pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Chodzi o coś więcej niż tylko stać w bezruchu i uśmiechanie się. Oto podział technik, które pomogą Ci podnieść fotografię portretową:
i. Zrozumienie podstaw:
* komunikacja jest kluczowa: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, porozmawiaj z tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany obiekt zawsze wygląda lepiej.
* Obserwuj i analizuj: Podziwiasz portrety studiów. Zwróć uwagę na sposób ustawiania badanych, stosowane kąty i ogólny nastrój.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami na sobie lub chętnymi przyjaciółmi, aby rozwinąć oko i zbudować swoje słownictwo pozujące.
ii. Kluczowe zasady pochlebnych pozycji:
* Unikaj stania prosto na: Stojąc bezpośrednio w kierunku aparatu sprawia, że ludzie wyglądają szeroko i bardziej sztywni. Podłączenie ciała jest prawie zawsze bardziej pochlebne.
* Break the Symmetry: Symetria może być nudna w portretach. Zachęcaj do asymetrii poprzez przesunięcie podmiotu, zginaj kolano lub umieścić ręce w różnych pozycjach.
* Utwórz kąty i krzywe: Krzywe są bardziej atrakcyjne wizualnie niż linie proste. Pomyśl o tworzeniu krzywych w kręgosłupie, ramionach i nogach.
* krzywa „s”: Klasyczna pozy, która podkreśla kobiecą formę. Wymaga lekko zginania kręgosłupa, aby stworzyć kształt „S”. Subtelne odmiany również działają dla mężczyzn, zwiększając pewność siebie i płynność.
* Wydłużone kończyny: Unikaj wycisku kończyn bezpośrednio do ciała. Zamiast tego zachęcaj podmiot do lekko rozszerzenia ramion lub nóg, aby stworzyć przestrzeń i efekt odchudzania.
* Znajdź najlepszą stronę: Każdy ma stronę, którą wolą. Zapytaj tematykę, po której stronie lubią najlepiej, lub uważnie obserwuj twarz, aby ustalić, który kąt jest najbardziej pochlebny.
* podbródek, oczy w górę: Pomaga to wyeliminować pojawienie się podwójnego podbródka i podkreśla oczy. Poinformuj podmiot, aby nieco opuścić podbródek, a następnie podnieść wzrok w kierunku aparatu.
iii. Konkretne techniki i pomysły pozujące:
* Wędźnia tułowia:
* 45-stopniowy kąt: Wszechstronny i pochlebny kąt. Spraw, aby obiekt odwrócił swoje ciało o około 45 stopni od kamery, a następnie odwróć głowę z powrotem w kierunku obiektywu.
* Kąt trzech czwarty: Jeszcze bardziej dramatyczny kąt niż pozy 45 stopni.
* zmiana wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą w biodrze i dodaje pozę.
* Umieszczenie ramienia:
* Ręce na biodrach: Klasyczna pozy, która dodaje pewności siebie i definicji do talii. Zachowaj ostrożność, może wyglądać na przestarzałe.
* skrzyżowane (ostrożnie): Może sprawić, że ktoś będzie wyglądał na defensywną lub zamkniętą. Jeśli używasz tej pozycji, upewnij się, że wyrażenie pacjenta jest zrelaksowane i zachęcające. Luźny krzyż działa lepiej.
* angażuj ręce: Daj tematowi coś wspólnego z rękami. Mogą trzymać przedmiot, dotknąć twarzy, przesunąć palcami przez włosy lub umieścić dłoń w kieszeni.
* Unikaj „martwych ramion”: Ramiona wiszące bezwładnie po bokach są niepochlebne. Zrób je lekko zgięte lub na coś umieść.
* Pozycjonowanie nóg:
* Bent Knee: Zgięcie jednego kolana tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Przejście nóg: Działa dobrze w przypadku portretów siedzących.
* prowadzenie z kolanem: Podczas chodzenia lub w ruchu prowadzenie kolanem tworzy bardziej dynamiczny i celowy wygląd.
