Portrety w stylu:Plus
* kontrola i spójność: Masz pełną kontrolę nad każdym aspektem sesji:odzież, makijaż, włosy, ustawienie, oświetlenie i pozowanie. Pozwala to na bardzo spójny wygląd w całym portfolio.
* Professional Polish: Stylowane pędy często powodują wysoce wypolerowane i wizualnie uderzające obrazy, które mogą być bardzo wpływowe. Pokazują Twoją dbałość o szczegóły i kreatywną wizję.
* Creative Expression: Stylowane pędy stanowią platformę do odkrywania unikalnych tematów, koncepcji i narracji, które mogą nie powstać w spontanicznych warunkach. Możesz zbudować określony nastrój i opowiedzieć historię na obrazie.
* Budynek portfolio: Idealny do rozwijania określonej niszy lub pokazania swoich umiejętności w obszarach takich jak moda, piękno lub określone epoki/motywy. Możesz ich użyć, aby przyciągnąć klientów szukających tego konkretnego stylu.
* Współpraca i sieć: Stylowane pędy to świetny sposób na współpracę z innymi twórcami:makijażami, fryzjerkami, stylistami, projektantami i modelami. To buduje twoją sieć i może prowadzić do przyszłych możliwości.
* Potencjał marketingowy: Przyciągające wzrok portrety w stylu są wysoce udostępniane w mediach społecznościowych i mogą być wykorzystywane do materiałów marketingowych, przyciągając potencjalnych klientów i współpracowników.
* Zwiększona postrzegana wartość: Szybkie pędy często mają wyższą postrzeganą wartość, co pozwala potencjalnie pobierać więcej za podobne usługi.
Portrety w stylu:Cons
* Czas i koszt: Planowanie i realizacja w stylu sesji wymaga znacznego czasu i inwestycji finansowych. Musisz koordynować harmonogramy, zabezpieczyć lokalizacje, wynajmować lub kupować rekwizyty oraz płacić za usługi współpracowników (lub handlowych).
* może poczuć się nieautentyczne: Jeśli nie wykonane dobrze, stylizowane portrety mogą czasem wydawać się inscenizowane lub nienaturalne, pozbawione prawdziwych emocji i osobowości bardziej szczerego ujęcia.
* Ograniczona elastyczność: Sztywna struktura stylowanej sesji może czasami tłumić spontaniczność i nieoczekiwane momenty, które mogą prowadzić do prawdziwie specjalnych obrazów. Musisz być otwarty na korekty, nawet z planem.
* potencjalnie ograniczające odwołanie klienta: Jeśli twoje portfolio jest portretem wyłącznie stylizowanym, niektórzy klienci mogą założyć, że jest to jedyny styl, który oferujesz, potencjalnie powstrzymując osoby poszukujące bardziej naturalnego lub dokumentalnego podejścia.
* poleganie na innych: Twój sukces jest silnie zależny od umiejętności i niezawodności twoich współpracowników. Słabo wykonane zadanie makijażu lub model, który nie łączy się z koncepcją, może negatywnie wpłynąć na ostateczne wyniki.
* Ryzyko bycia modnym/datowanym: Niektóre wybory i trendy stylizacji mogą szybko stać się datowane, dzięki czemu portfolio z czasem wygląda mniej aktualnie.
Niestety (naturalne/kandydowe) Portrety:Plusy
* Autentyczność i emocje: Uchwycenie prawdziwych emocji i osobowości jest często łatwiejsze w niestosowanych warunkach, w których ludzie są bardziej zrelaksowani i naturalni.
* Prostota i prędkość: Wymaga mniejszego planowania i przygotowania, co pozwala skupić się na przechwytywaniu momentu i połączeniu z tematem.
* opłacalny: Minimalne wydatki, ponieważ polegasz przede wszystkim na naturalnym świetle i własnej odzieży/stylizacji podmiotu.
* wszechstronność: Mające zastosowanie do szerszego zakresu sytuacji, od portretów rodzinnych po fotografię uliczną po projekty dokumentalne.
* Łatwiej uchwycić osobowość: Mniej skup się na estetyce, a bardziej skupienie się na uchwyceniu prawdziwego charakteru i esencji podmiotu.
