Zastanówmy się, jak opanować sztukę tworzenia długich treści w YouTube i jak zastosować te metody w następnym projekcie.
Świat filmu i wideo zmienia się szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Pod wieloma względami staje się coraz większy, głośniejszy i bardziej na Twojej twarzy dzięki wielkobudżetowym megaprzebojom, które trafiają na ekrany iMax na całym świecie.
Chociaż pod innymi względami staje się mniejszy, krótszy i bardziej osobisty dla Ciebie i Twoich niszowych zainteresowań.
Jednak gdzieś pomiędzy dziesięciosekundowymi filmami TikTok a najnowszą przygodą z superbohaterami Marvela jest to nowe złote miejsce na pięknie wyselekcjonowane, dobrze przygotowane treści wideo, które istnieją tylko w tym, co obecnie możemy nazwać „długą treścią YouTube”.
Z braku lepszego wyrażenia uważam, że jest to jedna z najbardziej niesamowitych kombinacji tych stylów tworzenia filmów i treści wideo, która może stanowić idealne połączenie obu światów, gdy jest robione dla właściwej publiczności.
Ale jak wyglądają te typy filmów? A co ważniejsze, jak sam możesz tworzyć tego typu treści?
Przyjrzyjmy się tym pytaniom dokładniej, omawiając, jak opanować sztukę tworzenia długich treści w YouTube.
Co to są długie treści w YouTube?
Po pierwsze, zanim zagłębimy się w kilka konkretnych przykładów i podziałów, przyjrzyjmy się temu terminowi nieco szerzej, abyśmy mogli być na tej samej stronie w kilku sprawach.
Na początek istnieje wiele treści, które można podzielić na segmenty „długiej formy” na YouTube. Jednak na każdą dwugodzinną sesję ASMR mówię o wyprodukowanych treściach, które mają wiele cech charakterystycznych dla tworzenia filmów i produkcji wideo.
Mówimy o wielu ujęciach, wielu modyfikacjach, grafice i efektach oraz ogólnym zrozumieniu tego, w jaki sposób film i wideo były wykorzystywane przez widzów filmowych i telewizyjnych w przeszłości, ale z nowoczesnym odcieniem tego, jak ludzie dziś konsumują media — który znajduje się na naszych smartfonach, komputerach i innych urządzeniach do przesyłania strumieniowego.
Ci twórcy długoformatowych treści istnieją prawie wyłącznie w YouTube i tworzą treści skierowane do niszowych odbiorców. Jednak przy odpowiedniej ilości siły ognia produkcyjnego i kreatywnego opowiadania historii mogą być całkiem dochodowe i angażować setki tysięcy widzów i obserwatorów, budując zarówno publiczność, jak i markę.
Jak angażować odbiorców
Zaczniemy od przykładu jednego z moich ulubionych twórców i kanałów w tej sferze niszowych, długich treści na YouTube. Random Golf Club ma siedzibę w Austin w Teksasie i został założony przez czeladnika filmowego i zapalonego golfistę Erika Andersa Langa.
Po tym, jak zaczął od tworzenia segmentów golfowych w telewizji, Lang był w stanie przenieść swoją uwagę ze standardowych spotów telewizyjnych na bardziej luźne i zabawne treści skupiające się na niszy nietradycyjnych golfistów.
W rezultacie powstała marka wideo w stylu vloga, która szybko przekształciła się z filmów nakręconych samodzielnie w podcast, kanał YouTube i markę odzieżową, która działa wprost wokół tego typu długich treści wideo.
To delikatna równowaga, ale jak widać z sukcesem takiej marki, znalezienie odpowiedniej niszy odbiorców i zapewnienie wysokiej jakości (i bardzo dobrze oglądanych) treści może być kluczowe dla rozpoczęcia nie tylko kariery, ale nawet firmy z kilkoma innymi utalentowane osoby i współpracownicy.
Jakich aparatów i sprzętu używać
Ale jak kręcisz i tworzysz tego typu treści? Na szczęście ten sam Random Golf Club ostatnio upuścił pytanie „Co jest w torbie?” wideo koncentruje się na kamerach wideo i sprzęcie, których używają do produkcji swoich treści.
Jestem wielkim fanem tego typu filmów (nisza sama w sobie) i przypomina mi to niektóre z wczesnych awarii sprzętu Vice Guide, które oglądałem na początku, aby poinformować, jakie kamery i sprzęt mogę potrzebować w swoich projektach.
