REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać planowania celów, wzroście jako fotograf krajobrazowy

Planowanie celów, korzystanie z modelu Grow lub podobnego ramy, może być niezwykle korzystne dla każdego fotografa krajobrazu, który chce poprawić, postępować i osiągnąć swoje aspiracje. Oto jak możesz zastosować model Grow do swojej podróży do fotografii krajobrazowej:

Jaki jest model Grow?

Grow to ramy coachingowe i rozwiązywania problemów, które pomagają ustrukturować ustalanie celów i planowanie działania. Oznacza:

* g OAL:Co chcesz osiągnąć?

* r EALITY:Gdzie jesteś teraz w odniesieniu do swojego celu?

* o Ptions:Jakie są możliwe sposoby wypełnienia luki między obecną rzeczywistością a twoim celem?

* w Ill:Jakie konkretne działania podejmiesz i kiedy?

Rozbijmy, jak zastosować każdy etap do fotografii krajobrazowej:

1. G - Cel:Definiowanie celów fotograficznych krajobrazu

To jest kluczowy pierwszy krok. Bądź konkretny, mierzalny, możliwy do osiągnięcia, odpowiedni i związany z czasem (cele inteligentne). Unikaj niejasnych aspiracji, takich jak „Zostań lepszym fotografem”. Zamiast tego rozważ:

* Cele techniczne:

* „Opanuj sztukę fokusa na moich obrazach krajobrazowych w ciągu najbliższych 3 miesięcy, wykazane przez konsekwentnie ostre obrazy od pierwszego planu do tła”.

* „Dowiedz się, jak prawidłowo używać filtrów stopniowanych gęstości neutralnej (GND), aby zrównoważyć ekspozycję w scenach o wysokim kontraście w ciągu 1 miesiąca, dowodzone obrazami z płynnymi przejściami i bez ostrych linii”.

* Cele kreatywne/artystyczne:

* „Opracuj unikalny styl fotografii krajobrazowej charakteryzujący się [konkretnymi funkcjami, takimi jak kompozycje minimalistyczne, dramatyczne oświetlenie, pewna paleta kolorów] w ciągu 6 miesięcy, prezentując ten styl w spójnym portfolio 10 zdjęć”.

* „Zajmuj naprawdę wyjątkową fotografię [konkretnej lokalizacji, takiego jak lokalny wodospad lub góra], która ucieleśnia moją wizję artystyczną, według [konkretnej daty]”.

* Cele biznesowe/kariery (jeśli dotyczy):

* „Sprzedaj 5 wydruków mojej fotografii krajobrazowej miesięcznie w ciągu następnego roku”.

* „Zwiększ mój Instagram po 20% w ciągu najbliższych 6 miesięcy poprzez konsekwentne publikowanie obrazów wysokiej jakości i angażowanie się z obserwatorami”.

* „Zabezpiecz płatne zadanie do sfotografowania [określona lokalizacja lub dla konkretnego klienta] w ciągu następnego roku”.

* Cele uczenia się:

* „Uzupełnij kurs online na temat obrazów krajobrazu po przetwarzaniu w Lightroom w ciągu następnego miesiąca”.

* „Przeczytaj trzy książki o technikach kompozycji fotografii krajobrazowej w ciągu najbliższych trzech miesięcy”.

Przykładowy cel: „Zwiększ moje zrozumienie i wykorzystanie technik kompozycji w mojej fotografii krajobrazowej, co skutkuje bardziej atrakcyjnymi wizualnie obrazami, w ciągu najbliższych 3 miesięcy”.

2. R - Rzeczywistość:Ocena obecnej sytuacji

Bądź ze sobą szczery o tym, gdzie teraz jesteś. Ten etap pomaga zrozumieć lukę między Twoimi obecnymi umiejętnościami a pożądanym celem.

* Umiejętności i wiedza:

* Jakie techniki kompozycji obecnie używasz? (np. Reguła trzeciego, wiodące linie)

* Jakie są twoje mocne i słabe strony dotyczące składu?

