1. Słabe oświetlenie
* Błąd: Oświetlenie jest albo zbyt surowe, zbyt przyciemnione, albo niepochlebne. Może to prowadzić do ostrych cieni, wysadzonych atrakcji i braku głębokości na obrazie. Używanie tylko wyskakującego lampy błyskowej w aparacie prawie zawsze powoduje bardzo niepochlebne zdjęcie.
* poprawka:
* Najpierw naturalne światło: O ile to możliwe, użyj naturalnego światła. Ogromne dni są twoim najlepszym przyjacielem dla miękkich, a nawet lekkich. W przypadku strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym znajdź otwarty odcień (cień, który wciąż pozwala na sporo światła, ale blokuje surowe promienie bezpośrednie).
* Pozycjonowanie jest kluczem: Umieść obiekt z źródłem światła uderzającego w pochlebny kąt (zwykle lekko z boku). Unikaj źródła światła bezpośrednio za nimi (chyba że idziesz na sylwetkę).
* reflektory: Użyj reflektora (nawet białej pianki), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając przyjemny blask.
* dyfuzory: Jeśli strzelaj w jasnym świetle słonecznym, użyj dyfuzora (jak scrim, a nawet cienki biały arkusz), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* sztuczne światło z softboxami/parasolami: Naucz się używać sztucznego światła (światła błyskawiczne lub stroby) z modyfikatorami takimi jak softboxy lub parasole do tworzenia kontrolowanego, pochlebnego światła. Zacznij od jednego światła i eksperymentu.
* Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej: Spróbuj podskakiwać lampy błyskowe, aby ją zmiękczyć
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Niezręczne postawy, sztywne postawy i nienaturalne wyrażenia sprawiają, że obiekt wygląda na niewygodnie i nieprzyjemnie.
* poprawka:
* kierunek jest kluczem: Poprowadź swój temat z jasnymi i szczegółowymi instrukcjami. Nie mów tylko „stań tam”.
* kąt i waga: Zachęcaj ich do lekko przychylania ciała w kierunku aparatu, zmieniając ciężar na jedną nogę. Stwarza to bardziej dynamiczną i pochlebną linię.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg, ponieważ mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na podbródek. Lekko do przodu i w dół podbródek może wyeliminować podwójne podbródki i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki. Ale nie przesadzaj!
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Niech zrobią coś naturalnego z rękami - opieraj je na kolanach, trzymaj obiekt lub delikatnie dotknij ich twarzy lub włosów. Unikaj ich płaskich na bokach.
* Ćwicz pozy: Badania i praktykuj niektóre podstawowe stanowiska portretowe wcześniej. Istnieje mnóstwo zasobów online!
* Komunikuj się i połącz: Porozmawiaj ze swoim tematem, aby je zrelaksować. Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone, rozpraszające tło skupiają się na tematu i może zrujnować dobry portret.
* poprawka:
* Prostota jest najlepsza: Wybierz czyste i uporządkowane tła. Ściany, stałe kolory lub naturalne elementy, takie jak drzewa lub pola, mogą działać dobrze.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, izolując temat.
* Pozycjonowanie: Dostosuj kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy z tła. Czasami wymaga niewielkiej zmiany perspektywy.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Im dalej jest tło, tym bardziej się rozmyte będzie.
* Rozważ kolory: Uważaj na kolory w tle. Unikaj kolorów, które kolidują z odzieżą lub odcieniem skóry.
4. Słabe skupienie
* Błąd: Oczy pacjenta (lub zamierzony punkt centralny) nie są ostre, co powoduje rozmycie lub miękki obraz.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze skup się na oczach. Są najważniejszym elementem portretu.
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednopunktowego autofokusu i ręcznie wybierz punkt skupienia nad okiem pacjenta.
* Focus Back-Button: Naucz się używać ostrości z tyłu (oddzielenie skupienia się od przycisku migawki). Daje to większą kontrolę nad skupieniem i umożliwia rekompensatę bez utraty koncentracji.
* Stalizne Hands: Użyj stabilnej postawy lub statywu, szczególnie w słabym świetle.
* Sprawdź fokus w poście: Powiększ oczy w oprogramowaniu do edycji, aby zapewnić ostrość.