Zwłaszcza w przypadku tego kanału, Simon Krenk, reżyser obrazu, używa Sony FX3 jako kamery A do większości swoich długich materiałów wideo — i to jest miejsce, w którym chcę zacząć wszystko rozkładać.
Jest to niezwykle przystępna cenowo opcja aparatu dla ilości treści, które produkują takie marki. Weź pod uwagę ogromną liczbę wyświetleń i subskrybentów marek, takich jak ta, w porównaniu z dostępnością aparatu i łatwością obsługi.
Załóżmy, że przyglądasz się innym tradycyjnym rodzajom filmowania i produkcji wideo. W takim przypadku każdy film fabularny będzie prawdopodobnie wymagał kamery na poziomie ARRI, a każdy główny program telewizyjny (nawet jeśli jest to na przykład program sportowy) będzie wymagał znacznie wyższej klasy kamer kinowych do kręcenia.
Najczęściej łączą też swój FX3 z prostym obiektywem Sony GM 24-70. Ten pełnoklatkowy standardowy obiektyw zmiennoogniskowy ma tyle wartości, ile można wbić w obiektyw o wartości poniżej 2000 USD. Powinien więc oferować całą łatwość użycia jako zestaw startowy, z dodatkowymi elementami kinowymi i głębią.
W zestawie znajduje się również monitor SmallHD z szeregiem dołączanych mikrofonów, baterii i innych standardowych akcesoriów. Doskonały sprzęt dla każdego filmowca, w który może zainwestować w różne rodzaje ujęć, ale zaskakująco niedrogi, dostępny i łatwy w użyciu zestaw do tego, co ostatecznie staje się godzinami długich treści wideo, które zbierają miliony widoki.
Wskazówki dotyczące edycji w krótkim czasie
Inną dziwną cechą charakterystyczną tych długich marek treści YouTube jest to, że wiele z nich albo absolutnie musi (lub decyduje się) działać w krótkich cyklach, aby zmaksymalizować liczbę filmów, które mogą wyprodukować w roku kalendarzowym.
Na przykład przenieśmy się z jednego z moich ulubionych kanałów niszowych golfa na jeden z moich ulubionych kanałów niszowych golfa na dyskach. Zespół Jomez Pro skutecznie zrekonstruował sposób, w jaki profesjonalne sieci sportowe przedstawiają profesjonalne turnieje sportowe dzięki filmom z wydarzeń z następnego dnia.
Wraz z zespołem strzelców terenowych nagrywających materiał filmowy z kilku różnych kątów jednocześnie, usprawnili również proces edycji, który kompiluje materiał, tworzy kompleksową edycję, a nawet dodaje komentarz „na żywo” z ostatecznej kompozycji. z których jest edytowana wspólnie przez noc, a następnego dnia zostanie opublikowana w YouTube.
W wywiadzie dla countrydiscgolf.com założyciel Jomez, Jonathan Gomez, dzieli się ich przepływem pracy w następujący sposób:
Ostatecznie jestem pewien, że gdybyś rozmawiał z takimi twórcami o tym, co skłoniło ich do tego charakterystycznego stylu niszowych, długich treści na YouTube, prawdopodobnie przyznaliby, że w większości wpadli w to, ponieważ pasjonowali się tworzeniem treści w tych polach.
Jednak ponieważ coraz więcej twórców rozpoczyna swoją karierę i bada, gdzie powinni skupić swoją energię i budować wokół siebie aparaty i sprzęt, tego typu drogi stają się coraz bardziej lukratywne jako słodki punkt między dziesięciosekundowym TikToksem a milionem -dolarowe hity.
Jeśli w ogóle interesujesz się tego typu produkcją, powinieneś sprawdzić niektóre z tych połączonych kanałów – a także poszukać własnych nisz – aby sprawdzić, czy tworzenie treści związanych z Twoimi ulubionymi hobby może być dla Ciebie odpowiednią okazją.
Tymczasem zachęcamy do zapoznania się z dodatkowymi zasobami filmowymi:
- 3 wskazówki dotyczące nagrywania długich produkcji lustrzankami cyfrowymi
- 4 wskazówki dla początkujących:jak poprawić dźwięk w następnym filmie
- Czy treści epizodyczne to przyszłość długofalowych filmów dokumentalnych?
- Jak ogniskowa zmienia psychologiczny wpływ Twoich obrazów
- 7 przykładów marek tworzących skuteczne, długie treści