REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Muzyka i Dźwięk

Jak wywołać napięcie za pomocą muzyki

Tworzenie napięcia za pomocą muzyki wymaga starannego wybierania elementów muzycznych i manipulowania nimi w celu zbudowania napięcia i oczekiwania w utworze muzycznym. Oto kilka technik pozwalających osiągnąć trzymającą w napięciu muzykę:

1. Wolne tempo i niski ton :Rozpocznij od wolnego tempa i niskich tonów lub nut. To powoduje poczucie niepokoju i oczekiwania.

2. Nierozwiązane akordy :Używaj nierozwiązanych, zawieszonych akordów lub dysonansowych interwałów, aby stworzyć poczucie napięcia wymagające rozwiązania.

3. Powtórzenie :Powtarzaj często krótkie frazy muzyczne lub motywy, aby wzbudzić poczucie oczekiwania i niepokoju.

4. Notatki staccato :Dodaj krótkie, oddzielone nuty (staccato), aby wywołać poczucie napięcia lub pilności.

5. Stopniowo rosnąca dynamika :Stopniowo zwiększaj głośność (dynamikę) w miarę upływu czasu, aby zwiększyć napięcie.

6. Ostinata :Graj powtarzające się wzory rytmiczne (ostinata) na określonych instrumentach lub sekcjach, aby stworzyć wrażenie pilności i oczekiwania.

7. Przeciwy dynamiki :Gwałtownie łącz głośne i ciche fragmenty, aby uzyskać kontrast i zaskoczenie.

8. Cisza i pauzy :Wstaw momenty ciszy lub pauzy w muzyce, aby wzmocnić dramatyczny wpływ kolejnych wydarzeń muzycznych.

9. Małe skale :Drobne gamy i tonacje często wywołują poczucie melancholii, niepewności lub złych przeczuć, które mogą powodować napięcie.

10. Instrumenty :Wybieraj instrumenty takie jak fagoty, klarnety niskie i głębokie instrumenty dęte blaszane ze względu na ich zdolność do przekazywania poczucia niesamowitości lub napięcia.

11. Rytmy synkopowane :Uwzględnij rytmy synkopowane (akcentowane uderzenia w odstępach czasu), aby zdezorientować słuchacza i dodać nieprzewidywalności.

12. Niekonwencjonalne dźwięki :Włącz niezwykłe lub nieoczekiwane dźwięki, takie jak efekty elektroniczne lub obiekty niemuzyczne, aby stworzyć surrealistyczną atmosferę.

13. Crescendo i Diminuendo :Zwiększ lub zmniejsz głośność (crescendo lub diminuendo), aby subtelnie zwiększyć lub zmniejszyć napięcie.

14. Modulacje :Przełączanie pomiędzy różnymi tonacjami muzycznymi (modulacjami), aby wprowadzić element zaskoczenia lub zmiany emocjonalnej.

15. Instrumenty warstwowe :Eksperymentuj z nakładaniem różnych instrumentów lub tekstur, aby stworzyć złożony i ewoluujący krajobraz dźwiękowy.

16. Odwrócone notatki :Używaj nut lub melodii odtwarzanych w odwrotnej kolejności, aby zasugerować zniekształconą rzeczywistość lub dezorientację.

17. Melodie minimalistyczne :Używaj nieskomplikowanych, ale niepokojących melodii, stosując powtórzenia, interwały lub mikrotony w celu wywołania napięcia.

18. Efekty dźwiękowe :Nałóż dodatkowe, niemuzyczne efekty dźwiękowe (np. kroki, kapanie wody, niesamowite szepty), aby wzmocnić złowrogą atmosferę.

Pamiętaj, aby stosować te techniki rozsądnie, aby skutecznie budować i uwalniać napięcie w kluczowych momentach muzyki. Opanowanie sztuki budowania napięcia jest kluczowe dla przyciągnięcia uwagi publiczności i wywołania silnych reakcji emocjonalnych.

  1. Przegląd przenośnego systemu produkcji na żywo NewTek TriCaster

  2. 8 najlepszych generatorów głosu AI, które uratują Twój dzień

  3. Obejmij niezaprzeczalną moc smutnej muzyki

  4. Wszystko, co musisz wiedzieć o edycji audio w iMovie

  5. Zbuduj partyzancką budkę dźwiękową

Muzyka i Dźwięk
  1. Czy VLC może odtwarzać GIF-y? Jak zrobić GIF z VLC? Rozwiązany!

  2. 5 miejsc, w których możesz promować swoje webinary i rejestracje na przejazdy

  3. Przewodnik po rozmiarach i rozmiarach banerów YouTube 2022

  4. Fotografia RAW na smartfonie:łatwy sposób na poprawę jakości zdjęć

  5. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  6. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  7. Strona główna Wideo Wskazówki:Siedem zasad złotej kompozycji