i. Dlaczego kąty portretowe są ważne?
* Percepcja kształtu: Różne kąty drastycznie zmieniają sposób postrzegania twarzy. Niektóre kąty mogą się pochlebiać, podczas gdy inne mogą podkreślać postrzegane wady.
* transport emocjonalny: Kąt może przyczynić się do nastroju i historii portretu.
* Interesujące kompozycyjne: Różne kąty sprawiają, że Twój portret jest świeży i wciągający.
* Kontrolowanie światła i cienia: Kąt wpływa na sposób oddziaływania światła z obiektem, tworząc podświetlenia i cienie, które definiują formę i teksturę.
ii. Kluczowe kąty portretowe (wizualizowane)
Wyobraź sobie temat siedzący lub stojący. Opiszemy pozycje aparatu w stosunku do nich.
1. Kąt czołowy (bezpośrednio skierowany):
* Opis: Kamera jest umieszczona bezpośrednio przed obiektem. Temat patrzy bezpośrednio na obiektyw. Ich nos zasadniczo wskazuje na kamerę.
* Wpływ wizualny:
* uczciwy, bezpośredni i konfrontacja. Stwarza poczucie połączenia z widzem.
* Wyświetla symetrię twarzy (jeśli jest obecna).
* Może czuć się trochę płaski, jeśli nie świeci dobrze, ponieważ głębokość jest zmniejszona.
* kiedy używać:
* Dla prostego, godnego zaufania portret.
* Aby zaprezentować oczy podmiotu.
* W profesjonalnych strzałych w głowę, w których pożądana jest podejście.
* Wskazówki:
* oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Użyj miękkiego, a nawet oświetlenia, aby uniknąć ostrych cieni.
* postawa podmiotu ma znaczenie: Upewnij się, że temat jest zrelaksowany i pewny siebie.
* Zwróć uwagę na Catchlights w oczach: Dodają życie i blask.
2. Kąt ćwiartki (lekko obrócony):
* Opis: Twarz pacjenta jest lekko odwrócony od aparatu (około 45 stopni). Zazwyczaj nadal widzisz oba oczy, ale jedna strona twarzy jest bardziej widoczna.
* Wpływ wizualny:
* bardziej pochlebne niż kąt czołowy dla większości ludzi. Tworzy cienie i podświetlacze, które dodają wymiaru i wyrzeźbiają twarz.
* zwęża twarz: Idealne dla tematów, które chcą wydawać się szczuplejsze.
* tworzy wizualne zainteresowanie: Bardziej dynamiczny niż kąt czołowy.
* kiedy używać:
* * Najbardziej wszechstronny * kąt portretowy. Nadaje się do szerokiej gamy przedmiotów i sytuacji.
* Kiedy chcesz stworzyć pochlebny i wciągający portret.
* W korporacyjnych strzałych głowach lub zdjęciach profilowych.
* Wskazówki:
* „mniejsza” strona twarzy jest zwykle umieszczana dalej od kamery. To wizualnie minimalizuje jego rozmiar.
* Obejrzyj oko „daleko”: Upewnij się, że nadal możesz to zobaczyć. Ważny jest błysk światła w tym oku.
* Zastanów się, który profil jest „najlepszą” stroną podmiotu.
3. Kąt profilu (widok z boku):
* Opis: Kamera jest ustawiona z boku obiektu, więc widzisz tylko jedną stronę twarzy.
* Wpływ wizualny:
* podkreśla sylwetkę twarzy podmiotu. Podkreśla nos, szczękę i linię włosów.
* może być dramatyczny i artystyczny.
* często używane do tworzenia poczucia tajemnicy lub introspekcji.
* kiedy używać:
* Gdy chcesz skupić się na funkcjach profilu przedmiotu.
* W przypadku badań postaci lub portretów artystycznych.
* Aby przekazać poczucie odległości lub oddziału.
* Wskazówki:
* ostre skupienie jest niezbędne: Upewnij się, że oko najbliżej aparatu jest ostre.
* oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Użyj światła, aby zdefiniować kształt twarzy. Rozważ podświetlenie.
* Rozważ tło: Czyste, uporządkowane tło skupi się na tym temacie.
4. Kąt trzech czwartych (więcej niż kwartał):
* Opis: Obiekt jest skierowany znacznie dalej od aparatu. Widzisz przede wszystkim jedną stronę ich twarzy. Oko najdalej od kamery może być częściowo lub całkowicie zaciemnione.
