i. Zrozumienie neutralnych tonów i ich rola
* jakie są tony neutralne? Neutralne odcienie to kolory, które nie mają silnego nasycenia lub uprzedzeń kolorów. Istnieją w spektrum skali szarości i obejmują:
* czarny: Czysty brak światła.
* White: Czyste odbicie światła.
* Grays: Różne mieszanki czarno -białych.
* bliskie neutrały: Bardzo desaturowane wersje innych kolorów (np. Bardzo desaturowany beż, oliwek lub jasnoniebieski). Wprowadzają one subtelny kolor, jednocześnie zachowując poczucie równowagi.
* Dlaczego ich używać?
* realizm: Naturalne krajobrazy często mają szeroką gamę neutralnych tonów, zwłaszcza na niebie, skałach, cieniu i odległych elementach. Wyolbrzymione kolory mogą wyglądać sztucznie.
* Balance: Neutralne stanowią wizualną punkt spoczynku, uniemożliwiając przytłaczające obrazy.
* nastrój: Neutralne mogą wywoływać poczucie spokoju, spokoju i naturalnego piękna.
* Podświetl kolory kluczowe: Dobrze umieszczone obszary neutralne mogą sprawić, że bardziej żywe kolory na twoim obrazie (np. Dzikie kwiaty, zachód słońca) wyróżniają się jeszcze bardziej.
ii. Przepływ pracy edycji:kroki w celu włączenia neutralnych
1. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują znacznie więcej informacji o kolorach niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w pracy z neutralnymi tonami podczas edycji.
2. Oceń obraz: Przed dokonaniem jakichkolwiek korekt dokładnie przeanalizuj swoje zdjęcie:
* gdzie są istniejące tony neutralne? (np. Niebo, skały, odległe góry, woda)
* czy są dokładne i zrównoważone? (np. Czy równowaga białej jest poprawna, więc niebo nie jest zbyt niebieskie ani żółte?)
* gdzie * powinien * być neutralne tony? (np. Czy cienie są zbyt nasycone lub kolorowe?)
* Jakie są podstawowe kolory, które chcesz wzmocnić?
* Jaka jest historia, którą próbujesz opowiedzieć z obrazem?
3. Korekta bilansu białego: To jest fundament. Użyj narzędzi bilansu białego oprogramowania edytowania (suwaki temperaturowe i odcieni), aby neutralne obszary, takie jak chmury lub skały, wydają się neutralne. Jeśli wydaje się, że biały lub szary obiekt w twojej scenie ma odlew kolorów, dostosuj bilans biały, aż będzie wyglądał dokładny. Możesz użyć narzędzia Eyedropper w neutralnym obszarze, jeśli oferuje je oprogramowanie.
4. Podstawowe korekty (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne): Te globalne korekty wpływają na ogólny ton obrazu i sposób renderowania neutralnych.
* Ekspozycja: Ustaw wygodny poziom ekspozycji, upewniając się, że nie przycinasz nadmiernych wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Subtelne korekty kontrastowe mogą zwiększyć zakres tonalny, dzięki czemu neutralne są bardziej zdefiniowane. Unikaj nadmiernego kontrastu, co może sprawić, że kolory wydają się zbyt mocne.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach. Często obejmuje to zmniejszenie atrakcji na niebie i podnoszenie cieni na pierwszym planie, co może zrównoważyć ogólny obraz i wydobyć neutralne tony.
* białe i czarne: Te dopracowują ekstremalne zasięg tonalny. Dostosowanie suwaka „białych” może wpływać na jasność jasnych neutralnych (jak chmury), jednocześnie dostosowanie suwaka „czarnych” może wpływać na głębokość ciemnych neutralnych (jak cienie).
5. Korekta kolorów i selektywne desaturacja: Tutaj udoskonalasz paletę kolorów, koncentrując się na tworzeniu neutralnych obszarów:
* HSL/Color Mixer (odcień, nasycenie, luminancja): To jest twoje podstawowe narzędzie. Kolory docelowe, które zakłócają pożądane neutralne odcienie. Na przykład:
* Sky: Jeśli niebo jest zbyt nasycone niebieskie, nieznacznie zmniejsz nasycenie bluesa. Dostosuj luminancję, aby kontrolować jasność. Możesz również ukierunkować tony Aqua.
* Shadows: Cienie mogą czasami mieć niebieską lub zieloną obsadę. Zidentyfikuj obraźliwy kolor i zmniejsz jego nasycenie.
* skały/góry: Dostosuj nasycenie i luminancję brązów, pomarańczy i żółci, aby osiągnąć bardziej naturalny i desaturowany wygląd. Uważaj, aby nie usunąć * wszystkich * koloru, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
* Selektywna regulacja kolorów (jeśli jest dostępna): Niektóre oprogramowanie oferuje bardziej zaawansowaną selektywną kontrolę kolorów, umożliwiając celowanie bardzo określonych zakresów tonalnych i kolorów.
