że równowaga biała jest dokładna. Nieco ciepła biała równowaga często zwiększa odcienie skóry i ogólne kolory.
3. Vibrans and Neatation: Użyj Vibrance przed nasyceniem. Vibrance jest bardziej subtelna i celuje w mniej nasycone kolory, uniemożliwiając odcienie skóry stają się pomarańczowe. Dodaj odrobinę nasycenia, aby jeszcze bardziej wydobyć kolory.
4. HSL/Color Panel:
* docelowe kolory: Zidentyfikuj kolory, które chcesz ulepszyć (np. Niebieski nieba, zieleń liści).
* Budzanie nasycenia: Zwiększ nasycenie tych konkretnych kolorów.
* Dostosuj Hue: Lekko przesuń odcień, aby kolory były bardziej atrakcyjne (np. Zieleń nieco bardziej żywy).
* Dopracuj luminancję: Dostosuj jasność kolorów, aby stworzyć głębokość i wymiar.
5. Gradowanie kolorów:
* podzielone tonowanie (w lightroom/przechwytywaniu jednego): Dodaj subtelną odlew do wyświetleń i cieni, aby stworzyć nastrój lub styl. Na przykład możesz dodać ciepły ton do wyświetleń i chłodny ton cieni.
* tabele wyszukiwania kolorów (luts): Luts to gotowe ustawienia o klasyfikacji kolorów, które mogą szybko przekształcić wygląd obrazu.
6. Lokalne korekty (maskowanie):
* Użyj szczotek regulacji lub filtrów dyplomowych: Selektywnie stosuj korekty do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć pędzla, aby zwiększyć nasycenie kwiatu lub użyć filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo.
7. Wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły i spraw, aby obraz wyglądał bardziej chrupiący. Uważaj, aby nie przyćmić, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
8. Contrast - Bądź strategiczny: Dodanie kontrastu może radykalnie zwiększyć żywotność kolorów. Uważaj jednak na skórę swoich poddanych. Zwiększenie kontrastu może czasem sprawić, że skóra będzie wyglądać mniej gładko i naturalnie.
Ważne rozważania:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Nadmierne nasycone kolory mogą wyglądać nienaturalnie i rozpraszając. Celuj w zrównoważony i przyjemny wynik.
* Zachowanie odcienia skóry: Zachowaj ostrożność podczas regulacji kolorów, zwłaszcza nasycenia. Monitoruj odcień skóry poddanego, aby pozostać naturalny i zdrowy. Użyj masku, aby chronić skórę przed nadmiernymi regulacjami kolorów.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji, aby stworzyć spójne portfolio.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
Łącząc dobre praktyki podczas sesji zdjęciowej z starannym przetwarzaniem, możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów, nawet bez użycia Photoshopa! Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl. Powodzenia!