1. Nieciekawy skład / brak punktu centralnego
* Błąd: Wędrujące kompozycje bez wyraźnego punktu zainteresowania. Oko nie wie, gdzie wylądować, co skutkuje nijakim obrazem. Po prostu wskazanie i strzelanie do ładnego widoku.
* poprawka:
* Znajdź punkt centralny: Każdy krajobraz potrzebuje głównego tematu. Może to być uderzające drzewo, formacja skalna, stodoła, wodospad, a nawet plamka kwiatów.
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na siatkę 3x3 i umieść punkt centralny na jednym ze skrzyżowań lub wzdłuż jednej z linii.
* wiodące linie: Użyj ścieżek, rzek, ogrodzeń, a nawet linii drzew, aby wciągnąć oko widza w scenę i w kierunku punktu centralnego. Upewnij się, że te linie zaczynają się na pierwszym planie.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, gałęzie lub łuki, aby oprawić główny temat i dodać głębokość.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Nie zaniedbuj pierwszego planu! Ciekawe skały, dzienniki lub rośliny mogą dodawać głębokość i skalę. Upewnij się, że faktycznie * dodają * do obrazu, a nie tylko go zaśmieć.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Czasami brak szczegółów może być równie potężny. Ogromne niebo lub przestrzeń wody może podkreślić skalę mniejszego tematu.
2. Słabe lub nudne oświetlenie
* Błąd: Strzelanie w trudnym południowym słońcu, co spowodowało wysadzenie w powietrze, głębokie cienie i brak koloru.
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Ciepłe, miękkie światło tworzy piękne kolory i tekstury.
* Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i po zachodzie słońca oferuje fajne, miękkie światło, które świetnie nadaje się do nastrojowych scen i przechwytywania świateł miejskich.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Zapewniają miękkie, nawet oświetlenie, które jest doskonałe do przechwytywania detali i kolorów bez ostrych cieni. Poszukaj przedmiotów o interesujących tekstur.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Ten filtr zmniejsza olśnienia i odbicia, nasyca kolory (zwłaszcza niebo i liście) i przecina mgiełkę.
* gonź światło: Pamiętaj o tym, jak zmienia się światło przez cały dzień. Jeśli światło nie działa dla Ciebie w jednym miejscu, przenieś się!
* Naucz się czytać histogram: Unikaj przycinania pasemek lub cieni.
3. Brak głębokości pola (wszystko rozmycie)
* Błąd: Używając płytkiej głębokości pola (szeroka apertura), gdy chcesz, aby wszystko na scenie było ostre, od pierwszego planu do tła.
* poprawka:
* Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba f): Zacznij od f/8 lub f/11 i dostosuj stamtąd. Eksperyment! f/16 lub f/22 może działać, ale dyfrakcja może zmiękczyć obraz.
* Focus Stacking: Zrób wiele zdjęć, koncentrując się na różnych częściach sceny (pierwszy plan, środkowy, tło) i połącz je w przetwarzaniu pocztowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop.
* punkt fokusowy: Zazwyczaj skup się około 1/3 drogi do sceny. To często daje dobrą ostrość przez cały czas.
* Hyperfocal odległość: Dowiedz się o odległości hiperfokalnej (punkt, w którym wszystko, od połowy odległości do nieskończoności, będzie akceptowalnie ostre). Do pomocy są aplikacje i kalkulatory. Hiperfokalna odległość nie jest tak ważna w przypadku nowoczesnych aparatów i szerszych soczewek.
4. Z widokiem na pogodę
* Błąd: Myśląc, że możesz strzelać tylko w idealne, słoneczne dni. Brak możliwości unikalnych i dramatycznych ujęć.
* poprawka:
* Przyjmuj niedoskonałą pogodę: Burze, mgła, deszcz, śnieg, a nawet mgły mogą tworzyć niesamowite nastroje i atmosferę.
* Sprawdź prognozę: Zaplanuj swoje pędy wokół interesujących wzorów pogodowych. Poszukaj przerw w chmurach lub na krawędzi burzy.
* Przygotuj się: Przynieś sprzęt deszczowy dla siebie i swojego aparatu. Użyj materiałów soczewkowych, aby utrzymywać w czystości obiektyw.
* mgła i mgła: Wczesnym rankiem mgła lub mgła mogą tworzyć eteryczne i tajemnicze krajobrazy.
* po deszczu: Deszcz zmywa kurz i nasyca kolory, tworząc żywe obrazy.