* Użyj masek: Zastosuj swoje korekty selektywnie. Na przykład utwórz stopniowany filtr nieba i zmniejsz nasycenie tylko w tym obszarze. Użyj masek pędzla, aby skierować określone skały lub cienie. Zapobiega to niepotrzebnym wpływie na cały obraz.
6. Dodge and Burn: Ta klasyczna technika polega na rozjaśnianiu (uchylaniu) i przyciemnianiu (spalania) określonych obszarów, aby stworzyć głębokość i kierować okiem widza.
* Subted Dodge &Burn: Użyj miękkiego pędzla i bardzo niskiego krycia, aby subtelnie rozjaśnić podświetlenia i pogłębić cienie w obszarach, w których chcesz podkreślić szczegóły lub stworzyć poczucie głębokości. Może to być bardzo skuteczne w wydobywaniu tekstury w skałach lub chmurach. Uważaj, aby nie przesadzić!
* pozostań neutralny: Podczas unikania lub spalania staraj się zachować kolory w dotkniętym obszarze tak neutralnym, jak to możliwe. Unikaj wprowadzania nowych odlewów kolorów.
7. Wyostrzenie: Zastosuj rozsądnie wyostrzanie, koncentrując się na obszarach z drobnymi szczegółami. Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że kolory wydają się bardziej sztuczne.
8. Redukcja szumu: W razie potrzeby użyj redukcji szumów, aby oczyścić ziarnistość na obrazie, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, ponieważ może to zmniejszyć szczegóły.
9. Ostateczne udoskonalenia: Cofnij się i oceń ogólny obraz. W razie potrzeby dokonaj ostatecznych korekt ekspozycji, kontrastu lub równowagi kolorów.
iii. Wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa: Celem jest zwiększenie realizmu, a nie nadmierne wyglądy lub sztuczny wygląd. Unikaj ekstremalnych korekt. Małe zmiany mogą mieć duży wpływ.
* Rozważ światło: Jakość światła znacząco wpływa na to, jak wyglądają kolory. Ostre światło stworzy silniejsze kontrasty i bardziej nasycone kolory, podczas gdy miękkie światło wytwarza bardziej stonowane tony. Odpowiednio dostosuj edycję.
* Użyj obrazów referencyjnych: Jeśli nie masz pewności co do prawidłowych kolorów w scenie, spójrz na inne zdjęcia podobnych krajobrazów wykonanych w podobnych warunkach oświetleniowych.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie najlepszym sposobem na osiągnięcie realistycznych edycji jest rozwinięcie własnego oka na kolor i ton. Eksperymentuj, ćwicz i ucz się na swoich błędach.
* Unikaj typowych błędów:
* Nadmierne nasycenie: To najczęstszy problem. Natychmiast sprawia, że obrazy wyglądają nienaturalnie.
* COLOR CALSS: Zwróć uwagę na saldo biały i popraw wszelkie niechciane odlewy kolorów.
* nadmierne ostrzeżenie: Może to tworzyć aureole wokół obiektów i sprawić, że tekstury wyglądają sztucznie.
* Extreme HDR wygląd: Ciężkie przetwarzanie HDR często prowadzi do nienaturalnych kolorów i utraty szczegółów. Używaj go oszczędnie i z powściągliwością.
* Zrozum swoje oprogramowanie: Zapoznaj się z narzędziami i funkcjami wybranego oprogramowania do edycji zdjęć. Uczenie się, jak używać warstw, masek i szczotek regulacji, zapewni większą kontrolę nad edytami. Popularne oprogramowanie obejmuje:
* Adobe Lightroom
* Adobe Photoshop
* Uchwyć jeden
* Luminar AI
* Zdjęcie powinowactwa
Przykładowy scenariusz:edycja sceny górskiej
1. Obraz: Zdjęcie pasma górskiego z czystym niebo i skalistym pierwszym planem. Niebo jest nieco zbyt niebieskie, a cienie na skałach są nieco zbyt ciemne i nasycone.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą, aby usunąć niebieski odlew z nieba, dzięki czemu chmury wydają się bardziej neutralne.
3. Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje na niebie, aby odzyskać szczegóły i wprowadzić formacje w chmurze. Podnieś cienie na pierwszym planie, aby odsłonić teksturę w skałach.
4. HSL/Color Mixer:
* Blue: Zmniejsz nasycenie bluesa na niebie, aby wyglądało to bardziej naturalne.
* Orange/Brown: Lekko desaturuj pomarańcze i brązowe w skałach, aby usunąć nienaturalne odlewy kolorów. Dostosuj luminancję, aby dodać głębokość skał.
5. Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnij atrakcje na skałach, aby zwiększyć teksturę i stworzyć poczucie głębokości. Lekko przyciemnij cienie, aby dodać kontrast.
6. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia skał, aby zwiększyć szczegóły.
Podążając za tymi krokami i zwracając szczególną uwagę na kolor i ton, możesz skutecznie użyć neutralnych tonów, aby stworzyć realistyczne i oszałamiające zdjęcia krajobrazowe. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu. Powodzenia!