1. Zrozum swoją tożsamość marki:
* Wartości podstawowe: Jakie zasady prowadzą twoją pracę i życie? Czy koncentrujesz się na kreatywności, profesjonalizmie, współczuciu, innowacji itp.?
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? Jakie są ich wartości i preferencje estetyczne?
* Osobowość marki: Czy jesteś zabawny i dziwaczny, poważny i wyrafinowany, przyziemny i przystępny, czy coś innego?
* Styl wizualny: Jakie są kolory Twojej marki, czcionki i ogólnie estetyka? Pomyśl o wyglądzie i wyczuciu swojej witryny, logo i mediów społecznościowych.
Przykład: Powiedzmy, że Twoja marka jest „Zrównoważona i etyczna projektant mody”. Twoimi podstawowymi wartościami są odpowiedzialność za środowisko i uczciwe praktyki pracy. Twoim docelowym odbiorcą jest ekologiczne pokolenie tysiącleci. Twoja osobowość marki jest autentyczna, przystępna i uważna. Twój styl wizualny jest naturalny, ziemisty i minimalistyczny design.
2. Koncepcja i planowanie:
* Cel: Co chcesz osiągnąć ten autoportret? Czy to dla Twojej witryny „O mnie”, profil mediów społecznościowych, komunikat prasowy czy coś innego? Wpłynie to na ton i treść obrazu.
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć o sobie i swojej marce? Jak możesz wizualnie reprezentować tę historię?
* nastrój i emocje: Jakie uczucie chcesz wywołać w widzach? Pomyśl o ogólnej atmosferze, którą próbujesz stworzyć.
* Pomysły na burzę mózgów: W oparciu o tożsamość i cel marki, burzy mózgów różnych pojęć. Pomyśl o:
* Lokalizacja: Gdzie zrobisz zdjęcie? Twoje studio, dom, na zewnątrz? Lokalizacja powinna odzwierciedlać Twoją markę. (np. Zrównoważony projektant mody może wybrać ogród, naturalne studio wypełnione światłem lub warsztat zrównoważonego tkaniny).
* rekwizyty: Jakie obiekty umieścisz na zdjęciu? Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie wizualne. (np. Zrównoważony projektant mody może obejmować próbki tkanin, maszynę do szycia lub rośliny).
* Wardrobe: Co będziesz nosić? Twój strój powinien być zgodny z stylem i wartościami Twojej marki. (np. Zrównoważony projektant mody może nosić odzież wykonaną ze zrównoważonych materiałów).
* pozowanie: Jak będziesz pozować? Twoja poza powinna przekazać osobowość Twojej marki i pożądane emocje. (np. Zrównoważony projektant mody może stanowić pewny siebie, zrelaksowany lub przemyślany sposób).
* oświetlenie: Jak zapalisz zdjęcie? Oświetlenie może drastycznie zmienić nastrój i wpływ obrazu. (np. Zrównoważony projektant mody może użyć naturalnego światła, aby uzyskać miękki, organiczny charakter).
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz inspirację wizualną z czasopism, stron internetowych i mediów społecznościowych. Pomoże ci to udoskonalić swoją wizję i zapewnić spójność.
* naszkicuj swoje pomysły: Z grubsza naszkicuj kilka różnych koncepcji, aby wizualizować kompozycję i układ własnego autoportretu.
3. Gear i konfiguracja:
* kamera: Użyj najlepszego aparatu, do którego masz dostęp. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje większą kontrolę, ale smartfon może działać w szczycie, szczególnie przy dobrym oświetleniu.
* obiektyw: Południowy obiektyw (jak 50 mm lub 35 mm) może być świetny do portretów ze względu na szeroką otwór i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola. Obiektyw Zoom zapewnia większą elastyczność w ramach.
* statyw: Niezbędne dla stabilności i umożliwienia bycia w ujęciu.
* Wydanie migawki zdalnej: To pozwala wyzwolić aparat bez konieczności biegania tam iz powrotem. Aplikacja do smartfona, która kontroluje aparat, może również działać.