5. Nieprawidłowa ekspozycja
* Błąd: Obraz jest albo zbyt jasny (prześwietlony) lub zbyt ciemny (niedoświetlony), co powoduje utratę szczegółów.
* poprawka:
* Zrozumieć swój miernik: Dowiedz się, jak działa lekki licznik aparatu. Jest to narzędzie, które cię poprowadzi, ale nie ufaj mu ślepo.
* Strzelaj w trybie ręcznym (ostatecznie): Podczas gdy priorytet apertury jest świetny dla początkujących, tryb mistrzowski daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Użyj histogramów: Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić ekspozycję. Cel wyważony i nie dotknij krawędzi) po obu stronach.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dopracować ekspozycję, jeśli miernik aparatu jest niedostateczny lub przegląd obrazu.
* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować więcej szczegółów i zakresu dynamicznego, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.
6. Niepochlebne kąty
* Błąd: Strzelanie pod kątem, który zniekształca funkcje pacjenta lub sprawia, że wyglądają krótszy lub cięższy.
* poprawka:
* Poziom oczu to dobry początek: Strzelanie na poziomie oczu jest ogólnie bezpiecznym i pochlebnym kątem dla portretów.
* nieco powyżej: Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, szczególnie dla osób z okrągłymi twarzami. Może pomóc w zmniejszaniu twarzy i podkreślenia oczu.
* Unikaj fotografowania od dołu: Strzelanie od dołu może zniekształcić twarz, sprawić, że obiekt wygląda większy i tworzyć niepochlebne cienie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, ale pamiętaj o tym, jak wpływają one na wygląd podmiotu.
7. Słaba kompozycja
* Błąd: Kompozycja jest niezrównoważona, rozprasza lub nie przyciąga oka widza do obiektu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż linii lub w punktach przecięcia siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby dać im miejsce na oddychanie i stwórz poczucie równowagi.
* Unikaj centrowania (zwykle): Koncentracja tematu może być statyczna. Użyj zasady trzeciej lub innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć bardziej dynamiczny obraz. To nie jest trudna zasada, a centrowanie może działać, ale rozważ efekt.
* Wypełnij ramkę: Czasami wypełnienie ramki poddanym może być potężnym sposobem na wywarcie wpływu.
8. Nadmierne przetwarzanie w postprodukcji
* Błąd: Nadmierne retuszowanie, ostre filtry i nienaturalne wygładzanie skóry tworzą sztuczny i nierealny wygląd.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Zwykle najlepsze jest subtelne podejście. Skoncentruj się na zwiększeniu naturalnego piękna tematu, nie przekształcając go w kogoś innego.
* retuszowanie skóry: Bądź delikatny z wygładzaniem skóry. Skoncentruj się na usuwaniu skazy i wieczornym odcieniu skóry, ale unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub rozmyta.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i kolory, aby stworzyć naturalny i przyjemny wygląd. Unikaj zbyt nasyconych lub nierealnych kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz subtelnie, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* zachowaj to prawdziwe: Cel naturalny i autentyczny wygląd, który odzwierciedla osobowość podmiotu.
9. Ignorowanie osobowości podmiotu
* Błąd: Portret nie uchwyca prawdziwej osobowości ani postaci podmiotu. Zdjęcie wydaje się ogólne i pozbawione życia.
* poprawka:
* Połącz się z tematem: Poświęć czas na rozmowę z tematem przed sesją, aby je poznać i zrozumieć ich osobowość.
* Capture Authentic Moments: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Uchwycić szczere chwile i autentyczne wyrażenia.
* Uwzględnij ich zainteresowania: Uwzględnij elementy odzwierciedlające zainteresowania, hobby lub pasje tego przedmiotu.
* Zwróć uwagę na język ciała: Bądź świadomy języka ciała i postawy swojego podmiotu. Poszukaj wskazówek, które ujawniają ich osobowość i emocje.
* Niech będą oni: Daj swoim tematowi swobodę wyrażania siebie i czuj się komfortowo przed kamerą.
10. Zaniedbanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Źle dopasowana odzież, rozpraszające wzory lub zderzające się kolory pogarszają temat i ogólny portret.
* poprawka:
* proste i pochlebne: Wybierz odzież, która jest prosta, dobrze dopasowana i pochlebna dla typu ciała podmiotu.
