1. Koncepcja i opowiadanie:
* znak: Pomyśl o postaci, którą chcesz przedstawić. Czy to femme fatale, newarowany na całym świecie detektyw, tragiczny bohater czy ofiara? Wyrażenie podmiotu i język ciała są kluczowe.
* Historia: Jaka jest ich historia? Czy coś ukrywają? Czy istnieje poczucie niebezpieczeństwa lub straty? Powinno to poinformować ogólny nastrój.
* Inspiracja: Studiuj klasyczny film noir jak *Sokoła maltańska *, *podwójne odszkodowanie *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *i *Laura *. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używają oświetlenia, kompozycji i kostiumów.
2. Oświetlenie - element kluczowy:
* Hard Light: Użyj jednego, silnego źródła światła, aby stworzyć głębokie cienie i ostre kontrasty. To najważniejszy aspekt.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok, aby wyrzeźbić twarz i podkreślić tekstury. Stwarza to kultowy „pół oświetlony” wygląd.
* gobo/cookie: Użyj „gobo” (szablonu umieszczonego przed światłem), aby projektują wzory, takie jak rolety weneckie, cienie drzew lub abstrakcyjne kształty na temat. To zwiększa wizualne zainteresowanie i wzmacnia atmosferę noir. Możesz utworzyć DIY GOBO z kartoną lub folią aluminiową.
* Rim Light (opcjonalnie): Subtelne światło obręczy za tematem może pomóc oddzielić je od tła. Użyj go oszczędnie, aby uniknąć zmiękczenia ogólnego wyglądu.
* Praktyczne światła: Zastanów się nad włączeniem praktycznych świateł do sceny, takich jak lampa biurka, neonowy znak widoczny przez okno lub zapalniczka papierosa. Dodają one realizm i zainteresowanie wizualne.
* Unikaj wypełnienia światła: Im więcej zmniejszasz lub eliminujesz światło wypełniające, tym silniejszy kontrast i bardziej dramatyczny efekt.
3. Kompozycja i kadrowanie:
* ciasne kadrowanie: Zbliż się do tematu, aby stworzyć poczucie klaustrofobii i intymności. Zastanów się nad mocnym kadrowaniem twarzy.
* kąt holenderski (kąt ukośny): Przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju i dezorientacji, powszechne w filmie noir. Używaj oszczędnie.
* wiodące linie: Użyj linii w scenie (cienie, architektura, obiekty), aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się zostawić pustej przestrzeni w ramce. Może to stworzyć poczucie samotności lub izolacji.
* Zasada trzeciego: Ogólnie rzecz biorąc, umieszczenie podmiotu poza centrum za pomocą zasady trzeciej może stworzyć bardziej dynamiczny skład. Jednak złamanie tej zasady może czasem zwiększyć uczucie niepokoju.
4. Wardrobe i stylizacja:
* odzież:
* Mężczyźni: Mroczne garnitury, okopy, czapki Fedora. Pomyśl o ostrym, dopasowanym stylu. Poluzuj krawat i lekko zruj kurtkę, aby uzyskać bardziej „przeżyty”.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często satynowe lub jedwabne), futra, rękawiczki i dramatyczne czapki. Rozważ spódnicę ołówkową i ciasny sweter.
* makijaż:
* Mężczyźni: Cień piątej lub zarostu może dodać do newarowanego światowego wyglądu.
* Kobiety: Blada skóra, ciemna szminka (czerwona, burgundowa lub śliwkowa), zdefiniowane brwi i zadymione oczy. Pojedyncza łza z policzek może być potężna.
* włosy:
* Mężczyźni: Zerwiony lub lekko rozczochrany.
* Kobiety: Faliste lub zwinięte fryzury. Klasyczna fala palców to świetny wybór.
5. Lokalizacja i scenografia:
* Lokalizacje wewnętrzne: Pomyśl o słabo oświetlonych barach, dymnych zapleczu, obskurnych mieszkaniach lub luksusowych penthousach z mrocznym tajemnicą.
* Lokalizacje zewnętrzne: Deszczowe ulice, ulice, pod mostami lub krajobrazy miejskie w nocy.
* rekwizyty: Papierosy, szklanki whisky, pistolety (uchwyt z ekstremalną starannością i legalność), gazety, telefony i wszystko, co dodaje narracji.
6. Strzelanie i edycja:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* monochrom (czarno -biały): Jest to definiująca cecha filmu noir.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć głębokich czarnych i jasnych białych.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając kontrast i rzeźbiąc twarz.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi vintage, filmowy charakter.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Clarity (opcjonalnie): Nieco zmniejsz jasność, aby zmiękczyć tekstury skóry i dodaj bardziej snów.
* Krzywe regulacja: Regulacja krzywych jest twoim najlepszym przyjacielem do tworzenia dramatycznego kontrastu. Eksperymentuj z Curves S, aby popchnąć najważniejsze informacje i pogłębić cienie.
* Gradowanie kolorów (jeśli strzelanie w kolorze): Przekształć się w czarno -biały, ale nadal możesz grać z kanałami kolorów przed przekształceniem. Subtelne zmiany w odcieniu i nasycenie oryginalnych kolorów mogą wpływać na tony na czarno -białym obrazie. Na przykład przyciemnienie bluesa może sprawić, że skóra wydaje się jaśniejsza.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i kompozycjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Model Communication: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu, aby mogli ucieleśnić postać i nastroju, który próbujesz stworzyć.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz rekwizytów takich jak pistolety, priorytetyzuj przede wszystkim bezpieczeństwo. Używaj realistycznych broni zabawkowej lub dezaktywowanej broni palnej.
* Rozważania prawne: Uzyskaj wszelkie niezbędne zezwolenia lub uprawnienia do strzelania w lokalizacjach publicznych.
Uważając te elementy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwytują esencję tego kultowego stylu filmowego. Pamiętaj, że praktyka, cierpliwość i zapalone oko do szczegółów są kluczem do sukcesu. Powodzenia!