1. Słabe pozowanie:niezręczność i niepochlebne kąty
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy, które sprawiają, że badany wyglądają niewygodnie lub podkreślają niepochlebne cechy. Pozując bez celu i kierunku.
* poprawka:
* bezpośrednio, ale nie mikromanaga: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje („lekko obróć ramię w kierunku mnie”, „Przesuń swoją wagę na tylną stopę”) zamiast po prostu mówić „pozę”.
* Zacznij od naturalnych pozów: Zacznij od zrelaksowanych postaw i stopniowo dostosowuj. Poproś tematu o zrobienie czegoś naturalnego, takiego jak chodzenie, pochylenie lub interakcja z przedmiotem.
* Zwróć uwagę na kończyny: Lekko zgnij ramiona i nogi, aby stworzyć bardziej dynamiczny wygląd. Proste, sztywne kończyny mogą wyglądać niezręcznie.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Wydłuża to szyję i minimalizuje podwójne brody (chyba że jest to oczywiście wybór stylistyczny). Klasyczne zdanie to „Turtle Neck” - wyobraź sobie, że próbujesz trochę szturchać podbródek do przodu.
* kąt ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne dla twarzy i ciała pacjenta.
* Ćwicz: Ćwicz techniki pozowania z przyjaciółmi lub rodziną, aby czuć się komfortowo. Spójrz na inspirację portretową i przeanalizuj pozy.
* komunikat: Poproś o opinie z modelu. Jak się czują?
2. Złe oświetlenie:ostre cienie i niedostosowanie/nadmierna ekspozycja
* Błąd: Używając ostrego, bezpośredniego światła (zwłaszcza światła słonecznego), które tworzy niepochlebne cienie lub strzelanie w środowiskach, które są zbyt ciemne lub zbyt jasne.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (w południe): „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni są również dobre.
* Użyj dyfuzora: Zmiękcz ostre światło za pomocą dyfuzora (półprzezroczystego ekranu) lub poprzez umieszczenie obiektu w cieniu.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie i dodać jasności.
* Flash off-camera: Użyj zewnętrznej jednostki lampy błyskowej i eksperymentuj z odbiciem go od ścian lub sufitów, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej naturalne światło. Rozważ użycie softboxa lub parasola.
* Ostrożnie: Użyj światła światła aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Naucz się czytać histogramy.
* Dostosuj ISO: Strzelając w słabym świetle, zwiększ swoje ISO, ale pamiętaj o hałasie.
* Naucz się wzorów oświetlenia: Przestudiuj klasyczne wzory oświetlenia, takie jak Rembrandt, Loop, Butterfly i Split Lighting.
3. Rozpraszające tła:bałagan i niechciane elementy
* Błąd: Tła, które są zbyt zajęte, rozpraszają lub zderzają się z tematem, odciągając ostrość.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych ścian, zwykłych tła lub naturalnych ustawień przy minimalnym zakłóceniu uwagi.
* Utwórz separację: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.
* Zmień swój kąt: Dostosuj swoją pozycję lub pozycję pacjenta, aby wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Przenieś temat: Czasami po prostu wykonanie kilku kroków w lewo lub w prawo może znacznie poprawić tło.
* Rozważ tło: Użyj profesjonalnego tła (papier, tkanina), aby uzyskać czysty, kontrolowany wygląd.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby rozmyć lub jeszcze bardziej przyciemnić tło.
4. Nie skupiając się na oczach:utrata połączenia
* Błąd: Nie skupiając się, co skutkuje rozmytym lub pozbawionym życia portretem.
* poprawka:
* skupiaj się dokładnie na oczach: Użyj systemu autofokusu aparatu i upewnij się, że punkt skupienia znajduje się bezpośrednio na oku pacjenta, które jest najbliżej aparatu.
* Autofocus jednopunktowy: Korzystanie z jednego punktu autofocus może pomóc w precyzyjnie wybrać punkt centralny.
* szeroka apertura ostrożność: Podczas korzystania z szerokich otworów głębokość pola jest bardzo płytka, dzięki czemu dokładne skupienie jest jeszcze bardziej krytyczne.
* przycisk Wstecz Focus: Zastanów się nad użyciem ostrości, aby oddzielić skupienie się od wydania migawki.
* Sprawdź swoje skupienie: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu po podjęciu strzału, aby potwierdzić, że oczy są ostre.