* Czy rozumiesz pojęcia takie jak przestrzeń ujemna, równowaga, symetria/asymetria?

* Czy znasz różne elementy kompozycyjne, takie jak zainteresowanie na pierwszym planie, warstwy i kadrowanie?

* sprzęt:

* Czy masz odpowiedni sprzęt do wykonania pożądanych kompozycji (np. Obiektyw szerokokątnych dla wiodących linii, teleobiektyw do kompresji)?

* Recenzja portfela:

* Spójrz krytycznie na swoje istniejące zdjęcia krajobrazu. Jak można poprawić kompozycję?

* Zapytaj o opinie innych fotografów (forum online, grupy fotograficzne).

* Zobowiązanie czasowe:

* Ile czasu możesz realistycznie poświęcić na naukę i ćwiczenie kompozycji?

* Zasoby:

* Czy masz dostęp do książek, kursów online, warsztatów lub mentorów?

Przykładowa rzeczywistość: „Używam przede wszystkim zasady trzeciej, ale staram się skutecznie włączyć inne elementy kompozycyjne, takie jak wiodące linie lub przestrzeń ujemna. W moim portfolio nie różni się kompozycjami. Mam ograniczony czas (2-3 godziny tygodniowo), aby poświęcić na poprawę składu”.

3. O - Opcje:Badanie możliwych ścieżek

Przeprowadź burzę mózgów na różne sposoby osiągnięcia celu. Nie oceniaj pomysłów na tym etapie; Po prostu wygeneruj jak najwięcej możliwości.

* Opcje uczenia się:

* Weźmy kurs fotografii online, koncentrujący się na kompozycji.

* Czytaj książki i artykuły na temat technik składu krajobrazu.

* Obejrzyj samouczki na YouTube na temat kompozycji.

* Weź udział w warsztatach lub wycieczkach do fotografii krajobrazowej.

* Przestudiuj prace słynnych fotografów krajobrazowych i przeanalizuj ich kompozycje.

* Dołącz do klubu fotograficznego lub forum internetowego, aby uzyskać opinie i uczyć się od innych.

* Znajdź mentora, który może zapewnić spersonalizowane wskazówki.

* Opcje ćwiczeń:

* Wyjdź i specjalnie ćwicz różne techniki kompozycyjne.

* Przyjdź do lokalizacji, które sfotografowałeś wcześniej i wypróbuj różne kompozycje.

* Postaw sobie wyzwania, takie jak „Zajmuj zdjęcie krajobrazowe za pomocą tylko wiodących linii” lub „Utwórz minimalistyczną kompozycję krajobrazową”.

* Eksperymentuj z różnymi soczewkami i ogniskowymi, aby zobaczyć, jak wpływają one na skład.

* Opcje implementacji:

* Poświęcaj określone przedziały czasowe co tydzień, aby ćwiczyć skład.

* Utwórz listę strzałów dla każdego wyjścia ze zdjęć, koncentrując się na określonych elementach kompozycyjnych.

* Przed zrobieniem zdjęć noś notebook i naszkicuj potencjalne kompozycje.

Przykładowe opcje: „Przeczytaj„ Zrozumienie ekspozycji ”, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób czas otwarcia migawki, przysłona i ISO wpływają na kompozycję. Spędź godzinę w tygodniu poświęconym oglądaniu samouczków kompozycji. Na każdej sesji skoncentrowanej na korzystaniu z wiodących linii w 5 strzałach i kadrowaniu w kolejnych 5 strzałach”.

4. W - Will:Zobowiązanie do działania

Wybierz najbardziej obiecujące opcje z poprzedniego kroku i utwórz konkretny plan działania. W tym miejscu zaangażujesz się w określone działania, terminy i wskaźniki sukcesu.

* określone działania:

* „Przeczytaj 2 rozdziały„ Zrozumienia ekspozycji ”na tydzień”

* „Oglądaj godzinę samouczków na YouTube na temat kompozycji w każdą sobotę rano”.