5. Ignorowanie linii horyzontu
* Błąd: Posiadanie krzywej lub słabo umieszczonej linii horyzontu, która odwraca uwagę od ogólnego obrazu.
* poprawka:
* Użyj poziomu: Upewnij się, że aparat jest na poziomie, używając wbudowanego poziomu w aparacie lub zewnętrznym poziomie bańki.
* wyprostuj się w przetwarzaniu końcowym: Jeśli horyzont jest nieznacznie wyłączony, popraw to w oprogramowaniu do edycji.
* Umieszczenie horyzontu: Rozważ wpływ umieszczenia horyzontu. Niski horyzont podkreśla niebo, a wysoki horyzont podkreśla pierwszy plan. Równowaga jest często kluczowa, ale celowo łamie zasady dotyczące efektu twórczego.
6. Nadmierne przetwarzanie / nienaturalne kolory
* Błąd: Wysokowane edycje, które sprawiają, że obraz wygląda sztucznie i nierealistyczny. Nadmierne ostrzeżenie, nadmierne nasycenie i przesadę HDR są powszechnymi winowajcami.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt.
* Kalibracja kolorów: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby wyświetlać dokładne kolory.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dokładnie odzwierciedlić kolory sceny.
* wyostrzenie: Zastosuj oszczędnie i tylko w razie potrzeby. Użyj maskowania, aby uniknąć nadmiernej powierzchni nieba.
* kontrast: Użyj ostrożnie kontrastu. Zbyt wiele może stworzyć surowość, a zbyt mało może sprawić, że obraz wyglądał płasko.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety mogą być pomocne, ale nie stosuj ich ślepo. Dostosuj je, aby pasowały do określonego obrazu.
* Uzyskaj drugą opinię: Pokaż swoje edycje komuś innemu i poproś o jego uczciwą opinię.
* zostaw to i wróć później: Edytuj swoje zdjęcia, a następnie zostaw je i wróć za dzień lub dwa. To da ci świeże oczy i ułatwi wykrywanie błędów.
* cel na realizm: Dąż do naturalnego wyglądu, który oddaje esencję sceny bez nadmiernego przetwarzania.
7. Zapominanie o zasadach kompozycji (i kiedy je złamać)
* Błąd: Ślepo przestrzeganie zasad kompozycji bez zrozumienia, dlaczego pracują lub boją się od nich odejść.
* poprawka:
* Poznaj reguły: Zrozum zasadę trzeciej, wiodące linie, kadrowanie itp. Oraz jak wpływają one na obraz.
* Ćwicz: Zastosuj zasady konsekwentnie, aby zrozumieć, jak działają.
* Złom zasady celowo: Po zrozumieniu zasad możesz je skutecznie przełamać, aby stworzyć bardziej dynamiczne i unikalne kompozycje. Łamanie reguły powinno mieć cel.
* eksperyment: Wypróbuj różne kompozycje i zobacz, co najlepiej działa na scenę.
* Rozważ symetrię: Symetria może być potężna, szczególnie w krajobrazach architektonicznych lub geometrycznych.
8. Brak planowania i badań
* Błąd: Przybycie do miejsca bez jasnego pojęcia, co chcesz sfotografować lub kiedy będzie najlepsze światło.
* poprawka:
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź lokalizacje wcześniej, aby zidentyfikować potencjalne kompozycje i kąty strzelania. Użyj Map Google i widoku ulicznego, aby zdalnie odkrywać.
* Warunki światła badawczego: Używaj aplikacji takich jak fotopilly, efemeryny fotografa lub planit! Pro, aby określić czasy wschodu/zachodu słońca, pozycję słońca i fazę księżyca.
* Sprawdź pogodę: Monitoruj prognozę pogody w korzystnych warunkach.
* odpowiednio zapakuj: Przynieś niezbędny sprzęt (aparat, soczewki, filtry, statyw, sprzęt deszczowy itp.).
* mają plan B: Jeśli pogoda lub światło nie współpracują, posiadaj plan tworzenia kopii zapasowych. Inna lokalizacja lub inny rodzaj strzału.
* Rozważ pory roku: Różne sezony oferują różne krajobrazy. Wiedz, czego się spodziewać w miejscu, w którym odwiedzasz.
Rozwiązując te typowe błędy i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacznie ulepszyć swoje umiejętności fotograficzne krajobrazu i uchwycić oszałamiające obrazy. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!