5. Korzystanie z niewłaściwej soczewki:zniekształcenie i niepochlebna perspektywa
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca cechy pacjenta lub tworzy niepochlebną perspektywę. Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane zbyt blisko.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Zasadniczo ogniskowe od 50 mm do 135 mm są uważane za idealne do fotografii portretowej.
* Unikaj ekstremalnych szerokich kątów (zbyt blisko): Unikaj używania soczewek szerokokątnych (np. 24 mm lub szerszej) z bliskiej odległości, ponieważ mogą one zniekształcać funkcje, dzięki czemu nos wydaje się większy i inne cechy nieproporcjonalne.
* Zoom soczewki: Obiektyw Zoom w idealnym zakresie (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) zapewnia elastyczność.
* eksperyment: Wypróbuj różne ogniskowe, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.
6. Ignorowanie garderoby podmiotu:zderzenie kolorów i rozpraszających wzorów
* Błąd: Przedmiot noszący ubranie, które jest niepochlebne, rozpraszające lub starają się z tłem.
* poprawka:
* Koordynuj kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i środowisko.
* Unikaj zajętych wzorów: Zajęte wzory mogą rozpraszać uwagę. Solidne kolory lub subtelne tekstury są na ogół lepsze.
* Rozważ styl: Garderoba powinna pasować do ogólnego stylu i nastroju portretu.
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej opcje garderoby z tematem i zaproponuj sugestie.
* Prostota jest kluczowa: Często proste, klasyczne ubrania działa najlepiej.
* Unikaj logo: Logo może rozpraszać uwagę.
7. Nie regulując równowagi białej:nienaturalne odcienie skóry
* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej, powodująca odcienie skóry, które są zbyt ciepłe (pomarańczowe/żółte) lub zbyt chłodne (niebieskie/szary).
* poprawka:
* Ustaw bilans biały: Użyj białych bilansów aparatu (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia) lub, najlepiej, użyj niestandardowego ustawienia bilansu białego w oparciu o określone warunki oświetlenia.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Kolor Checker: Użyj kontrolera kolorów, aby utworzyć niestandardowy profil bilansu białego.
* Korekty po przetwarzaniu: Dostosuj równowagę białej w edycji oprogramowania, aby osiągnąć dokładne i przyjemne odcienie skóry.
8. Nadmierne edycja:nierealistyczny i sztuczny wygląd
* Błąd: Nadmierna edycja, która powoduje zbyt gładką skórę, nienaturalne kolory i ogólny brak realizmu.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Używaj oszczędnie narzędzi do edycji.
* Skoncentruj się na naturalnych ulepszeniach: Zwiększ naturalne piękno podmiotu, a nie całkowicie zmieniają jego wygląd.
* Unikaj nadmiernej gładkiej skóry: Pozostaw trochę tekstury, aby zachować naturalny wygląd.
* Gradowanie kolorów z ostrożnością: Uważaj na ocenę kolorów. Nadmiernie stylizowana ocena kolorów może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* Uzyskaj drugą opinię: Poproś kogoś innego o przejrzenie swoich edycji przed ich sfinalizowaniem.
* mniej jest więcej: Często mniej edycji jest lepsze.
9. Zaniedbanie kompozycji:niezrównoważone i nieciekawe ujęcia
* Błąd: Słaba kompozycja, która powoduje niezrównoważone, nieciekawe lub rozpraszające obrazy.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu (np. Oczy) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki podzielonej na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę.
* Symetria i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorów.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty strzelania (np. Niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć bardziej dynamiczne kompozycje.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, drzewa), aby oprawić temat.
10. Nie łącząc się z tematem:brak emocji i osobowości
* Błąd: Traktując sesję portretową jako ćwiczenie czysto techniczne, zaniedbując łączenie się z tematem na poziomie osobistym.
* poprawka:
* buduj relację: Poświęć trochę czasu na rozmowę z tematem przed i podczas sesji, aby poczuć się komfortowo.
* Podaj komplementy: Zaproponuj prawdziwe komplementy, aby zwiększyć ich pewność siebie.
* Zapewnij zachętę: Zapewnij pozytywne opinie i zachęty podczas sesji.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem i odpowiednio kieruj przedmiotem.
* Wywołaj prawdziwe emocje: Zadawaj pytania lub komentuje, że wywołują prawdziwe emocje.
* Bądź cierpliwy: Daj swoim tematowi czas na relaks i otwarcie.
