1. Przygotuj garaż:
* Clean and Declutter: To najważniejszy krok! Usuń wszystko, co odwróci uwagę widza. Zastąp podłogę, pozbądź się śmieci i rozważ zakrycie wszystkiego zbyt rozpraszającego tłem.
* farba (opcjonalnie, ale zalecana): Świeża warstwa ciemnej, neutralnej farby (matowa czerń, ciemnoszare, a nawet głęboki brąz) może znacznie poprawić atmosferę i lekkie wchłanianie garażu. Jeśli nie możesz malować, rozważ wisząc ciemny materiał.
* zaciemnienie (niezbędne do kontroli): Kluczem do dramatycznego oświetlenia jest kontrola. Przykryj okna i wszelkie luki w drzwiach garażowych gęstymi kocami, kartonem lub ciężkim materiałem, aby zablokować wszystkie światło zewnętrzne. Chcesz mieć pełną kontrolę nad swoim źródłem światła.
* wentylacja: Praca w zamkniętym garażu może stać się duszny. Jeśli to możliwe, lekko rozbij drzwi garażowe, aby uzyskać wentylację, jednocześnie blokując światło. Mały wentylator może również pomóc.
* bezpieczeństwo: Zapewnij odpowiednią wentylację, szczególnie jeśli używasz łatwopalnych materiałów do tła lub oświetlenia. Trzymaj pod ręką gaśnice. Bądź świadomy zagrożeń.
2. Wybierz tło:
* proste jest najlepsze: Proste tło jest często najskuteczniejsze w przypadku dramatycznych portretów. Rozważać:
* ciemny materiał: Czarny aksamit, welur, a nawet ciemny arkusz łóżka zawieszony z pręta lub zacisków. Zmarcia mogą dodawać teksturę lub być wygładzone podczas przetwarzania końcowego.
* Papier bezproblemowy: Dostępne w różnych kolorach (czarny jest klasyczny), zapewnia czyste, gładkie tło. Potrzebujesz stojaka na tło, aby go przytrzymać.
* Malowana ściana: Jeśli pomalowałeś garaż, sama ściana może być twoim tłem.
* tekstura: Nie bój się eksperymentować! Zbudowany metal, cegła, a nawet same drzwi garażu mogą dodać ciekawą konsystencję i piaskę.
* odległość: Umieść temat kilka stóp od tła, aby zapobiec wpadaniu na niego cieni, a w razie potrzeby daje ci przestrzeń do oświetlenia obiektu i tła.
3. Opanuj oświetlenie:
* Zrozumienie światła jest kluczem: Dramatyczne portrety dotyczą światła i cienia. Prawdopodobnie użyjesz tylko jednego lub dwóch świateł, aby stworzyć kontrast i głębokość.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza twoje światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone źródło światła, dobre dla pochlebnej skóry.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańsze. Może być strzelanie (światło przechodzi przez parasol) lub odblaskowe (światło odbija się od wnętrza parasola).
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Może być biały, srebrny lub złoty. Prosty kawałek białej pianki działa dobrze.
* snoot: Tworzy małą, skoncentrowaną wiązkę światła.
* Grid: Przyczepiają się do softbox lub odbłyśnika i zwęża wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Przymocuj do światła i pozwól ci kształtować światło, blokując części wiązki.
* Techniki oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka: Najprostszy i często najbardziej dramatyczny. Umieść światło z boku tematu, aby stworzyć silne cienie po przeciwnej stronie. Eksperymentuj z wysokością i kątem światła.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło pod kątem 45 stopni do poddanego. Powinieneś zobaczyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Światło spada całkowicie po jednej stronie twarzy pacjenta, pozostawiając drugą stronę w cieniu.
* Podświetlenie: Umieść światło za poddanym, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. Musisz ujawnić tło.
* oświetlenie Clamshell: Użyj jednego światła nad obiektem i odbłyśnikiem poniżej, aby wypełnić cienie.
* źródła światła:
* strobe/flash: Zapewnia potężny wybuch światła. Wymaga wyzwalacza do synchronizacji z aparatem.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED, światła studyjne, a nawet silna lampa robocza. Łatwiej jest zobaczyć światło w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej mocne niż Stroby.
* okno (jeśli możesz je kontrolować): Chociaż dążysz do zaciemnienia, jeśli masz okno z naprawdę kontrolowanym światłem (pomyśl o ciężkich zasłonach i materiału zaciemniającego), możesz użyć go do bardziej miękkiego, bardziej naturalnego wyglądu. Ale bądź przygotowany, aby być bardziej elastycznym w kierunku i kontroli.
4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) dadzą ci więcej.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Musisz dostosować otwór i czas otwarcia migawki, aby zrekompensować niskie ISO.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do aparatu. W przypadku strobesów czas otwarcia migawki jest zwykle ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Dzięki ciągłemu oświetleniu będziesz mieć większą elastyczność z czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do źródła światła (np. Tungsten dla świateł żarowych, światło dzienne dla naturalnego światła). Możesz także dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym, zwłaszcza jeśli strzelasz w RAW.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym daje najwięcej kontroli nad ustawieniami aparatu.
5. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi. Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć i podaj im szczegółowe instrukcje.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco wyższym kątem może być pochlebne.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* oczy: Skoncentruj się na oczach. Powinny być ostre i wciągające.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Powinny wyglądać zrelaksowane i naturalne.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do wypróbowania różnych wyrazów twarzy. Niewielki uśmiech lub przemyślane spojrzenie może mieć duże znaczenie.
* Język ciała: Sposób, w jaki ktoś trzyma się i tam, gdzie orientuje się w stosunku do aparatu, tła i światła, zmienia uczucie.
6. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i inne ustawienia w surowym procesorze (np. Adobe Camera Raw, Lightroom, przechwytywaj jeden).
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij funkcje.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontrast i tworząc głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, dramatyczny wygląd.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* Wysoki kontrast: Dramatyczne portrety często mają duży kontrast, z głębokimi czarnymi i jasnymi atrakcjami.
* Shadows: Obejrzyj cienie. Dodają obrazowi głębokości i tajemnicy.
* subtelność: Czasami najmniejsza zmiana światła lub pozą może mieć duży wpływ.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia i pozowania pomysłów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Kompozycja: Użyj „zasady trzeciej” lub innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Czy jest to poważne, tajemnicze czy potężne? Użyj oświetlenia, pozowania i przetwarzania po przetworzeniu, aby przekazać ten nastrój.
Zalecenia dotyczące sprzętu (przyjazne budżetowi):
* kamera: Dowolne lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe, które umożliwiają strzelanie w trybie ręcznym i surowym formacie.
* obiektyw: Południowy obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do portretów, ale może również działać obiektyw zoom.
* jeden lub dwa światła błyskawiczne/stroby: Godox TT685 jest popularną i niedrogą opcją.
* światło staje: Trzymać światła.
* softbox lub parasol: Rozpraszać światło.
* reflector: Aby wypełnić cienie.
* Wyzwalacz na stroby: Aby zsynchronizować aparat z Strobes (Godox Xpro to dobry wybór).
* stojak na tle (opcjonalnie): Aby utrzymać tło.
* tło: Czarny materiał, bezproblemowy papier lub pomalowana ściana.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety w komforcie własnego garażu. Powodzenia!