* oświetlenie: Naturalne światło jest idealne dla wielu autoportretów. Strzelaj w pobliżu okna, aby uzyskać miękkie, rozproszone światło. Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ softbox lub parasol, aby rozproszyć światło i uniknąć ostrych cieni. Reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twoją markę. Czyste, uporządkowane tło jest często dobrym wyborem, ale możesz również użyć teksturowanej ściany, malowniczej lokalizacji na zewnątrz, a nawet prostego tła.
* Wyczyść obiektyw! Posmga na soczewce może zrujnować twoje obrazy.
4. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszego otworu (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* Focus: To jest najtrudniejsza część.
* autofocus: Spróbuj przedstawić się w miejscu, w którym będziesz stać. Możesz użyć do tego obiektu stand-in (jak krzesło). Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować skupienie.
* Ręczne skupienie: Jeśli masz dobry wzrok, możesz spróbować ręcznie skupić się przez wizjer, używając funkcji widoku na żywo w aparacie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy (jak twoje oczy) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na główny element.
* pozowanie i wyrażenie:
* relaks: Spróbuj się zrelaksować i bądź sobą. Przećwicz wcześniej przed lustrem, aby znaleźć pozy i wyrażenia, które wydają się naturalne.
* kontakt wzrokowy: Jeśli chcesz połączyć się z przeglądarką, nawiązaj kontakt wzrokowy z aparatem.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami. Nieco wyższy kąt może być pochlebny.
* Ruch: Nie bój się poruszać i wypróbować różne pozy.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.
5. Edycja:
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują tożsamość marki i opowiedz historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Podstawowe korekty: Dokonaj podstawowych korekt ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i ostrości.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj ocenę kolorów, która jest zgodna z wizualnym stylem marki. Może to obejmować dostosowanie temperatury kolorów, nasycenie i odcień obrazu. Użyj tej samej klasyfikacji kolorów w wszystkich obrazach marki, aby uzyskać spójność.
* retuszowanie: Wykonaj minimalne retusz, aby usunąć skazy lub rozproszenie uwagi. Celem jest ulepszenie zdjęcia, a nie stworzenie fałszywego wrażenia.
* Crop: Przygotuj zdjęcie, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
* Spójność: Utrzymuj swój styl edycji spójny na wszystkich swoich zdjęciach. Pomoże to stworzyć spójną tożsamość marki.
6. Przykłady i inspiracja:
* Analizuj inne marki: Spójrz na autoportrety używane przez marki w swojej branży lub marce, które podziwiasz. Co czyni je skutecznymi?
* Szukaj inspiracji online: Użyj słów kluczowych, takich jak „fotografia marki”, „Personal Branding Photography” i „Business Headshots”, aby znaleźć przykłady autoportretów, które są zgodne z twoją tożsamością marki.
* Rozważ estetykę Twojej marki: Czy to minimalistyczne, żywe, nerwowe czy klasyczne? Znajdź autoportrety, które ucieleśniają tę estetykę.
Przykład:Kontynuacja z naszym przykładem „Zrównoważonego i etycznego projektanta mody”:
* koncepcja: Ujęcie pracujące nad projektem przy drewnianym biurku zrównoważonym zrównoważonym drewnianym biurku, otoczone naturalnym światłem i próbkami tkanin.
* Lokalizacja: Twoje wypełnione światłem studio lub domowe biuro z widokiem natury.
* rekwizyty: Składki do tkaniny, szkic, maszyna do szycia (opcjonalnie), rośliny.
* Wardrobe: Prosty, etyczny strój w naturalnych kolorach.
* pozowanie: Patrząc na szkic projektowy lub uśmiechając się ciepło do aparatu, trzymając kawałek zrównoważonego materiału.
* oświetlenie: Miękkie, naturalne światło z okna.
* Edycja: Ciepłe, ziemiste odcienie z minimalnym retuszem. Skoncentruj się na czystym, naturalnym wyglądzie, który podkreśla tekstury materiałów i ciepło oświetlenia.
Kluczowe wyniki:
* Autentyczność jest kluczem: Ludzie łączą się z autentycznością. Niech twoja osobowość świeci.
* spójność ma znaczenie: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich obrazach marki.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne konfiguracje koncepcji, pozy i oświetlenia, dopóki nie znajdziesz tego, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj przyjaciół, kolegów, a nawet profesjonalnych fotografów o informacje zwrotne na temat autoportretów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda dobrze, ale także skutecznie komunikuje tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!