* realizm i relatywność: Obrazy są bardziej realne i powiązane z widzami, potencjalnie przyciągając klientów, którzy cenią autentyczność nad doskonałością.
* Rozwijaj umiejętności w trudnych warunkach: Praca bez ścisłej kontroli zmusza cię do dostosowania i rozwijania umiejętności kompozycji, oświetlenia i wychwytywania ulotnych momentów.
Niestety (naturalne/kandydowe) Portrety:Cons
* Mniej kontroli: Masz ograniczoną kontrolę nad środowiskiem, oświetleniem i wyglądem twojego pacjenta, co może prowadzić do nieprzewidywalnych rezultatów.
* niespójność: Brak kontroli może utrudnić utrzymanie spójnego wyglądu w całym portfolio.
* mniej „wow” współczynnik: Chociaż autentyczne, niestabilne portrety mogą nie mieć takiego samego wpływu wizualnego lub „wow”, co drobiazgowo zaplanowana i wykonana sesja zdjęciowa.
* poleganie na temat: Sukces sesji w dużej mierze opiera się na gotowości tematu do sfotografowania i ich zdolności do relaksu i bycia sobą.
* może być trudne: Zdobycie przekonujących obrazów w mniej niż idealnych warunkach (np. Słabe oświetlenie, rozpraszające tła) wymaga umiejętności i kreatywności.
* może nie przyciągać niektórych klientów: Klienci szukający wysoce stylizowanych lub wypolerowanych portretów mogą nie być przyciągani do portfela składającego się przede wszystkim z niestabilnych obrazów.
Ostatecznie najlepszym podejściem jest często połączenie obu:
* Użyj pędów w stylu:
* Rozwijaj i prezentuj swoją kreatywną wizję i umiejętności techniczne.
* Zbuduj swoje portfolio w określonych niszach.
* Współpracuj z innymi kreatywami.
* Przyciągnij klientów szukających stylizowanej lub wysokiej klasy fotografii.
* Użyj niestosowanych pędów do:
* Ćwicz rejestrowanie autentycznych emocji i osobowości.
* Zbuduj swoją wszechstronność jako fotografa.
* Oferuj bardziej przystępne i dostępne usługi.
* Przyciągają klientów, którzy cenią naturalność i autentyczność.
Pytania do zadaje sobie:
* Jakie są moje cele jako fotograf? (np. Zbuduj wysokiej klasy portfolio mody, dokumentuj codzienne życie, stwórz portrety rodzinne).
* Kto jest moją grupą docelową? (np. Projektanci mody, panny młode, rodziny, osoby poszukujące profesjonalnych strzałów w głowę).
* Jaki jest mój osobisty styl? (np. Czysty i minimalistyczny, odważny i żywy, nastrojowy i atmosferyczny).
* Jakie zasoby (czas, pieniądze, połączenia) czy mam dostępne?
* Jakie historie chcę opowiedzieć?
Zalecenia:
* Rozpocznij mały: Zacznij od prostej sesji z małą drużyną i minimalnymi wydatkami, aby poczuć proces.
* Zrównoważyć swoje portfolio: Zaprezentuj różnorodną gamę zdjęć, w tym zarówno portrety stylistyczne, jak i niestabilne, aby zademonstrować swoją wszechstronność i spodobać się szerszej publiczności.
* wyraźnie komunikuj swój styl: Bądź przejrzysty z klientami na temat swojego stylu fotograficznego i rodzajów oferowanych usług.
* Ciągle uczą się i eksperymentuj: Weź udział w warsztatach, przestudiuj pracę innych fotografów i nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Priorytetyzuj połączenie: Niezależnie od tego, czy jest stylizowany, czy niestosowany, zawsze priorytetem jest połączenie z tematem i uchwycenie ich wyjątkowej osobowości.
Uważając zalety i wady każdego podejścia i dostosowując wybory z celami i docelowymi odbiorcami, możesz stworzyć portfolio, które prezentuje twoje umiejętności, przyciąga odpowiednich klientów i zapewnia spełnienie jako fotografa. Powodzenia!