11. Zapominanie o dłoniach:niezręczne i nienaturalne umieszczenie
* Błąd: Zaniedbanie umieszczenia rąk podmiotu, co powoduje niezręczne lub rozpraszające pozy.
* poprawka:
* Podaj kierunek: Podaj konkretne instrukcje dotyczące umieszczania ręki.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Zaciśnięte pięści mogą wyglądać napięte.
* Naturalne umieszczenie: Niech przedmiot coś trzyma (np. Prop, własne włosy) lub umieść ręce w kieszeniach.
* Relaksed Hands: Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk.
* Unikaj płaskich rąk: Płaskie ręce mogą wyglądać na martwe. Lekko zgnij palce.
* ręka do twarzy: Ręce w pobliżu twarzy mogą być bardzo skuteczne.
* Ćwicz pozy: Badaj różne pozycje dłoni i praktykuj je wcześniej.
12. Strzelanie bez wizji:brak celu i kierunku
* Błąd: Zbliżając się do sesji portretowej bez jasnego pojęcia o pożądanym wyniku lub historii, którą chcesz opowiedzieć.
* poprawka:
* planuj z wyprzedzeniem: Opracuj wizję portretu przed sesją. Rozważ styl, nastrój i przesłanie, które chcesz przekazać.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz inspirację z innych portretów lub obrazów, które są zgodne z twoją wizją.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją wizję z tematem, aby upewnić się, że rozumieją twoje cele.
* Scout the Location: Wcześniej zidentyfikuj lokalizację, aby zidentyfikować potencjalne tła i możliwości oświetlenia.
* Przygotuj listę strzałów: Utwórz listę strzałów, aby uchwycić wszystkie niezbędne obrazy.
13. Nie używa się statywu (w razie potrzeby):Shake i rozmycie aparatu
* Błąd: Nie używając statywu w warunkach słabego światła lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki, co powoduje wstrząsanie kamery i rozmyte obrazy.
* poprawka:
* Użyj statywu: Użyj statywu, aby ustabilizować aparat, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki (ogólnie wolniej niż 1/ogniskowa).
* Wydanie migawki zdalnej: Użyj zdalnej wersji migawki, aby zminimalizować koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Stabilizacja obrazu: Włącz stabilizację obrazu (jeśli ma go obiektyw lub korpus aparatu).
* Zwiększ ISO: Zwiększ swoje ISO, aby umożliwić szybsze czasy otwarcia migawki, ale pamiętaj o hałasie.
14. Ignorowanie szczegółów:rozpraszanie elementów i niedoskonałości
* Błąd: Z widokiem na małe detale, które mogą odwrócić uwagę od ogólnego obrazu, takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży lub smugi na szklankach.
* poprawka:
* Zwróć uwagę na szczegóły: Poświęć czas, aby dokładnie obserwować temat i środowisko.
* Sprawdź garderobę: Upewnij się, że odzież pacjenta jest czysta, pozbawiona zmarszczek i odpowiednio dopasowana.
* pielęgnacja: Sprawdź bezprawne włosy, smugi do makijażu lub inne niedoskonałości pielęgnacyjne.
* Czyste okulary: Upewnij się, że szklanki pacjenta są czyste i wolne od smug.
* Podotkanie przetwarzania po przetwarzaniu: Użyj oprogramowania do edycji, aby usunąć drobne skazy lub rozproszenie, ale unikaj nadmiernej edycji.
15. Boję się eksperymentowania:ograniczenie kreatywności i wzrostu
* Błąd: Trzymając się tych samych formuł i technik, ograniczając kreatywność i zapobiegając wzrostowi jako fotografa.
* poprawka:
* Wypróbuj nowe rzeczy: Eksperymentuj z różnymi pozami, konfiguracją oświetlenia, kompozycjami i stylami edycji.
* Break the Rules: Nie bój się złamać „zasad” fotografii.
* Szukaj inspiracji: Spójrz na inspirację innych fotografów i artystów.
* Weź udział w warsztatach: Weź udział w warsztatach lub zajęciach fotograficznych, aby nauczyć się nowych umiejętności i technik.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Obejrzyj błędy: Nie bój się popełniać błędów. Błędy to cenna możliwość uczenia się.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia portretów.
Rozumiejąc i zajmując się tymi typowymi błędami, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające, niezapomniane obrazy. Powodzenia!