* „Poświęć każde wyjście ze zdjęciami na skupienie się na określonych elementach kompozycyjnych, takich jak wiodące linie, kadrowanie i zainteresowanie na pierwszym planie”.

* „Przejrzyj 10 moich wcześniejszych zdjęć krajobrazowych i określ, w jaki sposób można poprawić kompozycję”.

* „Udostępnij 3 nowe zdjęcia tygodniowo do grupy krytyki fotograficznej i pozyskaj opinie na temat mojego kompozycji”

* Oś czasu:

* „Pełne czytanie„ Zrozumienie ekspozycji ”w ciągu 1 miesiąca”.

* „Ćwicz wiodące linie przez 2 tygodnie, a następnie przejdź do kadrowania przez 2 tygodnie”.

* „Przejrzyj wcześniejsze zdjęcia w ciągu 1 tygodnia”.

* „Udostępnij 3 zdjęcia tygodniowo przez 12 tygodni”.

* Zobowiązanie i motywacja:

* Dlaczego ten cel jest dla ciebie ważny? (Regularnie przypominaj sobie)

* Jakie potencjalne przeszkody możesz stawić czoła i jak je pokonasz?

* Kogo możesz poprosić o wsparcie i odpowiedzialność?

* Pomiar:

* Skąd wiesz, że osiągnąłeś swój cel?

* Śledź swoje postępy (np. Miej dziennik nauki, przejrzyj swoje zdjęcia).

Przykład: „Poświęcę sobotnie poranki od 9:00 do 10:00, aby obejrzeć samouczki na YouTube na temat kompozycji. Przeczytam 2 rozdziały„ Zrozumienie ekspozycji ”na tydzień przed snem. Podczas dwóch kolejnych sesji zdjęciowych (następne sobotę i niedziela poranków), skupię się wyłącznie na korzystaniu z wiodących linii i kadrowania, zamierzając przynajmniej 5 zdjęć z każdą techniką. Przejrzyj moje portfolio pod koniec 3 miesięcy, aby ocenić, w jaki sposób moje umiejętności kompozycji uległy poprawie ”.

Proces iteracyjny

Model Grow nie jest procesem jednorazowym. Jest iteracyjny. W miarę postępów może być konieczne dostosowanie swoich celów, ponownie ocenić swoją rzeczywistość, zbadać nowe opcje i udoskonalić swój plan działania. Regularnie sprawdzaj swoje postępy i dokonaj niezbędnych korekt, aby pozostać na dobrej drodze.

Kluczowe wyniki:

* bądź konkretny: Niejasne cele są trudne do osiągnięcia.

* Bądź szczery: Realistyczna ocena twoich obecnych umiejętności ma kluczowe znaczenie.

* Burza mózgów szeroko: Nie ograniczaj się do oczywistych rozwiązań.

* Podejmij działanie: Zobowiązanie i spójny wysiłek są niezbędne.

* przejrzyj i dostosuj: Regularnie oceniaj swoje postępy i dostosuj w razie potrzeby.

Korzystając z modelu Grow lub podobnych ram planowania celów, możesz strategicznie zaplanować swój rozwój jako fotograf krajobrazu, poprawić swoje umiejętności i osiągnąć aspiracje artystyczne. Powodzenia!

  1. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  2. Czym jest wizualna metafora - przykłady definicji w filmie artystycznym

  3. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  4. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  5. Jak autoportret jest lepszym fotografem

Porady dotyczące fotografii
  1. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  2. Jak stworzyć webinar, który angażuje i konwertuje

  3. Wave.video 4.0 Inauguracja:nowatorski sposób tworzenia kampanii marketingowych

  4. Konwertuj MP3 na AVI online

  5. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  6. Filmy ślubne:8 wskazówek, jak osiągnąć sukces

  7. Sześciu zabójców fotografii nocnej (i jak ich unikać)