i. Zrozumienie podstaw:kształty i linie
* krzywe vs. linie proste: Krzywe ogólnie tworzą bardziej miękki, bardziej kobiecy charakter, podczas gdy linie proste mogą wyświetlać siłę i męskość. Pomyśl o osobowości swojego tematu i nastroju, który chcesz stworzyć.
* s-curve: Jest to klasyczna, pochlebna poza, która wydłuża tułów i podkreśla talię.
* ramiona pod kątem: Odkładanie ramion od aparatu jest prawie zawsze bardziej pochlebne niż skierowanie się do kamery. Stwarza głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Rozkład wagi: Tam, gdzie podmiot stawia na ich wagę, wpływa na ich postawę i ogólny wygląd.
ii. Kluczowe zasady pozowania ciała
* Unikaj symetrii: Symetryczne pozy mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie. Rozbij symetrię, zmieniając ciężar, podnosząc ciało lub mając jedno ramię nieco inne niż drugie.
* Utwórz przestrzeń: Odstępy między ramionami a tułów lub między nogami mogą sprawić, że obiekt może wyglądać szczuplej i bardziej dynamiczny. Unikaj mocno dociśnięcia ramion do ciała.
* Zgięcie kończyny: Proste, zamknięte kończyny mogą wyglądać niezręcznie. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolan, aby uzyskać bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Wydłużenie: Pomyśl o sposobach, aby Twój temat wydawał się wyższy i szczuplejszy. Dobra postawa jest kluczowa. Niech wyobrażają sobie sznurek, który podciąga ich z korony głowy.
* Wskaż ciało w kierunku światła: To podkreśli funkcje i stworzy cienie definiujące kształt.
* rozszerzenie podbródka: Niech przedmiot nieco rozciąga podbródek do przodu i w dół (pomyśl „żółw”). Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. * Nie przesadzaj!* To powinna być subtelna regulacja.
* Ręce są ważne: Ręce mogą wiele dodać do portretu, ale mogą również rozpraszać uwagę. Oto kilka wskazówek:
* Relaksed Hands: Unikaj zaciśniętych pięści lub sztywnych palców.
* celowe umieszczenie: Miej ręce, robiąc coś (trzymając przedmiot, dotykając twarzy, spoczywając na kolanach).
* Unikaj płaskich dłoni skierowanych do aparatu: Może to sprawić, że ręce wyglądają większe niż są. Lekko je kątem.
* mniej jest czasem więcej: Zastanów się, czy całkowicie wyciągnąć ręce z ramy.
* Zwróć uwagę na postawę: Dobra postawa jest niezbędna do pochlebnego portretu. Zachęcaj tematu do stania wysokiego i angażowania ich mięśni rdzeniowych.
iii. Wspólne pozy i jak je dostosować
* stojący:
* niewielki kąt: Niech podmiot staje pod niewielkim kątem aparatu (około 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). Przesuń ich wagę na jedną nogę.
* Ręce w kieszeniach (luźno): Może to wyglądać swobodnie i zrelaksowany.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub obiekt może zwiększyć zainteresowanie i wsparcie.
* skrzyżowane nogi: Może być pochlebne, ale upewnij się, że waga jest przesunięta na jedną nogę, aby nie wyglądały sztywno.
* siedzenie:
* kąt ciało: Unikaj, aby temat usiadł bezpośrednio w kierunku aparatu. Kręć ciało i odwróć twarz w kierunku światła.
* skrzyżowane nogi/kostki: Klasyczna pozycja, która może być bardzo pochlebna.
* pochylający się do przodu: Tworzy poczucie zaangażowania i połączenia.
* Umieszczenie ramienia: Zwróć uwagę na to, jak ustawiane są ramiona i ręce. Unikaj ich mocno naciśnięcia do ciała.
* leżące:
* oparte: Miej podmiot na łokcie lub ręce, aby uzyskać bardziej pochlebną pozę.
* nadwozie: Kąt ciała, aby tworzyć krzywe i zainteresowanie.
* Umieszczenie włosów: Upewnij się, że włosy są atrakcyjne i nie wyglądają na zmatowione.
iv. Kąt i perspektywa kamery
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu jest dobrym punktem wyjścia dla wielu portretów. Stwarza poczucie połączenia z widzem.
* strzelanie z góry (wysoki kąt): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy, bardziej wrażliwy lub nawet dziecinny. Uważaj na ten kąt, ponieważ może być również niepochlebny, jeśli przesadza (szczególnie w odniesieniu do podwójnego podbródka).
* strzelanie z dołu (niski kąt): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy, mocniejszy, a nawet zastraszający. Uważaj na zniekształcenie podczas strzelania pod tym kątem.
* Kompresja perspektywiczna: Użycie dłuższego obiektywu ogniskowego (np. 85 mm, 135 mm) skompresuje funkcje i stworzy bardziej pochlebny portret. Szersze soczewki mogą zniekształcać funkcje, szczególnie z bliskiej odległości.
v. Komunikacja i obserwacja
* Porozmawiaj z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i daj im jasny kierunek. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Powiedz im, co dobrze sobie radzą i zaproponuj sugestie dotyczące poprawy.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć szczególną uwagę na język ciała podmiotu, wyraz twarzy i ogólny skład. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że uchwycisz świetną pozę i wyraz.
vi. Poza zasadami:styl i osobowość
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawowe zasady, nie bój się eksperymentować i łamać zasady.
* przechwytywaj osobowość: Najlepsze portrety rejestrują osobowość i esencję podmiotu. Zachęć ich do siebie i dobrze się bawią!
vii. Praktyka i zasoby
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie ludzi, tym lepiej się przy tym będziesz.
* Portrety badawcze: Spójrz na portrety znanych fotografów i przeanalizuj ich techniki pozowania.
* Zasoby online: Istnieje wiele zasobów online, w tym artykuły, filmy i samouczki, które mogą pomóc w poprawie umiejętności pozowania. Wyszukaj „Tutoriale pozowania portretu” na YouTube lub Google.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz nauczyć się pozować i podnieść ciało w celu lepszego, bardziej przekonujących portretów. Powodzenia!