1. Przygotowanie i bezpieczeństwo:
* czyste i jasne: To jest kluczowe. Usuń wszystko, czego nie potrzebujesz do strzelania. Kurz, zamiataj i upewnij się, że podłoga jest dość czysta.
* bezpieczeństwo najpierw: Garaże mogą być niebezpieczne. Upewnij się, że wszelkie narzędzia, chemikalia lub ostre obiekty są poza zasięgiem i odpowiednio przechowywane. Sprawdź wszelkie zagrożenia potknięte, takie jak sznurki lub nierówne powierzchnie. Zapewnij dobrą wentylację, szczególnie jeśli używasz farb natryskowych lub innych potencjalnie szkodliwych materiałów.
* osłona (opcjonalnie): Jeśli twój garaż jest szczególnie brudny, rozważ zakrycie podłogi dużym arkuszem plastiku, szmatką, a nawet taniego, neutralnego dywanu. To ochroni ubrania twojego podmiotu i zapobiegnie kopaniu pyłu.
* drzwi garażowe: Zastanów się, czy chcesz użyć drzwi garażowych jako elementu tła. Jeśli tak, wyczyść go dokładnie. W przeciwnym razie upewnij się, że jest bezpiecznie zamknięty.
* neutralizuj: Cel tak neutralnego tła, jak to możliwe. Przykryj lub usuń kolorowe elementy, które mogłyby odwrócić uwagę widza.
2. Oświetlenie (klucz do dramatu):
* Zrozumienie światła: Dramatyczne portrety w dużej mierze polegają na kontrolowanym świetle i cieniu. Pomyśl o oświetleniu jednoczesnym, skoncentrowanym wiązkom i użyciu światła do rzeźbienia twarzy.
* źródła światła:
* strobe/flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale dwa lub trzy zapewnią większą elastyczność. Rozważ lekkie światło (gorące bugi butowe) lub stroboskop studyjny.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED, światła robocze, a nawet mocne lampy gospodarstwa domowego mogą działać, ale stroby zapewniają większą moc i kontrolę nad światłem otoczenia.
* naturalne światło (ograniczone): Jeśli masz okno drzwi garażowych, możesz użyć naturalnego światła, ale jest mniej przewidywalna i trudniejsza do kontrolowania. Prawdopodobnie będziesz potrzebować reflektorów i flag, aby je ukształtować.
* Modyfikatory: Są one niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła:
* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła, idealne dla pochlebnej skóry.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo. Może być przeznaczone lub refleksyjne.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, doskonały do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid Honeycomb: Zawęża wiązkę światła i zapobiega rozlaniu światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i blokować je z określonych obszarów.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* flagi (gobo): Czarny materiał lub deski używane do blokowania światła. Niezbędne do tworzenia dramatycznych cieni. Pianowe tablice rdzeniowe działają dobrze.
* Dramatyczne techniki oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Osiągnij to, umieszczając światło nieco powyżej i z boku obiektu.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest oświetlona z jednej strony i całkowicie w cieniu z drugiej. Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu.
* Lighting: Mały cień pojawia się poniżej nosa, ale nie dotyka wargi.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* Hard Light: Używanie bezpośredniego, niezmodyfikowanego źródła światła (jak gołe żarówka lub światło błyskawiczne bez modyfikatora) tworzy ostre cienie i podkreśla teksturę.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne z tylko małymi obszarami światła. Wymaga starannej kontroli światła i cienia.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania źródeł światła.
* wyzwalacze (jeśli używasz strobes): Wyzwalacz bezprzewodowy pozwala aparatu komunikować się ze stroboskopem.
3. Opcje tła:
* Papier bezproblemowy: Klasyczna opcja. Wybierz kolor, który uzupełnia Twój temat i pożądany nastrój. Czarny, szary i biały są wszechstronne.
* tło tkaniny: Muślin, aksamit lub inne teksturowane tkaniny mogą zwiększyć zainteresowanie.
* sam garaż: Użyj istniejących ścian garażowych, narzędzi lub tekstur jako tła. Rozważ malowanie części ściany określonym kolorem.
* arkusz/koc: Prosta, niedroga opcja. Dobrze wypryskaj, aby usunąć zmarszczki.
* Opcje kreatywne: Rozważ użycie elementów znalezionych w garażu, takich jak drabina, narzędzia, a nawet samochód (jeśli pozwala na to przestrzeń) jako rekwizyty lub części tła.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* komunikat: Wyraźnie skieruj swój temat. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć, i podaj szczegółowe instrukcje dotyczące pozowania i ekspresji.
* kątowość: Lekko podchodzące do ciała i głowy może tworzyć bardziej dynamiczne pozy.
* Wyrażenia twarzy: Pomyśl poza prostym uśmiechem. Rozważ intensywność, kontemplację, smutek lub determinację.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji.
* Wardrobe: Odzież powinna uzupełniać nastrój i oświetlenie. Ciemniejsze ubranie często działa dobrze w przypadku dramatycznych portretów.
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (zazwyczaj ISO 100 lub 200).
* apertura: Eksperymentuj z aperturą na głębokość sterowania pola. Szerszy otwór (np. F/2.8 lub f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8 lub f/11) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. W przypadku strobów czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia, a nie ekspozycję na błysk. Zwykle 1/125 do 1/200 sekundy jest w porządku. Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą równowagę dla źródła światła (np. „Flash” dla strobów, „Tungsten” dla żarliwych lamp lub „światła dziennego” dla naturalnego światła).
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
6. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych i usunąć rozproszenie.
* unikanie i spalanie: Techniki selektywnego rozjaśniania (uchylania) lub przyciemniających (płonących) obszarów obrazu w celu ulepszenia cieni i wyróżniania i rzeźbienia twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i podkreślać zasięg tonalny.
* retuszowanie: Subtelnie usuń przebarwienia i niedoskonałości, ale unikaj nadmiernego uruchomienia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami. Nie bój się popełniać błędów.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* obserwuj: Przestudiuj portrety innych fotografów, aby nauczyć się ich technik oświetlenia i pozowania.
* Użyj światła: Miernik światła pomoże ci dokładnie zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję. (Niezbędny, ale pomocny)
* Strzały testowe: Przed rozpoczęciem fotografowania wykonaj ujęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i pozowanie.
* baw się dobrze: Najważniejsze jest, aby być kreatywnym i cieszyć się procesem!
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w zaskakująco skuteczne i inspirujące studio portretowe, tworząc dramatyczne i niezapomniane obrazy. Powodzenia!