i. Planowanie i koncepcja:
* Historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Kim jest twoja postać? Co oni przechodzą? Femme Fatale, zmęczony detektyw, tajemniczy nieznajomy? To poinformuje twoją pozę, ekspresję i ogólny nastrój.
* Inspiracja: Przestudiuj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltase Falcon”, „Double Indemnity”, „Laura” i „Touch of Evil”. Zwróć uwagę na ich styl wizualny:
* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne atrakcje.
* Dramatyczne oświetlenie: Użycie silnych cieni i twardego światła.
* atmosfera: Środowisko zadymione, deszczowe lub słabo oświetlone.
* kąty: Kąty holenderskie (horyzont pochylony), niskie kąty i wysokie kąty mogą zwiększyć napięcie.
* znaki: Klasyczne tropy to znane na całym świecie postacie z cynicznymi perspektywami.
* Wardrobe: Rozważ ubrania, które przywołuje ERA (1940. 1950). Trench płaszcze, fedorowie i dopasowane garnitury dla mężczyzn; Dopasowane sukienki, rękawiczki i dramatyczne czapki dla kobiet. Ciemne kolory są niezbędne.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która przyczynia się do nastroju. Pomyśl o alejach, słabo oświetlonych barach, deszczowych ulicach lub wnętrz o silnych wzorach geometrycznych. Nawet prosta ściana może działać z właściwym oświetleniem.
ii. Strzelanie:
* oświetlenie jest kluczem: To najważniejszy aspekt.
* Pojedyncze źródło światła: Pojedyncze, twarde źródło światła jest niezbędne do tworzenia tych dramatycznych cieni. Proste światło błyskawiczne, stroboskop, a nawet mocna lampa biurka może działać.
* Pozycjonowanie:
* Rembrandt Lighting: Umieść światło lekko na bok i za przedmiotem, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna technika oświetlenia noir.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy skierowana do aparatu znajduje się przede wszystkim w cieniu. Stwarza to efekt odchudzania i dodaje tajemnicy.
* Podświetlenie: Użyj źródła światła od tyłu, aby stworzyć sylwetkę, dodając poczucie tajemnicy i niebezpieczeństwa.
* Modyfikatory: Użyj siatków, snootów lub drzwi stodoły, aby kontrolować rozlanie światła i tworzyć ostrzejsze cienie. Unikaj softboxów, ponieważ zbyt mocno zmiękczą światło. Chcesz zdefiniowaną krawędź.
* Praktyczne światła: Włącz praktyczne światła na scenie (lampy, neonowe znaki, światła uliczne), aby dodać realizm i atmosferę.
* Ustawienia aparatu:
* Low ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/2.8 - f/5.6), aby uzyskać płytką głębokość pola, koncentrując się na oczach pacjenta.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Wykorzystaj linie na scenie (np. Linie na ścianie, rząd budynków), aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw mnóstwo negatywnej przestrzeni, aby dodać do poczucia izolacji i tajemnicy.
* kąt holenderski (opcjonalnie): Nieco przechyl aparat, aby stworzyć poczucie niepokoju lub dezorientacji. Używaj oszczędnie.
* pozowanie:
* Intensywne spojrzenie: Zachęcaj przedmiot do przeszywającego, intensywnego spojrzenia.
* papieros (opcjonalnie): Papieros może dodać do estetyki noir, ale nie jest niezbędny i powinien być używany odpowiedzialnie.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce można użyć do podkreślenia emocji podmiotu lub dodania poczucia dramatu.
* Silhouette: Zastanów się nad pozowaniem obiektu w sylwetce do jasnego światła.
iii. Przetwarzanie (kluczowe):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop lub podobne oprogramowanie do edycji obrazów.
* Korekta kolorów: Przelicz na czarno -biały.
* Dostosowanie kontrastu:
* Zwiększ kontrast: Pchnij białka jaśniej, a czarni ciemniejsze. Użyj krzywych lub poziomów, aby to osiągnąć.
* s-curve: Klasyczny kustosz S zwiększy kontrast, dzięki czemu najważniejsze rozświetlacze pop i cienie się pogłębią.
* unikanie i spalanie:
* Dodge (Lighten): Rozjaśniają kluczowe obszary, takie jak oczy, wyróżnia się na twarzy lub ważne szczegóły.
* Burn (Darken): Zaciemnij cienie, aby dodać głębokość i dramat.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelny efekt ostrzania, aby wydać szczegóły. Nie wyostrzaj.
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby naśladować wygląd klasycznego filmu.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj niewielką winietę (przyciemniając krawędzie obrazu), aby przyciągnąć oko widza do środka.
* Dostosowanie poziomów: Użyj poziomów, aby dostosować czarny punkt, biały punkt i środkowe, aby uzyskać optymalny kontrast i jasność.
* Czarno -biała konwersja: Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji B&W. W Lightroom możesz dostosować luminancję różnych kanałów kolorów, aby dopracować tonację w skali szarości.
Przykładowy przepływ pracy w lightroom:
1. Import: Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.
2. Podstawowe korekty:
* Zmniejsz atrakcje.
* Zwiększ cienie.
* Zwiększ kontrast.
* Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres tonalny.
3. Czarno -biała konwersja: Przelicz na czarno -biały.
4. krzywa tonowa: Stwórz silną kustosz S, aby zwiększyć kontrast.
5. HSL/Color: Dostosuj luminancję różnych kanałów kolorów, aby kontrolować tony na obrazie B&W.
6. detal: Zastosuj wyostrzenie.
7. Efekty: Dodaj subtelną winietę i ziarno (opcjonalnie).
8. Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji, aby uniknąć i spalić określone obszary.
Kluczowe wyniki:
* opanuj oświetlenie: To najważniejszy element. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemnych cieni. Są niezbędne do wyglądu Noir.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Wardrobe, lokalizacja i rekwizyty przyczyniają się do ogólnego nastroju.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Celem jest stworzenie klasycznego, ponadczasowego wyglądu, a nie mocno przetworzonego.
* Opowiedz historię: Dobry portret Noir powinien wskazywać na większą narrację.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć uderzające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują nastrój, tajemnicę i intrygę tego kultowego stylu filmowego. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój unikalny głos w tym gatunku.