REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Muzyka i dźwięk

Jak wywołać napięcie za pomocą muzyki

Tworzenie napięcia za pomocą muzyki wymaga starannego wybierania elementów muzycznych i manipulowania nimi w celu zbudowania napięcia i oczekiwania w utworze muzycznym. Oto kilka technik pozwalających osiągnąć trzymającą w napięciu muzykę:

1. Wolne tempo i niski ton :Rozpocznij od wolnego tempa i niskich tonów lub nut. To powoduje poczucie niepokoju i oczekiwania.

2. Nierozwiązane akordy :Używaj nierozwiązanych, zawieszonych akordów lub dysonansowych interwałów, aby stworzyć poczucie napięcia wymagające rozwiązania.

3. Powtórzenie :Powtarzaj często krótkie frazy muzyczne lub motywy, aby wzbudzić poczucie oczekiwania i niepokoju.

4. Notatki staccato :Dodaj krótkie, oddzielone nuty (staccato), aby wywołać poczucie napięcia lub pilności.

5. Stopniowo rosnąca dynamika :Stopniowo zwiększaj głośność (dynamikę) w miarę upływu czasu, aby zwiększyć napięcie.

6. Ostinata :Graj powtarzające się wzory rytmiczne (ostinata) na określonych instrumentach lub sekcjach, aby stworzyć wrażenie pilności i oczekiwania.

7. Przeciwy dynamiki :Gwałtownie łącz głośne i ciche fragmenty, aby uzyskać kontrast i zaskoczenie.

8. Cisza i pauzy :Wstaw momenty ciszy lub pauzy w muzyce, aby wzmocnić dramatyczny wpływ kolejnych wydarzeń muzycznych.

9. Małe skale :Drobne gamy i tonacje często wywołują poczucie melancholii, niepewności lub złych przeczuć, które mogą powodować napięcie.

10. Instrumenty :Wybieraj instrumenty takie jak fagoty, klarnety niskie i głębokie instrumenty dęte blaszane ze względu na ich zdolność do przekazywania poczucia niesamowitości lub napięcia.

11. Rytmy synkopowane :Uwzględnij rytmy synkopowane (akcentowane uderzenia w odstępach czasu), aby zdezorientować słuchacza i dodać nieprzewidywalności.

12. Niekonwencjonalne dźwięki :Włącz niezwykłe lub nieoczekiwane dźwięki, takie jak efekty elektroniczne lub obiekty niemuzyczne, aby stworzyć surrealistyczną atmosferę.

13. Crescendo i Diminuendo :Zwiększ lub zmniejsz głośność (crescendo lub diminuendo), aby subtelnie zwiększyć lub zmniejszyć napięcie.

14. Modulacje :Przełączanie pomiędzy różnymi tonacjami muzycznymi (modulacjami), aby wprowadzić element zaskoczenia lub zmiany emocjonalnej.

15. Instrumenty warstwowe :Eksperymentuj z nakładaniem różnych instrumentów lub tekstur, aby stworzyć złożony i ewoluujący krajobraz dźwiękowy.

16. Odwrócone notatki :Używaj nut lub melodii odtwarzanych w odwrotnej kolejności, aby zasugerować zniekształconą rzeczywistość lub dezorientację.

17. Melodie minimalistyczne :Używaj nieskomplikowanych, ale niepokojących melodii, stosując powtórzenia, interwały lub mikrotony w celu wywołania napięcia.

18. Efekty dźwiękowe :Nałóż dodatkowe, niemuzyczne efekty dźwiękowe (np. kroki, kapanie wody, niesamowite szepty), aby wzmocnić złowrogą atmosferę.

Pamiętaj, aby stosować te techniki rozsądnie, aby skutecznie budować i uwalniać napięcie w kluczowych momentach muzyki. Opanowanie sztuki budowania napięcia jest kluczowe dla przyciągnięcia uwagi publiczności i wywołania silnych reakcji emocjonalnych.

  1. Zanikanie dźwięku w Adobe Rush

  2. Ścieżka dźwiękowa:Audio-torium

  3. Artysta Foley — sztuka tworzenia dźwięków w kręceniu filmów

  4. Wycinanie reklam:edycja 15, 30 i 60-sekundowych spotów

  5. Techniki ADR:Jak nagrywać dialog w postprodukcji

Muzyka i dźwięk
  1. Krótkie wprowadzenie do TikTok

  2. 10 najlepszych skrótów After Effects w edycji wideo

  3. 24 najlepszych nauczycieli YouTube do zdobywania nowej wiedzy i umiejętności

  4. Wskazówki dotyczące fotografowania samochodów

  5. Rozmycie i kreatywna fotografia – dlaczego Twoje obrazy nie muszą być w 100% ostre

  6. Recenzja nagrywarki DVD Lite-On LVW-5045

  7. Wskazówki dotyczące domowych filmów wideo:Łatwe do wykonania etykiety