REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Zrozumienie szybkości klatek i jak ich prawidłowo używać

Nie trzeba nagrywać wszystko z prędkością 24 kl./s. Zastanów się nad zmianą liczby klatek na sekundę, aby uchwycić ciekawszy materiał.

Załóżmy, że przechwytujesz B-roll do nowego projektu. Jeśli nagrywasz tylko z prędkością 24 klatek na sekundę, nie będziesz w stanie spowolnić żadnego materiału, nie sprawiając, że będzie wyglądał na niestabilny. W porządku, więc nagrywasz z szybkością 120 kl./s, ale potem tracisz to kinowe rozmycie ruchu przy dużej szybkości migawki. Kiedy więc należy robić zdjęcia z jaką liczbą klatek na sekundę?

Zach Ramelan z PremiumBeat stworzył film, który pokazuje, kiedy używać określonej liczby klatek na sekundę i jak planować edycję podczas kręcenia. Tutaj przyjrzymy się zaletom i wadom czterech ustawień szybkości klatek:120 kl./s, 60 kl./s, 30 kl./s i 24 kl./s.

120 fps

Jeśli twój aparat może nagrywać do 120 klatek na sekundę, prawdopodobnie wyszedłeś i nakręciłeś zabójcze nagrania w zwolnionym tempie, dzięki którym poczułeś się jak prawdziwy filmowiec. Jednak nawet jeśli materiał filmowy może wyglądać kinowo i potężnie, tak naprawdę nie można zbudować każdego projektu całkowicie z fajnych ujęć w zwolnionym tempie. 120 klatek na sekundę świetnie nadaje się do tworzenia ujęć, ponieważ sprawia, że ​​nawet najmniejszy ruch wygląda jak wielkie, rozległe arcydzieło i naprawdę wciąga widza. Ale jeśli Twój film po prostu przenosi Cię z punktu A do punktu B, te ujęcia mogą być trochę zbyt wolne, aby utrzymać ruch.

60 kl./s

Ulubione dla B-roll, 60 fps to idealny środek podczas fotografowania do edycji, ponieważ jest tak uniwersalny. Możesz obniżyć go do 24 fps i nie będzie to wyglądać źle. 60 kl./s to świetne narzędzie do edycji w zwolnionym tempie, ponieważ nadal porusza się dość szybko – zachowując jednocześnie wygląd „podróżnego B-rolla”, który obecnie wybiera wielu filmowców i kamerzystów podróżniczych.

Minusem jest jednak to, że ponieważ wszyscy go używają, stało się to dość powszechne. Projekty pełne tylko spowolnionych ujęć w 60 klatkach na sekundę mogą się znudzić. Szybkość migawki jest również zbyt wysoka, aby uzyskać „kinowy wygląd 24 kl./s” po przeskalowaniu w dół, więc poświęć chwilę przed rozpoczęciem nagrywania, aby naprawdę upewnić się, że chcesz zrobić zdjęcie w zwolnionym tempie później.

30 fps

Chociaż jesteśmy przy temacie kręcenia filmów z podróży (lub czegokolwiek innego niż transmisja wiadomości), 3o fps prawdopodobnie nie jest najlepszym wyborem. Jest to standardowa liczba klatek na sekundę dla kamer transmisyjnych, która nadaje wiadomościom wyjątkowy wygląd. Ale kiedy robisz coś innego, 30 kl./s może wyglądać nie na miejscu i jest zbyt ostre.

24 kl./s

Jest też stary faworyt:24 kl./s. Jest to tradycyjna liczba klatek na sekundę w filmach i ma to rozmycie ruchu, które naprawdę poprawia walory estetyczne Twojego filmu. Jeśli kręcisz coś, o czym wiesz, że nie zwolnisz, ustaw te ustawienia aparatu na 24 kl./s.

Jeśli masz nawet najmniejsze podejrzenie, że możesz spowolnić materiał, zalecam zwiększenie szybkości klatek do 60 fps, ponieważ naprawdę nie możesz spowolnić materiału 24 fps. Będzie wyglądało, jakby pochodziło prosto z filmu akcji z lat 90.

Szukasz więcej samouczków dotyczących produkcji wideo? Sprawdź to.

  • Unikanie błędów na planie:jak prawidłowo przygotować sesję zdjęciową produktu
  • Poradnik po efektach:10 porad i wskazówek dotyczących prawie wszystkiego
  • Drony kontra Helikoptery:co jest lepsze do profesjonalnych nagrań lotniczych?
  • Samouczek wideo:jak tworzyć własne zestawy filmów i wideo
  • Zrób to sam film:7 nowych chwytów, które pomogą w ujęciach — i zdrowych zmysłach

  1. 12 rodzajów wideo i jak z nich korzystać

  2. Gdzie znaleźć soczewki vintage (i wskazówki, jak ich używać)

  3. Przewodnik po podstawowych gatunkach filmowych (i jak ich używać)

  4. Jakie są współczynniki kontrastu i jak ich używać?

  5. 6 rodzajów podglądów Lightroom (i jak z nich korzystać)

Produkcja wideo
  1. Warstwy dopasowania Photoshopa i jak z nich korzystać (część 1)

  2. Jak skutecznie korzystać z kątów kamery i ujęć kamery

  3. Czym jest kontrast w fotografii i jak go właściwie używać

  4. Co to jest fotografia HDR (i jak prawidłowo używać HDR!)

  5. J Cut vs. L Cut:dlaczego i jak ich używać w swoich filmach

  6. Zrozumienie obiektywów zmiennoogniskowych i jak ich właściwie używać

  7. Jak korzystać z szybkości klatek w swoich filmach?