* Wpływ wizualny:
* Bardziej dramatyczny niż ćwiartkowy kąt.
* tworzy silniejsze poczucie tajemnicy i intrygi.
* można użyć do ukrywania funkcji lub niedoskonałości.
* kiedy używać:
* Kiedy chcesz stworzyć bardziej artystyczny lub dramatyczny portret.
* Aby podkreślić określoną stronę twarzy.
* Gdy podmiot woli określoną stronę twarzy.
* Wskazówki:
* Zwróć uwagę na światło: Użyj światła, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć cienie.
* Tło staje się ważniejsze: Ponieważ widoczne jest mniej twarzy, tło bardziej przyczynia się do ogólnego składu.
* Bądź uważny na zasłonięte oko: Jego nieobecność może powodować poczucie odległości lub izolacji.
5. Wysoki kąt (aparat powyżej):
* Opis: Kamera jest ustawiona * nad * tematem, spoglądając w dół.
* Wpływ wizualny:
* może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy lub mniej potężny.
* może zmiękczyć rysy twarzy i sprawić, że oczy wydają się większe.
* może podkreślić czoło i linię włosów.
* kiedy używać:
* Aby stworzyć poczucie intymności lub podatności.
* Aby sfotografować dzieci lub pacjentów o silnych cechach.
* Aby zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka.
* Wskazówki:
* Uważaj na zniekształcenie: Obiektyw szerokokątny pod wysokim kątem może zniekształcać funkcje pacjenta.
* Rozważ tło: Tło będzie bardziej widoczne w ujęciu o wysokim kąt.
* wyraźnie komunikuj się z tematem: Można wydawać się nienaturalne fotografowanie z góry.
6. Niski kąt (aparat poniżej):
* Opis: Kamera jest ustawiona * poniżej * temat, patrząc w górę.
* Wpływ wizualny:
* sprawia, że temat wydaje się większy, mocniejszy i imponujący.
* może podkreślić linię szczęki i szyję.
* może zniekształcać funkcje twarzy i tworzyć niepochlebne cienie.
* kiedy używać:
* Aby stworzyć poczucie dominacji lub autorytetu.
* Aby sfotografować podmioty o silnych cechach lub dowodzącej obecności.
* W portretach środowiskowych, w których chcesz zaprezentować otoczenie.
* Wskazówki:
* uważaj na oświetlenie: Strzały niskiego kątowe mogą tworzyć niepochlebne cienie pod brodą i nosem.
* Uważaj na zniekształcenie: Obiektyw szerokokątny pod niskim kątem może wyolbrzymić cechy pacjenta.
* Rozważ tło: Tło będzie bardziej widoczne w strzale o niskim kąt, zwłaszcza na niebie.
iii. Poza podstawami:łączenie kąty i rozważań
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu pacjenta ogólnie tworzy poczucie równości i połączenia.
* tilt: Lekkie przechylenie aparatu (kąt holenderski) może powodować poczucie niepokoju lub dynamizmu. Używaj oszczędnie.
* ogniskowa: Soczewki szerokokątne mają tendencję do wyolbrzymiania perspektywy, a soczewki teleobiektyczne ją kompresują. Wybierz odpowiedni obiektyw, aby uzyskać pożądany efekt.
* oświetlenie: Oświetlenie jest * krytyczne * dla wszystkich stron portretowych. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby zobaczyć, jak wpływają one na twarz pacjenta.
* komfort podmiotu: Zawsze komunikuj się z tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany temat spowoduje bardziej naturalny i autentyczny portret.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami i kompozycjami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
iv. Składając to wszystko (przykładowe scenariusze)
* Scenariusz 1:Corporate Headshot: Dzielnica, miękkie nawet oświetlenie, perspektywa na poziomie oczu.
* Scenariusz 2:Portret artystyczny: Kąt profilu, dramatyczne oświetlenie, czyste tło.
* scenariusz 3:szczery portret dziecka: Wysoki kąt, naturalne światło, rejestrujące ich zabawny wyraz.
* scenariusz 4:Heroiczny portret lidera: Niski kąt, silne oświetlenie, podkreślając ich władzę i autorytet.
Ten przewodnik stanowi punkt wyjścia do zrozumienia i skutecznego korzystania z kątów portretowych. Kluczem jest ćwiczenie, eksperymentowanie i rozwijanie własnego stylu. Zwróć uwagę na to, jak różne kąty wpływają na twarz pacjenta i ogólny nastrój portretu. Powodzenia!