* siedzące pozy:
* pochyla się do przodu: Niech przedmiot pochyl się lekko do przodu, aby zaangażować widza.
* skrzyżowane nogi lub kostki: Dodaje zrelaksowany i elegancki charakter.
* Za pomocą rekwizytów: Włącz krzesła, ławki lub inne rekwizyty, aby stworzyć ciekawe kompozycje i wspierać pozę.
* leżące pozy:
* na żołądku: Może być zabawną i zrelaksowaną pozę. Miej podmiot na łokcie.
* z tyłu: Upewnij się, że podbródek pacjenta jest lekko schowany, aby uniknąć niepochlebnych kąty.
* grupa pozy:
* Vary Wysokości: Niech ludzie stoją, siedzą lub klęczą, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Ułóż w trójkącie: Klasyczna kompozycja, która zapewnia stabilność i równowagę.
* Nakładaj się i podłącz: Zachęcaj badanych do dotykania się nawzajem (ramiona wokół ramion, trzymanie się za ręce) do stworzenia poczucia połączenia.
iv. Kąty i perspektywa aparatu:
* Poziom oczu: Wspólny i naturalny kąt. Pomaga stworzyć poczucie połączenia z widzem.
* strzelanie z góry: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy. Dobry do zmiękczania funkcji i pochlebnych twarzy.
* Strzelanie od dołu: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być niepochlebne, jeśli nie zostanie wykonane poprawnie.
* Przechyl aparat (kąt holenderski): Tworzy poczucie dynamizmu i niepokoju. Używaj oszczędnie.
* kompresja obiektywu Zoom: Używanie dłuższej ogniskowej (np. 85 mm lub wyższej) kompresuje funkcje i może być bardziej pochlebne niż obiektyw szerokokątny. Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, zwłaszcza podczas strzelania z zbliżeń.
v. Uwagi dotyczące różnych typów ciała:
* Większe osoby:
* Podłączenie ciała jest jeszcze ważniejsze.
* Unikaj przyciśnięcia rąk do ciała.
* Użyj odzieży, która pochlebia figurę.
* Wybierz pozy, które wydłużają ciało.
* Wyższe osoby:
* Pamiętaj o tle i miejsca na głowę.
* Niech zginą kolano lub oparte o coś, co stworzy wizualne zainteresowanie.
* Użyj kątów aparatu na swoją korzyść.
* Krótsze osoby:
* Strzelanie pod nieco niższym kątem może pomóc im wydawać się wyższe.
* Zachęcaj ich do stania wysokiego i utrzymywania dobrej postawy.
* Unikaj zbyt szerokiej odzieży, które mogą wydawać się mniejsze.
vi. Łamanie zasad (strategicznie):
Chociaż wytyczne te stanowią solidne podstawy, nie bój się eksperymentować i łamać zasady w stosownych przypadkach. Czasami najciekawsze portrety są te, które przeciwstawiają się konwencjonalnej mądrości. Najważniejszą zasadą jest uchwycenie osobowości i esencji swojego tematu.
vii. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* Subtelne retuszowanie: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby wygładzić skórę, usuwać skazy i ulepszyć funkcje. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* Cropping: Użyj upraw, aby poprawić skład i skupić uwagę na tym temacie.
viii. Kluczowe wyniki:
* komfort i komunikacja: Spraw, aby Twój temat jest zrelaksowany i pewny siebie.
* Wędko i asymetria: Unikaj prostych pozycji i przełam symetrię.
* krzywe i wydłużenie: Twórz krzywe w ciele i wydłużone kończyny.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki i zaangażuj je naturalnie.
* Eksperymentuj i ćwicz: Ciągle wypróbuj nowe pozy i kąty, aby rozwinąć swoje umiejętności.
* indywidualność jest kluczowa: Niech osobowość podmiotu zabłysnęła.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i pochlebnych portretów. Powodzenia!