Jak wybrać najlepszy obiektyw portretowy według trzech profesjonalnych fotografów

Okej, zagłębiajmy się, jak wybrać najlepszy obiektyw portretowy, pobierając spostrzeżenia trzech hipotetycznych profesjonalnych fotografów, z których każdy ma nieco inny skupienie i styl. Nazwiemy je:

* ava, ekspert od portretu naturalnego: Specjalizuje się w portretach środowiskowych na świeżym powietrzu przy użyciu dostępnego światła.

* Ben, studio strobe master: Przede wszystkim działa w ustawieniu studyjnym ze starannie kontrolowanym oświetleniem.

* Chloe, The Event Portrait &Street Fotograf: Strzela portrety w podróży, często na imprezach lub szczerze na ulicy.

Oto załamanie ich podejść i porady:

Rozważania ogólne (ważne dla wszystkich):

* Jakość obrazu: Ostrość, kontrast i interpretacja kolorów są najważniejsze. Poszukaj soczewek znanych z doskonałości optycznej.

* Jakość wykonania: Trwałe obiektyw wytrzyma rygory profesjonalnego użytku. Uszczelnienie pogodowe to plus, szczególnie dla fotografów na świeżym powietrzu.

* autofocus: Szybki i dokładny autofokus ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania ulotnych momentów i zapewnienia ostrego skupienia, szczególnie w przypadku poruszających się przedmiotów.

* Kompatybilność: Upewnij się, że obiektyw jest kompatybilny z mocowaniem aparatu (Canon EF, Nikon F, Sony E itp.).

Ava, ekspert od portretu naturalnego światła:

Główną troską Avy jest uchwycenie pochlebnych portretów w naturalnym świetle, często w miejscach o pięknym tle.

* ogniskowa:

* Ideal: 85 mm do 135 mm. „Uważam, że 85 mm daje mi niezłą równowagę między kompresją a odległością roboczą, co pozwala mi łatwo interakcja z moimi poddanymi. 135 mm jest piękne do izolowania przedmiotów i tworzenia kremowych tła, ale potrzebuję więcej miejsca”.

* Dlaczego: Ta oferta oferuje doskonałą izolację tematu, pochlebną perspektywę i pozwala na wygodną odległość roboczą. Unika szerszych soczewek (takich jak 35 mm lub 50 mm), ponieważ mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane z bliska.

* apertura:

* must-have: f/1.8 lub szybciej. „Potrzebuję płytkiej głębokości pola do rozmycia tła i naprawdę sprawić, że moi poddani pop popływają, szczególnie w sytuacjach oświetlenia mniej niż idealnych. Im szerszy apertura, tym więcej światła mogę zebrać w sytuacjach o słabym świetle, co oznacza, że mogę uniknąć rozkładania ISO (utrzymywanie hałasu do minimum)”.

* Dlaczego: Szerokie otwory (f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) są niezbędne do tworzenia płytkiej głębokości pola, która zaciera tło i zwraca uwagę na temat. Pozwalają również na strzelanie w dolnym świetle.

* funkcje:

* bokeh jakość: „Zwracam szczególną uwagę na jakość poza ostrością. Gładkie, kremowe bokeh jest koniecznością do tworzenia pięknych, marzycielskich portretów”.

* Stabilizacja: (Redukcja wibracji/stabilizacja obrazu) - „Nie zawsze jest to kluczowe dla portretów, ale jest to ogromny bonus dla strzelania do ręcznego w dolnym świetle lub gdy używam dłuższych centralnych. Daje mi to dodatkową pewność siebie”.

* Zalecenia dotyczące obiektywu (przykłady):

* Canon 85 mm f/1.8 lub f/1.4L

* Nikon 85 mm f/1,8 g lub f/1.4G

* Sony 85 mm f/1.8 lub f/1,4 gm

* Sigma 85 mm f/1.4 DG HSM ART (dostępna do różnych mocowań)

* Sigma 105 mm F1.4 DG HSM ART

* Canon 135 mm f/2L

Ben, Studio Strobe Master:

Ben priorytetowo traktuje ostrość, kontrolowane oświetlenie i przechwytywanie drobnych szczegółów w środowisku studyjnym.

* ogniskowa:

* Ideal: 70 mm do 105 mm. „W studio wolę nieco krótszy zasięg niż Ava, dając mi miejsce do manewrowania i pracuje z różnymi pozami. 70-105 mm jest świetna, ponieważ daje pewną elastyczność w twoich ramach”.

* Dlaczego: Ten zakres zapewnia dobrą równowagę między perspektywą a odległością roboczą w warunkach studyjnych. Mógł użyć soczewki Zoom w tym zakresie, aby uzyskać dodatkową wszechstronność.

* apertura:

* Ważne: f/2.8 do f/5.6 to jego słodkie miejsce. „Zwykle nie potrzebuję bardzo szerokich otworów, takich jak f/1.4 lub f/1.2 w studio, ponieważ mam pełną kontrolę nad światłem. Często strzelam od f/2.8 do f/5.6 w celu wystarczającej ostrości i głębokości pola”.

