Jak tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe opowiadają historię poza twarzą podmiotu. Umieszczają osobę w swoim kontekście, ujawniając swoją osobowość, zawód, hobby lub styl życia w otoczeniu. To sprawia, że są bardziej wciągające i pouczające niż standardowe portrety.
Oto kompleksowy przewodnik po tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych:
i. Zrozumienie koncepcji:
* Definicja: Portret środowiskowy to portret, w którym otoczenie podmiotu odgrywa kluczową rolę w przekazywaniu informacji o nich.
* cel: Aby ujawnić coś o charakterze, pracy, zainteresowaniach lub stylu życia danej osoby za pośrednictwem jej środowiska.
* Kluczowe elementy:
* Temat: Osoba, którą fotografujesz.
* Środowisko: Lokalizacja, rekwizyty i atmosfera.
* związek: Jak temat wchodzi w interakcje ze swoim środowiskiem.
ii. Planowanie i przygotowanie:
* 1. Rozwój badań i koncepcji:
* Poznaj swój temat: Porozmawiaj z nimi o swoim zawodzie, hobby, pasjach i wartościach. Co czyni je wyjątkowymi?
* Lokalizacje burzy mózgów: Rozważ miejsca, które mają znaczenie dla twojego tematu. Pomyśl o ich miejscu pracy, domu, ulubionym parku, studia itp.
* Opracuj koncepcję: Jak środowisko może wizualnie reprezentować osobowość lub historię podmiotu? Rozważ rekwizyty, oświetlenie i pozowanie.
* 2. Zwiadowcze:
* Odwiedź potencjalne lokalizacje: Znajduje się z wyprzedzeniem, aby ocenić oświetlenie, skład i potencjalne rozproszenie uwagi.
* Rozważ porę dnia: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często zapewnia piękne, miękkie światło.
* Uzyskaj niezbędne zezwolenia: W razie potrzeby zabezpieczyć pozwolenie na sfotografowanie w wybranej lokalizacji.
* 3. Rozważania dotyczące przekładni:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym aparatem mogą działać.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm lub 24-105 mm) jest często idealny. Prime soczewki (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) mogą oferować szersze otwory na płytką głębokość pola i mogą wyróżniać się w słabym świetle.
* oświetlenie: Często preferowane jest naturalne światło, ale rozważ wprowadzenie odbłyśnika do odbicia światła i wypełnienia cieni. Aby uzyskać większą kontrolę, przydatny może być przenośny lampa błyskowa lub stroboskop z modyfikatorami (Softbox, parasol).
* statyw: Pomocne dla utrzymywania ostrości w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* rekwizyty: Rozważ rekwizyty istotne dla tematu i ulepsz historię.
iii. Techniki strzelania:
* 1. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, zwracając na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i skupić się na skupieniu.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło nie rozprasza i uzupełnia temat.
* 2. Oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Zapewnia ciepłe, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Oferuje miękkie, rozproszone światło.
* Unikaj ostrego światła słonecznego: Powoduje ostre cienie i mrużanie.
* sztuczne światło:
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i ekspozycję równowagi.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć światło.
* 3. Pozowanie i interakcja:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do bycia sobą i naturalnego interakcji ze swoim środowiskiem.
* kierunek, nie dyktowanie: Poprowadź temat z sugestiami zamiast zmuszać go do nienaturalnych pozy.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy, czy też przedmiot powinien odwrócić wzrok. Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie zamyślenia lub tajemnicy.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* 4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) stworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej środowiska.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Rozważ ogniskową soczewkę i użyj reguły wzajemnej (np. Dla soczewki 50 mm użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i wyczucie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* retuszowanie: Usuń rozproszenie i przebarwienia.
v. Przykłady i analiza:
Przeanalizujmy kilka przykładów portretów środowiskowych:
* Przykład 1:Chef w ich kuchni:
* Środowisko: Zajęta kuchnia z garnkami, patelniami i składnikami.
* Temat: Szef kuchni w płaszczu i kapeluszu szefa kuchni.
* Historia: Środowisko i strój kuchenny wyraźnie wskazują na zawód przedmiotu. Kompozycja może skupić się na szefie kuchni przygotowującym danie, pokazując swoje umiejętności i pasję.
* Przykład 2:Muzyk w studio nagrań:
* Środowisko: Studio nagrywania z instrumentami, mikrofonami i dźwiękowaniem.
* Temat: Muzyk trzymający gitarę lub siedzący w konsoli miksującej.
* Historia: Ustawienie studia ujawnia zawód podmiotu. Poza i instrument sugerują ich styl muzyczny.
* Przykład 3:pisarz w ich biurze domowym:
* Środowisko: Biuro domowe z książkami, biurkiem i komputerem.
* Temat: Pisarz siedzący przy biurku, pisze lub trzymając książkę.
* Historia: Ustawienie biura sugeruje zawód podmiotu. Książki i narzędzia do pisania dodatkowo wzmacniają narrację.
* Przykład 4:Artysta w swoim studio:
* Środowisko: Studio artystyczne z sztalubkami, płócienami, farbami i szczotkami.
* Temat: Artysta trzymający pędzel lub patrząc na swoje dzieła.
* Historia: Studio i materiały artystyczne identyfikują temat jako artysta. Poza i ekspresja przekazują ich proces twórczy.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i spraw, że czują się komfortowo.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element środowiska przyczynia się do historii.
* Bądź cierpliwy: Daj czas na relaks i być sobą.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami: Spróbuj strzelać z wysokich i niskich kątów.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj z różnymi technikami i stylami, aby znaleźć własny głos.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* Znajdź inspirację: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych środowiskowych.
vii. Rozważania etyczne:
* Szanuj swój temat: Uzyskaj zgodę przed ich sfotografowaniem i użyciem ich zdjęć.
* reprezentuj je szczerze: Unikaj manipulowania środowiskiem lub pozyskiwaniem tematu w sposób wprowadzający w błąd lub brak szacunku.
* Rozważ wpływ swoich zdjęć: Zastanów się, w jaki sposób można interpretować twoje obrazy i potencjalne konsekwencje dla twojego tematu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i wytycznymi, możesz tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które opowiadają historię i uchwycają istotę swoich tematów. Powodzenia!