* stałe kolory lub subtelne wzory: Wybierz stałe kolory lub subtelne wzory, które nie odwracają uwagi od twarzy.
* współrzędna, nie pasuj: W przypadku fotografowania wielu osób koordynuj swoje stroje, nie sprawiając, że wyglądają identycznie.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież odpowiednią dla lokalizacji i ogólnego nastroju portretu.
* Uważnie wyposażyć: Akcesoria mogą dodać osobowości, ale unikaj wszystkiego zbyt rozpraszającego lub przytłaczającego.
* żelazo! Pomarszczona odzież może zrujnować portret.
11. Ignorowanie oczu
* Błąd: Oczy są tępe, pozbawione życia lub nie ma światła (małe odbicie światła w oku).
* poprawka:
* Catchlighs są kluczem: Umieść swój temat, aby w ich oczach było trochę połowy. To sprawi, że błyszczą i ożyją.
* Skoncentruj się na oczach (ponownie!): Upewnij się, że oczy są ostre i skupione.
* wyrażenie: Zachęcaj przedmiot do wyrażania emocji oczami.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* Użyj światła, aby wzmocnić oczy: Użyj światła, aby zaakcentować oczy i wyróżnić je.
12. Nie używa odpowiedniej soczewki
* Błąd: Używanie szerokokątnego obiektywu do portretów zbliżenia, co prowadzi do zniekształceń.
* poprawka:
* idealna ogniskowa: Użyj obiektywu w zakresie od 50 mm do 135 mm do portretów. Te ogniskowe zapewniają pochlebną perspektywę bez zniekształceń. 85 mm to popularny wybór.
* Unikaj szerokiego kątów: Unikaj używania soczewek szerokokątnych (np. 24 mm lub 35 mm) w celu uzyskania portretów zbliżenia, ponieważ mogą one zniekształcać rysy twarzy.
13. Zapominanie o prawidłowym uprawie
* Błąd: Przycinanie zdjęcia w sposób niezręczny lub odcina ważne części tematu.
* poprawka:
* Unikaj przycinania w stawach: Unikaj przycinania stawów (np. Łokcie, nadgarstki, kolana, kostki).
* Pozostaw pokój oddechowy: Zostaw trochę miejsca wokół tematu, szczególnie nad głową.
* Rozważ współczynnik kształtu: Wybierz współczynnik kształtu, który jest odpowiedni dla obrazu i zamierzonego użycia.
* Crop, aby podkreślić: Uprawy, aby podkreślić temat i usunąć zakłócenia.
* Najważniejsze jest: Zbyt mało głowy może sprawić, że obiekt poczuł się ograniczony; Zbyt wiele może sprawić, że wydają się zagubione.
14. Brak komunikacji
* Błąd: Niezwykle komunikowanie się z tematem, pozostawiając ich niepewnie, co chcesz.
* poprawka:
* Podaj jasne instrukcje: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje dotyczące pozowania, ekspresji i ruchu.
* Bądź zachęcający: Zaproponuj pozytywne opinie i zachęty, aby pomóc tematowi poczuć się komfortowo i pewnie.
* Zapytaj o wejście: Poproś o wkład i pomysły przedmiotu. Współpraca może prowadzić do bardziej kreatywnych i autentycznych portretów.
* Słuchaj ich obaw: Rozwiąż wszelkie obawy lub obawy, jakie może mieć twój podmiot.
* Bądź cierpliwy: Bądź cierpliwy i wyrozumiały, szczególnie podczas pracy z niedoświadczonymi osobami.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Oczekując, że zrobisz niesamowite portrety bez wkładania czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki, konfiguracje oświetleniowe i pozy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o opinie innych fotografów i bądź otwarty na konstruktywną krytykę.
* Portrety badawcze: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i przeanalizuj, co sprawia, że ich obrazy odnoszą sukcesy.
* Nie bój się porażki: Nie bój się popełniać błędów. Każdy błąd jest okazją do nauki i rozwoju.
* Znajdź modele Ćwicz z przyjaciółmi, rodziną lub zatrudniaj modele.
Uważając na te typowe błędy i wdrażając poprawki, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno uzasadnione, jak i emocjonalne. Powodzenia!