* Dlaczego: Podczas gdy płytka głębokość pola może być nadal pożądana, ostrość i szczegóły są często ważniejsze w portretach studyjnych. Może kontrolować światło strobami, więc nie polegał na szerokim otworze do gromadzenia światła.

* funkcje:

* ostrość: „Ostroczność od krawędzi do krawędzi jest dla mnie kluczowa. Chcę zapewnić, że każdy szczegół jest chrupiący i wyraźny, niezależnie od tego, czy jest to oczy podmiotu, czy teksturę jego odzieży. Potrzebuję soczewki, która jest ostra w całym zasięgu przysłony”.

* Kontrola zniekształceń: „Staram się zminimalizować zniekształcenie, więc kiedy strzelam prosto, mój temat nie ma krzywizny”.

* Zalecenia dotyczące obiektywu (przykłady):

* Canon 70-200 mm f/2.8L to III USM

* Nikon 70-200 mm f/2.8e fl ed vr

* Sony 70-200 mm f/2.8 GM OSS

* Sigma 105 mm f/2.8 ex DG OS HSM Macro (doskonała ostrość, może podwoić się jako obiektyw makro)

* Fujifilm XF 56 mm f/1.2 (APS-C, równoważny z około 85 mm)

Chloe, The Event Portrait &Street Fotograf:

Chloe potrzebuje soczewki, która jest wszechstronna, stosunkowo kompaktowa i może dobrze działać w różnych warunkach oświetlenia. Koncentruje się na uchwyceniu szczerych chwil i portretów środowiskowych.

* ogniskowa:

* Ideal: 35 mm do 85 mm. „Potrzebuję elastyczności. 35 mm lub 50 mm pozwala mi uchwycić środowisko, opowiedzieć historię i zbliżać się do portretów. 85 mm jest świetne do izolowania tematu, ale potrzebuję do tego miejsca”.

* Dlaczego: Ten zakres pozwala jej uchwycić zarówno szersze ujęcia środowiskowe, jak i ściślejsze portrety bez konieczności ciągłego przełączania soczewek.

* apertura:

* Ważne: f/2.8 lub szybciej. „Często strzelam w środowiskach o słabym świetle, takich jak sale zdarzeń lub słabo oświetlone ulice, więc szybka przysłona jest niezbędna do gromadzenia światła i ruchu zamarzania. F/2.8 jest zazwyczaj moim minimum, ale preferując szybciej”.

* Dlaczego: Szybka przysłona pozwala jej strzelać w słabym świetle i tworzyć płytką głębokość pola, aby odizolować poddane z ruchliwych środowisk.

* funkcje:

* kompaktowy rozmiar i waga: „Potrzebuję czegoś, co jest łatwe do noszenia przez cały dzień. Duży, ciężki obiektyw szybko stanie się ciężarem”.

* Szybki i dokładny autofocus: „Często strzelam do szczerych chwil, więc potrzebuję obiektywu, który może szybko i dokładnie skupić się na trudnych warunkach oświetlenia”.

* wszechstronność: „Obiektyw zoomu doskonale nadaje się do uzyskania różnych strzałów, gdy nie mogę zamiany pierwotnych”.

* Zalecenia dotyczące obiektywu (przykłady):

* Sigma 35 mm f/1.4 DG HSM ART (dostępna do różnych mocowań)

* Sony Fe 35 mm f/1.8

* Nikon Z 35 mm f/1,8 s

* Canon RF 35 mm f/1.8 Macro to STM

* Sony Fe 50 mm f/1.8 lub f/1.4 za

* Fujifilm XF 35 mm f/1.4 (APS-C, równoważny z około 50 mm)

* Tamron 28-75 mm f/2.8 DI III VXD G2 (Sony E-Mount)-Wszechstronny Zoom

Tabela podsumowania:

| ------------------- | -------------------- | ------------------- | ---------------------- |

Ostateczne myśli:

* Rozważ swój budżet: Ceny obiektywu mogą się znacznie różnić.

* czynsz przed zakupem: Jeśli to możliwe, wynająć obiektyw, aby go przetestować przed inwestowaniem.

* Pomyśl o swoim stylu: Jakie portrety chcesz stworzyć?

* Nie daj się złapać w sprzęt: Najważniejszym czynnikiem jest Twoja wizja i zdolność do łączenia się z tematem. Świetny fotograf może tworzyć oszałamiające portrety ze stosunkowo niedrogim sprzętem.

* Testuj obiektyw własnym aparatem: Wydajność soczewki może się nieznacznie zmieniać w zależności od ciała aparatu, z którym jest sparowana.

Rozważając te czynniki i porady tych trzech hipotetycznych specjalistów, możesz podjąć świadomą decyzję i wybrać najlepszy obiektyw portretowy dla * swoich * specyficznych potrzeb i stylu. Powodzenia!