i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Clean and Declutter:
* Poważnie. Czyste tło robi różnicę. Zamiataj, usuń śmieci i ogólnie uporządkuj przestrzeń.
* Zastanów się nad malowaniem części ściany neutralnym kolorem, takim jak czarny, ciemnoszary, a nawet biały. Będzie to działać jako twoje tło. Jeśli nie możesz malować, powieś duży arkusz tła lub papieru.
* bezpieczeństwo najpierw:
* Zapewnij odpowiednią wentylację, szczególnie jeśli używasz farb lub innych potencjalnie niebezpiecznych materiałów.
* Pamiętaj o wszelkich zagrożeniach z wyzwolenia (kable, narzędzia). Użyj taśmy, aby zabezpieczyć kable na podłodze.
* Trzymaj dzieci i zwierzęta domowe z dala od obszaru fotograficznego, chyba że są one przedmiotem sesji zdjęciowej.
* Kontrola drzwi garażowych:
* Twoje drzwi garażowe są potężnym narzędziem do kontrolowania światła. Kluczowe jest zrozumienie, w jaki sposób wpływa to na twoje oświetlenie.
* Częściowo otwórz go, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.
* Całkowicie zamknij go, aby uzyskać całkowitą ciemność i pełną kontrolę za pomocą sztucznych świateł.
ii. Konfigurowanie „Studio”:
* tło:
* Papier bezproblemowy: Klasyczna opcja. Wybierz kolor, który uzupełnia odzież poddanego i ogólny nastrój.
* tkanina: Assamit, muślin, a nawet teksturowany arkusz może zwiększyć głębokość i zainteresowanie. Zmarcia mogą dodać charakter lub możesz je wyprasować, aby uzyskać czystszy wygląd.
* ściana: Jeśli pomalowałeś sekcję ściany garażowej, masz już tło!
* Improwizowane tła: Używaj koców, starych płócien, a nawet teksturowanej kartonu, aby uzyskać bardziej wyjątkowy wygląd.
* oświetlenie: Tutaj pojawia się dramat! Oto kilka opcji:
* naturalne światło (najlepiej z częściowo otwartymi drzwiami garażowymi):
* Pozycjonowanie: Umieść temat w pobliżu drzwi garażowych, aby wykorzystać miękkie, kierunkowe światło. Zwróć uwagę na kierunek światła i sposób, w jaki wyrzeźbia twarz twojego pacjenta.
* reflector: Reflektor (biała piankowa płyta, srebrny lub złoty reflektor) jest niezbędny do odbicia światła z powrotem w cienie i rozjaśnienia twarzy. Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika.
* dyfuzor: Jeśli światło słoneczne jest zbyt surowe, użyj dyfuzora (biała prześcieradło, zasłona prysznicowa), aby go zmiękczyć. Trzymaj go między słońcem a przedmiotem.
* sztuczne światło (dla większej kontroli i spójnych wyników):
* Bezgazowe światła (miga): Niedrogie i wszechstronne. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale dwa lub trzy dadzą więcej opcji.
* Modyfikatory: Kluczowe dla kształtowania światła. Softboxy tworzą miękkie, nawet lekkie. Parasole to kolejna dobra opcja. Siatki koncentrują światło na bardziej dramatycznych, ukierunkowanych rezultatach.
* wyzwala: Potrzebujesz wyzwalacza, aby zdalnie wystrzelić błyski.
* ciągłe światła (panele LED, stroby studyczne): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Panele LED: Tańsze i dobre dla początkujących.
* stroby studio: Mocniejszy i wszechstronny. Często używane z softboxami i innymi modyfikatorami.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Najlepszy wybór elastyczności i jakości obrazu.
* obiektyw:
* 50 mm obiektyw: Wszechstronny obiektyw, który świetnie nadaje się do portretów.
* 85 mm obiektyw: Klasyczny obiektyw portretowy z pochlebną perspektywą.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm lub 70-200 mm): Oferuje elastyczność dla różnych kompozycji.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
iii. Dramatyczne techniki oświetlenia:
* Rembrandt Lighting:
* Utwórz trójkąt światła po stronie cienia twarzy, poniżej oka.
* Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po drugiej stronie twarzy.
* podzielone oświetlenie:
* Światło tylko połowa twarzy, pozostawiając drugą połowę w cieniu.
* Ustaw źródło światła na jedną stronę tematu.
* Ta technika tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* Podświetlenie:
* Umieść źródło światła za tematem, tworząc efekt sylwetki.
* Może to być dramatyczne i podkreślić kształt obiektu.
* Użyj reflektora, aby w razie potrzeby dodać odrobinę światła do twarzy.
* krótkie oświetlenie:
* Strona twarzy zwrócona w stronę kamery jest w cieniu. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej wyrzeźbiona.
* Lighting:
* Mały cień jest rzucany przez nos na policzek, tworząc kształt pętli.
* Ustaw światło nieznacznie na bok i powyżej obiektu.
* gobo (idź między optyką): Używaj obiektów takich jak gałęzie, rolet lub czegokolwiek z otworami, aby stworzyć na temat interesujące wzory światła i cienia.
iv. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę. Nie masz twojego obiektu bezpośrednio z aparatem; Niewielkie kąty są często bardziej interesujące.
* Chin: Poproś podmiot, aby lekko rozciągnąć podbródek do przodu. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójne podbródki.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech wchodzą w interakcje z twarzą, proponuj lub po prostu zrelaksować się.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
* Zbliżenie: W przypadku dramatycznych portretów nie bój się zbliżyć i wypełnić ramkę twarzą podmiotu.
v. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz, aby skupić się wyłącznie na twarzy.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz pokazać więcej tła lub masz wiele przedmiotów.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj się, aby kontrolować ilość światła otoczenia. Zacznij od 1/125 sekundy i odpowiednio dostosuj. W przypadku błysków twój czas otwarcia migawki na ogół nie wpłynie na ekspozycję Flash; będzie przede wszystkim kontrolować jasność światła otoczenia.
* ISO:
* zachowaj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100) Aby zminimalizować szum. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy chcesz rozjaśnić obraz. Dzięki lampkom błyskowym możesz utrzymać ISO niski poziom, ponieważ lampa błyskowa zapewnia dużo światła.
* Bilans biały:
* Ustaw bilans biały odpowiedni dla źródła światła. Jeśli używasz naturalnego światła, „światło dzienne” lub „pochmurne” są dobrymi punktami wyjścia. W przypadku korzystania z lampy błyskowej „Flash” jest zwykle najlepszą opcją. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus:
* skup się na oczach. Oczy powinny być najostrzejszą częścią obrazu. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia na oku najbliżej aparatu.
vi. Processing:
* Oprogramowanie do edycji:
* Adobe Lightroom: Potężne narzędzie do dostosowywania ekspozycji, kontrastu, koloru i ostrości.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane oprogramowanie do retuszowania, komponowania i innych złożonych edycji.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów osobno.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaje szczegóły i cios do obrazu.
* wyostrzenie: Zwiększa postrzeganą ostrość obrazu.
* retuszowanie:
* Usuń skazy: Użyj narzędzia do pieczęci leczenia punktowego lub klonów, aby usunąć wszelkie zakłócenia skóry.
* gładka skóra: Użyj subtelnej techniki wygładzania skóry, aby zmniejszyć wygląd zmarszczek i porów. Uważaj, aby nie przesadzić!
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary, aby zwiększyć kształt i formę twarzy.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj tony kolorów Aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Eksperymentuj z różnymi profilem kolorów i ustawień wstępnych.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazów na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
vii. Wskazówki dotyczące tworzenia dramatycznych portretów:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i daj im jasne wskazówki. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia, pozów i kompozycji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Poszukaj rozproszenia w tle i usuń je. Upewnij się, że włosy i odzież obiektu są schludne i uporządkowane.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i spróbuj naśladować ich techniki.
* , co najważniejsze, baw się dobrze!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety bezpośrednio we własnym garażu! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!